聲樂演唱中的情感表達

宋陽

演唱是人們抒發情感、表現生活、寄托希望的一種藝術表現形式，演唱過程能充分展示人的情感，在演唱者與聽眾之間產生聯系的紐帶。演唱是一種情感表達藝術，更是一場精神享受，在演唱中，聲與情是分不開的，演唱就是唱情，聲音只是表達感情的一個工具，凡是優秀的演唱者，無一不在歌聲中傳遞出自己的情感。聲樂演唱不僅要學會各種演唱技巧，還要學會在演唱過程中融入情感，以情帶聲、聲情并茂地完成演唱，達到聲與情的融合。

聲樂演唱中情感表達的作用

聲樂演唱是一種廣泛的音樂表達形式，被大部分人所喜愛，聲樂演唱不僅可以陶冶人的情操，還能舒緩心情，通過演唱者聲情并茂的演唱，讓聽者從聲音中產生共鳴，引發思考和感悟，從而促進聲樂藝術的發展。在聲樂演唱過程中，情感表達是一個十分重要的內容，演唱者首先要對作品的基調和情感進行把握，結合歌曲內容，注入情感體會，利用專業的聲樂表達方式來演繹歌曲，才能動人心弦。從演唱者角度來講，情感表達是提升演唱水平的重要因素，缺乏情感表達的聲樂作品就缺失了靈魂，情感表達才是整個演唱過程的核心，如果一個演唱者沒有情感表達，只是運用演唱技巧和方法，就會讓整個演唱變得生硬，缺少靈動與真實。

聲樂演唱技巧與情感表達的關系

演唱技巧和情感表達之間有十分緊密的聯系，準確來講，缺少了演唱技巧，情感無法體現，但缺少了情感，再高超的演唱技巧也無法完整地演繹出聲樂作品。

演唱技巧最終的目的是情感表達。從聲樂演唱的角度來講，人們進行演唱的目的就是表達情感，音樂是一門綜合性很強的藝術，具有模仿自然、生理本能及求愛等眾多特點，最重要的一點就是聲樂可以表達感情。實際上，音樂是在勞動實踐中產生的，以往人們勞作疲憊時會通過音樂來放松，并且實現情感交流。隨著社會的進步與發展，音樂藝術也得到了發展，音樂是人類為了對情感進行抒發而創造出來的，和社會生活有十分緊密的聯系，而且每個時代的音樂特色是不相同的，但無論音樂怎么發展，其根本的目的都是實現人的主觀認知，表達自身的情感。

情感表達離不開演唱技巧。聲樂藝術具有大眾性、親和力，演唱者是一個十分關鍵的媒介，演唱者要用優美的歌聲將作品中的情感傾訴出來，讓聽眾產生情感上的共鳴。我國地域廣闊，不同地域的音樂風格各不相同，比如北方的民歌大多比較豪放粗獷，南方民歌則更多的是柔美婉約，而且一些歌曲還帶有比較明顯的地域文化特點，在進行演唱的時候，十分考驗演唱者的技巧水平，如在演唱時要對吐字速度進行控制，咬字松緊程度也會影響聲樂表達效果。此外，演唱技巧還能對聲樂演唱的整體審美效果產生直接影響，技巧越純熟，表現力也就越強，其中的情感表達就越豐富。

聲樂演唱中實現演唱技巧和情感表達的統一。演唱過程中，情感表達和演唱技巧之間是相互聯系又辯證統一的，只有真正把握住技巧和情感之間的關系，演唱者才能用較高的技巧把聲樂作品中的文化內涵和思想表達出來，演繹出更優美動聽的音樂。與此同時，情感往往出現在演唱之前，收于演唱之后，即情感貫穿于整個演唱過程，在演唱結束之后情感還會一直延續，情感的表達、咬字、發聲等都是一個整體，演唱者需要將全部精力都投入其中，做到技藝結合，聲情并茂。

聲樂演唱中的情感表達技巧

了解歌曲背景，融入作品意境。想要在聲樂演唱中表達出情感，首先要對演唱作品有充分了解，掌握聲樂演唱的基調，只有做好充分的準備工作，才能提高演唱水平。歌詞、旋律、節奏，每個部分都是歌曲必不可少的內容，在演唱之前，先了解歌曲的創作背景，有助于演唱者更熟悉旋律，在演唱時可以勾勒出一個形象生動的畫面，融入歌曲的意境中，從而更好地展示出主題。再通過旋律又可以確定整個歌曲的情緒和基調，在節奏的變化中體現出歌曲的情感，從而對情感進行準確表達。整體來講，了解歌曲背景和基調，在后續的演唱中可以更好地把握節奏，因為節奏的變化是體現情感的重要方式，節奏或快或慢，或緩或急，或輕或重，在演唱時控制氣息和速度，再融入演唱者自身對作品的理解與認知，可以很完美地詮釋出歌曲的精髓。

