無形之“虛”最得味

自中國哲學萌生出美學思想傾向、中國古典美學開始萌芽起，在中國傳統文化、中國古典美學中一直都有“雅”“俗”之分，“雅”的思想內涵沉博絕麗，是中國古典美學思想發展、繁榮、昌盛的思想基礎和理論支撐之一，對中國哲學、中國古典美學以及中華優秀傳統文化的傳承發展有著極其深遠的影響?！把拧钡拇砣宋?，王維應該是比較突出的一個。品讀王維的雅致，正應該從他的生平際遇和藝術修養開始，然后通過件件作品、點點情愫展開，最終讀懂王維之“雅”的背后，那股被凈化了的、極具浪漫主義特色的審美趣味和審美理想。本文對王維作品的“雅”以及其中透發出的自我精神進行了梳理、研究和探討，旨在為新時期“雅”的美學體系進行的系統研究提供一定的基礎資料。

雅意

西漢的《毛詩·大序》中指出：“雅者，正也?！痹凇妒酚洝埗愨艂鳌分忻枋觯骸皬埗庞巍?。由此可見，“雅”這個字應該帶有規范、嚴肅、美好、高尚的含義。中國古代文學、傳統文化中“雅”的美學思想重視藝術抒情達意、直擊人心的作用，指出了審美和藝術在人的精神領域中的顯性意義，對藝術的審美標準和審美價值進行了觀點鮮明的論述?！把拧钡拿缹W思想如紅線一般貫穿馳騁于中國古典美學史生成發展的全過程，使得中國傳統美學思想在發展過程中不斷地用自我革新獲取更加適宜的生存環境。

探討以“雅”的概念范疇為中心的美學體系，還需要首先梳理了解另一種美學思想“和”的提出?？鬃永^承并發展了春秋時期的“和”的思想，提出了孔子美學中的“和”美學思想。而荀子作為其思想的繼承者和發揮者，在《荀子·樂論》中說：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心；動以干戚，飾以羽旄，從以磬管。故其清明象天，其廣大象地，其俯仰周旋有似于四時。故樂行而志清，禮修而行成；耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧，美善相樂?！避髯诱J為音樂（藝術）能夠使人心情愉悅，進而促進心志明清；人人懂得享受美好和平靜，天下就是太平的，美和善交織，形成歡樂祥和的社會氛圍。進而得出“和”的目的和作用，最直接的體現就是使人“氣血和平”，人的血氣平“和”，才有社會氛圍、秩序的“和”，從而對社會發展起到促進作用。這是一個非常深刻的思想，但“和”的美學思想恰恰與王維的“雅”的藝術追求大相徑庭——“雅”一定不是像“和”的美學思想那樣通俗、為調控社會秩序所用。

蘇軾在其《王維吳道子畫》一詩中，對吳道子和王維兩位同時期畫家的藝術風格做了比較和評論：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之象外，有如仙翮謝籠樊，吾觀二子皆神俊，又于維衽于間言”。字里行間，蘇軾對王維作品的贊美之情溢于言表、毫不吝嗇。在其《歐陽少師令賦所蓄石屏》雜言詩中提出的“古來畫師非俗士”論斷，以及在《凈因院畫記》一文中的“世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨?！?。蘇軾對“雅”和“俗”、“逸士”和“俗士”、“文人”和“畫匠”作了區分和比較，認為王維的畫正好與同時期的“畫圣”吳道子風格相反，吳畫多“匠氣”而王畫自有“天性”。蘇軾提出的美學觀點：“超凡脫俗”“蕭散簡遠”“簡古”“淡泊”等，影響了后來元代的文人畫家，他們追求高尚的情操、風雅的品德，開始把繪畫作為抒發個人意趣和情感的途徑，主張作品以得“天趣”為上，通幅應呈“清雅”之風。

至明清，文人們把詩畫創作視為極高、極奢的一種精神境界，一種純粹、剔透的個人閑情逸致的娛樂和享受，即：“以畫為樂”“寄樂于畫”。董其昌提出中國山水畫“南北宗”之分，在《容臺文集》卷一《詒美堂集序》中云“大雅之淡”、卷二《書品》中云“古雅秀潤”，極力推崇南宗畫派的“雅藝”思想。

