中國當代攝影藝術中的女性經驗與表達

進入21世紀，伴隨著數字影像技術的革命，攝影產業、攝影方法和語言、攝影內容和題材以及攝影人群等產生了全方位顛覆性改變?；瘜W感光歷史階段的攝影不可置疑地具有男性屬性，女性通常處于鏡頭對焦的一端，是被凝視、甚至被“窺視”的目標。但是在數字時代，社會生產方式越來越兼容性別差異，有時還將女性的生理短板變成長項。在攝影的各個領域，從大眾層面到職業領域，從新聞紀實攝影到商業時尚影像，再到影像藝術創作，女性攝影師不僅以幾何級數字增長，更在攝影題材、影像表達等攝影創造的核心領域開辟了嶄新天地，由此彌補了攝影發展歷史中女性經驗和女性表達缺席而造成的缺失。攝影的性別屬性在弱化，這已經成為社會的共識。這一點也契合了21世紀國際女性主義的運動發展，展現出社會的進步。

建立在深厚的中國歷史文化的基石上，乘著社會高速發展的時代列車，21世紀短短的20年中國當代攝影藝術發展立體而多元，既有觀念藝術語境下，以數字技術之利器對傳統視覺進行挪用與重構的觀念攝影，也有“在路上”及私影像等紀實類攝影，留存主客觀對立互補的真實檔案。當代攝影的發展越來越尋找攝影美學的擴展和表達媒介的交互，無論是逆潮流的手工影像，還是借助檔案或計算機生成影像，都重新探索真實與虛構的關系。中國20世紀60年代至90年代出生的女性創作者全面參與了當代攝影各個維度的探索與實踐，她們的作品以女性的視點和身份出發，鏈接社會與文化，發出了我們這個時代清醒而真誠的聲音。

我們既可以把女性攝影師的創作融入中國當代攝影的整體框架中去認知，也可以將女性攝影獨立出來談論。這不是將女性藝術家看作是另類人，相反，可以讓公眾更關注，有更多的影響力。[1]女性視角、女性主題、女性藝術，這些名詞概念指向不同的含義。在中國攝影界，女性攝影師作為創作主體，客觀上都帶有女性視點。她們的創作主題有的是社會公共話題，女性視角推動女性經驗進行影像表達。例如新聞媒體中的女攝影師們，新華社的王瑤、黃文、趙迎新，《中國青年報》的鄭萍萍，上?！缎旅裢韴蟆返闹苘暗?；例如地理探險類的女攝影師梁子、顧瑩等，她們勇敢、敏銳、堅韌地用影像見證社會與自然的歷史。在當代攝影藝術領域有不少女性攝影師主動、明確地創作女性主題，追求女性主義藝術。本文將對具有女性主義藝術特征的影像創作進行解析。

以身體作為媒介，向內探尋女性價值，創造女性之美。身體是生命的載體，女性創作者要想打破攝影史甚至藝術史的“男性凝視”，抵抗對理想化、完美女性的塑造，并勇敢而真實地面對年齡、衰老、疾病、死亡等生命現實，相機是聚焦自身、進行自我觀看與表達的利器。無論影像刻畫的是裸露的身體還是不加修飾的面孔，都是在探討人性、重建審美，是對生命價值的尋找。

2000年創作的《十二月花》是21世紀觀念攝影的開篇之作，極具實驗探索精神。陳羚羊將中國古典園林門窗形態與女性身體局部、鮮花相結合，真切表現女性生理期的強烈感受。這樣一種公開的女性秘密話題，長期被污名化。作者以低沉陰郁的影調挑戰了隱私和禁忌，也隱喻著女人的生存困境。

2016年汪瀅瀅完成作品《四十：1976》。作品的起源來自女性作者汪瀅瀅“在2015年下半年，每次想到我要變成一個40歲的女人，內心都充滿著惶恐和困惑，這個惶恐來源于我對40歲這件事情的抵觸，我對生命、對歲月的困惑”[2]。影像藝術創作成為她在生命的叢林里尋找精神出路的小徑。汪瀅瀅首先為自己留下三張一套照片：40歲時的肖像、40歲的身體狀態、40歲還舍不得扔的一件紀念物，它飽含了自己特殊的故事。之后她通過網絡項目招募，最終有36位40歲的女性參與。每位走進影棚的女性都需要以裸體的樣貌出現，同時，她也拍攝了每個人最舍不得丟棄的一件物品。

一張張40歲女人的面孔，目光中混雜著清澈與渾濁，一個個40歲女人的身體局部，柔軟嫵媚、松弛衰弱、緊張扭曲，她們的生命之美是復雜立體的，還有那些不舍的小物件，安靜地講述著過往的時光。

女性主義主題，是女性創作者以自身生命體驗出發，對自我感知的關注。記錄眼睛所見，即記錄身體所感?！度缌魉粯印返淖髡哙u擁軍進入更年期后產生特殊狀態，她一邊在家里自拍進行自我解讀，一邊拍攝錢塘江及周邊的自然環境、草木，記錄更年期心境，之后她把輸出的照片以撕裂、粘貼的方式進行手工書創作，來表達自己內心的感受和情緒變化。攝影書的編輯工作經歷了多次反復與精打細磨，調動了老照片檔案、宣紙、繪畫、文字等多種媒介共創完成。鄒擁軍坦言，“我覺得這是一個創作過程，同時也是一個自我和解的過程”。這是關于女性藝術療傷的經驗分享。

