技進乎道

姜寶林

李洪貞是我的博士生，他的研究方向是中國畫大寫筆墨語言現代性研究。對于筆墨的研究，李洪貞并未拘泥于中國畫領域之內，而是站在文化視野的高度，對筆墨進行哲學觀照與文化審美，提出了與以往不同的美學解釋，較為準確地揭示了中國畫筆墨之道的藝術原點。李洪貞對中國畫筆墨之道的認知，直接影響了其中國畫的創作實踐。他的繪畫既不是對客體一景一物的形色再現，也不是對個體一時一地的情緒表達，而是指向形而上的繪畫本體——筆墨。

筆墨作為中國畫的物質載體，最初是為表現繪畫內容服務的。隨著歷史的演變，傳統哲學逐漸滲透進中國畫的畫理畫論之中，從而影響了中國畫的價值取向，使得中國畫從最初的繪畫“技藝”逐漸演變為一種“文化形態”。伴隨著中國畫的演變，筆墨本身也經歷了一個由物質性向精神性轉變的過程，即從“圖形”的手段與技法演變成為主體表達思想含義、傳遞情感信息的文化符號，并最終成為主體心性的符號性表達。從李洪貞的繪畫實踐來看，這種符號性的筆墨表達，已經超越了“象形—表意”階段，幾乎成為純粹的、抽象的專業術語符號。這種由抽象的專業術語符號建構起的筆墨圖式雖來源于客體，但并非客體本身，而是主體對客體進行文化審美后的筆墨升華與語言轉換。這種筆墨語言轉換的前提是筆墨已超越其作為再現客體的實用性。因此，筆墨作為一種專業術語符號或藝術語言也自然就超越了筆墨的表面意義，具有了形上義旨。

從這個意義上說，李洪貞的繪畫已然走上了擺脫形似束縛與情感羈絆、追求筆墨形上意涵與精神表現的創作之路。他實現了繪畫審美基點由主、客向繪畫本體語言（筆墨）的轉換，他的繪畫也隨之上升到形而上的藝術境界。

（本文作者系中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委，李可染畫院副院長，復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心研究員）

編輯/魏偉

李洪貞，字玄白，中國藝術研究院美術學博士，中國美術家協會會員，李可染畫院終身研究員，山東青年政治學院設計藝術學院副教授、筆墨藝術研究中心主任。其專注于中國畫筆墨的當代建構與實踐研究，作品多次入選全國美展，多篇論文發表于學術期刊，專著《超越藩籬：徐渭筆墨研究》獲山東省第三十六屆社會科學優秀成果獎，作品集《靜水流深：中國筆墨之當代建構實踐》于2023年出版。

Li Hongzhen， courtesy name Xuanbai， is Doctor of Fine Arts from the Chinese National Academy of Arts， a member of the China Artists Association， tenured researcher of the Li Keran Academy of Painting， associate professor at the School of Art Design， Shandong Youth University of Political Science， and director of the Ink Art Research Center. He is concentrating on the contemporary construction and practice research of Chinese ink painting. His works have been selected into the national exhibition of fine arts several times， and many of his papers have been published in academic journals.