王維之雅

說到“雅”，自然要認真提及一人——唐代詩人兼畫家王維。王維，字摩詰，號摩詰居士，籍貫太原祁（今山西祁縣）人。王維家境很好，出身于官宦家庭，天資聰慧，少年時期，就被人冠以“俊才”之稱，30歲高中狀元，官至“太樂丞官”。只可惜仕途不順，因失意于政壇而樂得享“半官半隱”之逸趣。

顯而易見，王維前半生是失落的，所幸，他在晚年終于找到了屬于自己的生活。他在鄉間別墅中撫琴吟詩、焚香修佛，尤其在詩歌方面造詣頗深，有情有景，既清淡怡然，又高遠恬和，是盛唐時期山水田園詩人代表人物。王維不僅能吟詩，尤善繪事，在《偶然作》中沾沾自喜：“當代謬詞客，前身應畫師”。通過王維現存作品看，他的畫作涉題寬泛，有人物畫、山水畫、道釋畫等，應該說，其山水畫作品最為突出，在同時期乃至唐宋兩代留存在中國畫史中的山水畫傳世名作中獨樹一幟。

縱觀中國畫史的發展軌跡，山水畫的發展成熟主要是在隋唐時期完成，至明代，董其昌“南北分宗”理念的提出對同時期以及后世的山水畫創作和美學鑒賞有很大影響?！氨弊凇?，畫作富麗堂皇、著色繁復，唐代李思訓父子為代表；“南宗”，水墨淡然、清幽傲氣，其首領就是王維。王維既是山水畫南宗之首，又被推為“文人畫”之祖，可見其在畫史中的重要地位。評論家們至今都認為，王維的水墨山水之所以情致盎然、自得奇趣，是其天賦所在，這是模仿不來的，也是不能學到的。

王維是個豐產的畫家。據記載，宋代時，皇家畫院收藏目錄中留有王維畫作多達126件，但流傳至今所剩不多。目前，傳為他名下的作品僅?！督裳╈V圖》《雪溪圖》《伏生授經圖》等寥寥幾幅，且很難定為真跡原稿。正是因為王維作品的稀有罕見，增加了他作品的神秘感和雅致感，受到了歷朝歷代畫家盛贊?！杜f唐書·王維傳》談及王維畫作，描述為：“特臻其妙，筆蹤措思，參于造化；而創意經圖，即有所缺；如山水平遠，云峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”顯而易見，給出了極高的藝術評價。

王維的詩歌創作處處充滿畫面感，“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”“行到水窮處，坐看云起時”“白云回望合，青藹入看無”等句描摹了景色人情，分明是一位畫家的視角才能定格住的美妙瞬間。蘇軾一直對王維才華賞識，對其詩書畫品贊有加，作《書摩詰藍田煙雨圖》留下名句：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，巧妙、精準地評價了王維的詩畫特點。王維的詩，能夠高度還原畫面，善用飽滿的情感之筆去描繪，讀罷，文字飄散，獨留一幅色彩斑斕的流動畫面在腦海，意境綿綿。正因為王維對詩和畫的理解、詮釋，繪畫也多了一個別號“無聲詩”。詩人、畫家的雙重身份造就了王維獨特的文人氣質，賦詩作畫，一派詩情畫意。王維作畫，把詩的情境傾瀉在畫面之上，其山水畫尤具詩意，此為“畫中有詩”，這也是王維能夠在中國畫史中獨占篇幅的原因所在。

《雪溪圖》，畫面方正，筆意淡然，寒風料峭，確有“隔牖風驚竹，開門雪滿山”的意境。此畫本無題款，有驗為趙佶親書瘦金體“王維雪溪圖”五個字，以此傳為王維名下傳世作品。作者超然世外，遠遠凝視山之雪景，技法清素、雅致，大石棄用皴擦，著淡墨涂染，山痕更甚，依勢施線后淡墨浸漬，現凹凸、明暗狀，綿延逶迤宛如雪坡。畫風與張諺遠描繪的王維書畫意趣高度一致，此種用淡墨“渲染之法”的表現手法，也正是王維的首創，對畫史發展、走向影響頗深，尤其對文人畫、水墨山水畫的影響更加巨大，這就難怪董其昌將其列為“南宗”之首，稱“始用渲淡，一變勾斫之法”。