女性主義攝影向內的探索，是從女性身份出發，對作為戀人、妻子、母親、奶奶或者女兒、孫女等家庭身份的探尋。家庭是社會的細胞，家庭秩序揭示社會性別秩序、社會權力、性別權力等話題。攝影作為一種觀察與思考的語言，女性藝術家用它來探討自己與他人、與社會的關系。

2018年，廖逸君的《實驗性關系》獲得了藝術界的矚目?；谂c比自己小五歲男友的關系，她創作了一系列探討兩性關系的攝影作品，時間跨度長達十余年。照片呈現了日常生活空間中的一對青年情侶，光線柔美、色彩時尚。畫面中，攝影師設計了一些非常規的，甚至戲劇化的男女身體關系動作，給人一種女強男弱的反常規狀態表達，顛覆了人們對兩性關系的刻板印象。廖逸君解釋說：“我對探索男人和女人之間的異同很感興趣。我的作品挑戰了性別的刻板認知和異性戀關系中的常態，同時也質疑了我們所持的預設是否是社會發起的?！边@個系列照片呈現出“在過去十年里，我意識到，很大程度上，相比于性別而言，你的年齡、經歷和性格才是決定你在情感關系中所扮演角色的主要因素”[3]。

從女性個體身份出發，連接外部社會，探討文化、歷史、自然等公共話題。社會公共話題是攝影的重點，是攝影歷史構成的主體。在男性敘事為主導的攝影時代，攝影在記錄社會重大事件、記錄社會名流等方面，奠定了一套客觀、宏大的敘事方法論與實踐語言。它們要有講究的構圖、精準的曝光技術，要能擔負歷史重任的瞬間定格。女性主義的視覺敘事常常會另辟蹊徑，開創性地將女性個體與社會歷史聯系起來，帶來新的切入點。

“90后”創作者劉思麟的“無處不在”系列，以一己之力顛覆“歷史”，再造“歷史”?！盁o處不在”的創作語言豐富。她選擇歷史名人的老照片，根據照片的情景和人物的內容，給自己做參與合影的設計、裝扮，自導自演自拍再后期合成，重新制造了一個合影的歷史瞬間。劉思麟熱衷于穿梭在世界不同的文化場域，借用舊時代“有圖有真相”的邏輯虛構了一個互聯網時代的自傳。通過她的虛擬“個人史”，又為那些不相干的社會名流創作了一部連接史。這組作品模糊了個人歷史和社會歷史的邊界，也模糊了真實與虛構的邊界。劉思麟自拍合成的高妙之處在于她對與名人關系的處理，有的情景中她可以閃亮登場，處于C位，有的場景則如路人甲擦肩而過，就像一場互聯網時代的影像游戲。

21世紀中國人的鄉愁，是現代化進程中無法治愈的心病，藝術或許是一劑良藥。這20年來，眾多攝影師背上相機與行囊出發遠行，踏上“在路上”的精神之旅。也有無數的攝影師回歸故里，試圖到家鄉重拾生命的原動力，紀實攝影也成為影像藝術表達的一種當代方式。

2014年，朱嵐清的作品《負向的旅程》以手工書方式呈現，疏疏密密的針線縫合起故鄉的諸多碎片。她穿上奶奶壓箱底的一件曾祖母留下來的衣服，剎那間的穿越時空被定格為永恒。隔代女性之間的共鳴、情感的連接，得到了細微和真摯的呈現。從個體出發，攝影師以紀實語言抒情展現故鄉傳統與現代交織的生活面貌。正如朱嵐清所說，“拍攝故鄉，仿佛是走上一條通往幽暗的記憶與我們原初內心的負向的旅程……它將作為在城市化進程中已漸行漸遠的故鄉的截面，提供一個可供我們停頓下來觸碰的故鄉，以及我們每一個人應該去反思何為家鄉的含義?！盵4]

中國當代攝影藝術的發展起起落落，高潮與低谷交迭，女性攝影雖然一直沒有缺席，但力度和廣度還遠遠不夠。在互聯網時代，男性凝視在某種程度上經由不可控的傳播反而更加擴大，甚至男性欲望的內化更加自然而然。女性意識在不斷崛起，因此，需要給女性攝影師更多的機會展示，找到其身份認同。女性藝術家追求平等的努力，代表了所有藝術家（不同民族、不同地域、不同文化）追求平等的奮斗。探索女性攝影藝術的價值，即是對多維度藝術價值的探索。

（朱炯，北京電影學院攝影學院副教授，碩士研究生導師）

注釋：

[1]顧振清《女性藝術》，藝術檔案網，www.artda.cn/nvxingyishu-c-1319.html，2009年2月22日。

[2]《女人四十的深度影像調查》，格致論道講壇，https：//mp.weixin.qq.com/s？__biz=MzIwNTQxMjY0MQ==&mid=2247488175&idx=1&sn=6d56552c8122ddbc9 08fe9a9851695b9&chksm=973012e1a0479bf7bc4db48936e1876c823045979e1019885f5d72ea5a0666fad5fa1fb2d4ab&scene=27，2018年7月25日。

[3]《藝術家說 | 廖逸君：你的凝視屬于我》， 影像上海藝術博覽會，https：//m.thepaper.cn/baijiahao_12873640，2021年5月27日。

[4]《朱嵐清： 負向的旅程》，https：//www.sohu.com/a/276029338_640085，2018年11月17日。

責任編輯/樊航利