除卻“畫中有詩”外，王維之作品還富有另外一個個人特色：“意在筆先”?！缎绿茣ね蹙S傳》中評價：“畫思入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也”，此處的“畫思”，絕不僅僅是指王維繪畫作品的構圖和布局，應該說，更多的納入了情感寄托，此番高度評價，正體現在《袁安臥雪圖》中。王維在動筆之前，一定是先動了情的，他定是設身處地，從袁安的內心出發又轉換視角審視，把興致盎然的芭蕉任性地放置在皚皚白雪之中，就是為了表達情感、襯托高品。

藝術是世間萬物的表現形式，是人心對外物的直接感受，繪畫更是如此。畫幅有限，情感蔓延。雅致、清新、自然、安寧、雋永，是王維藝術創作的追求，也是文人畫的最高境界，也正是從他的嘗試開始，繪畫不再以服務、說教、裝飾為主，開始走入畫家和觀眾的內心，訴說情感，審視心靈。

雅致與境界，抒懷與自我

《人間詞話》王國維作開篇語，以“詞以境界為最上”一語道出了中國傳統文化審美觀點之精華?！熬辰纭辈⒎峭鯂S首創，但王國維提出的這一審美理念絕非僅限于“鑒詩詞”，可品鑒一切文藝作品。畫品的“境界”，要求畫家把自己精神層面的追求貫通至筆下的物境。把畫面的物象與畫家的人生境遇、意趣追求相結合，才能更加深入地體會到綿長的、畫幅之外的意味。

《論語·八佾》記載：“子曰：‘《關雎》，樂而不淫，哀而不傷?！边@里孔子提出了“樂而不淫，哀而不傷”的審美標準，認為藝術情感的收放要遵從一定的法度和要求，藝術承載、包含的情感應當是“一種節制的、有限度的情感”，不應有過分的哀傷和過度的縱情之樂。而荀子認為藝術應該是歡樂的，是使人身心愉悅的，也同樣提出，這種歡樂不應當過度放縱，需要用“道義”把控標準和要求，掌握人心欲望的尺度，形成有克制的歡樂，這才應該是藝術在教化中起到的作用，這樣的藝術才能夠給社會秩序形成“和”的氛圍。

這就體現了儒道兩家美學思想的差異，儒家美學思想追求通過“和”的標準從而追求社會關系的“和美”。而參與藝術創作的人在創作過程中必然首先要認識自我，這個過程導向的美學是似乎與道家文化主張人應當有自我認知，要改變心境，重視虛靜、玄鑒的審美心境契合，進入自然與逍遙的生活狀態——實際上體現了一種無功利性的審美情懷。從這個角度解析王維作品的深層涵義，就能夠讀懂書畫美學蘊含的“雅”的意趣追求。把人間冷暖濃縮到了尺幅之間，繪畫也就真正從“娛樂”升華成了“抒懷”，可稱之為“雅”。簡逸、平淡、古質風格的表達一直共性于雅致藝術效果的表達，“清雅”之味，即為文人畫最顯著的風格特征之一。在以上理論基礎上，隨著美學史的發展，“雅”的美學思想一直在進行著延展和輻射。

筆者認為，雅致在某些程度上可以理解為是素、淡、簡風格的綜合體，是一種無為、超脫精神境界的展示，是畫家滿腹經綸、飽游人生的情感體驗和藝術技巧的升華，是超越風格的境界，是超越境界的形而上傾向，是把形而上傾向又最終歸至內心的安寧。正因為王維在詩畫作品中傾注太多的情意，充分表達了淡然出世、歸隱沉融、簡逸超然的自我精神，其詩畫作品才有著在藝術史上的獨特地位。自我精神的投射要遠遠高于迎合受眾、取悅濟時之心的籠罩，這是藝術作品的長生之道，也應該是藝術創作真正的價值和意義。

作者簡介：

張琦，女，漢族，安徽宿州人，講師， 2011年7月碩士畢業于南京藝術學院美術學院美術學專業，主要從事高等美術教育、書畫美學、美術史論研究。本文系基金項目2020年安徽省高等學校省級質量工程教學研究項目（2020jyxm1181）研究成果。作者單位：蚌埠醫學院體育藝術部藝術教研室。