意境是歌曲演唱中情感體現的一個重要內容，為了更好地表達情感，演唱者在演唱之前要做好準備，了解歌曲的背景也是融入意境的重要方式。演唱者首先將作品的情感內化成為自己的情感體驗，再將其表現出來，傳遞給聽眾。例如莫扎特的歌劇《求愛神給我安慰》這一曲目，描述的是伯爵夫人即將失去伯爵的愛情，伯爵對女仆蘇珊娜產生了濃厚愛意，不顧一切追尋蘇珊娜，使得伯爵夫人非常傷心，但是伯爵夫人自己無法將情感訴說出來，只能向愛神哭訴，她內心的傷心欲絕，是演唱者需要表現的內容。在演唱的時候要將其中所蘊含的情感全部表達出來，可以想象自己是失去了愛人卻無能為力的伯爵夫人，或許生活中也會遇到很多無能為力的事情，這種無奈的情緒在歌曲中宣泄流轉出來，賦予了聲樂作品更大的藝術魅力。

把握演唱技巧。情感表達中充分利用呼吸手段。正確的呼吸是演唱技巧的關鍵，歌唱過程中表達情感的關鍵是正確運用呼吸，對氣的合理駕馭，呼吸是歌唱活動的基本要素，歌唱者要學習正確的呼吸方法。呼吸的力度、大小、強弱等，都會影響人的氣質、情緒和思維，吸氣時可以帶動口腔、胸腔和頭腔等部位打開，使人產生歌唱的欲望，同時會觸動歌唱者的情感體驗，為實現歌唱情感創造了有利條件。在吸氣呼吸過程中帶有情感，可以讓氣息自然流動，就好像是在嗅一朵花一樣自然吸氣呼氣。演唱比較歡快的歌曲時，可以像發現了新鮮事一樣用驚訝的狀態吸氣，當演唱悲傷歌曲時，可以用哭泣的狀態去呼吸，這種富有感情的呼吸方式能夠更充分自如地表達出情感。另外，在呼吸的時候要注重音色的表現，聲音強弱對比可以反映在呼吸中，聽眾的情緒也可以隨著演唱者氣息的變化而改變，尤其是在音色有所改變的時候，如由強變弱、由弱變強等，中間的對比需要通過巧妙的技巧轉化表現出來。

正確吐字。吐字是對歌曲的思想內容進行傳遞的重要手段，字正腔圓、吐字清晰可以很好地對情感進行表達。在咬字時，對于不同的歌曲，其表達的情感是不相同的，咬字方法也有所不同。例如有的歌曲情緒激昂，有的歌曲溫婉柔和，咬字方式會有所差異。如演唱《五星紅旗迎風飄揚》這首歌，其中充滿了對國家和民族的熱愛與自豪之情，在演唱的時候就要做到咬字準確，把握好咬字力度，只有這樣才可以演唱出歌曲需要表達的激昂之情。再比如在演唱《白毛女》中的《千年的仇要報》這首歌曲時，要加強聲母“噴口”的力量，強調一種激昂憤怒的情緒，咬字的力度決定了劇中人物的悲憤情緒能否有效表達出來。

對于一些旋律比較舒緩的歌曲，在演唱的時候適合軟咬的方式，因為這類歌曲的發音力度相對較小，側重于柔韌性，發音的時候前后都需要柔緩的氣息，不能出現太大幅度的變化，所以抒情類的歌曲可以采用軟咬的方式，表達出細膩的情感。

快速咬字與慢速咬字也是聲樂演唱中重要的咬字技巧，歌曲比較快節奏的時候，可以選擇快速咬字，字頭的聲母咬字時間和停頓時間段，整體發音呈現出很明顯的彈性與靈活度，讓整個音階變得圓順流暢，快速咬字也很考驗演唱者的靈活應變能力，尤其是在處理音韻的時候要把握住技巧。慢速咬與軟咬的區別在于咬字的力度有所不同，慢速咬適合情緒比較平穩的歌曲，口腔的發音幅度較大，字音銜接比較流暢自然。例如《遇見》這首歌，整體情緒穩定層層遞進，宛轉悠揚，在咬字的時候就要采用慢咬的方式，在字頭部分唱出堅定的感覺，后面又逐漸變得舒緩，將歌曲的柔美展現無遺，而且聽者可以感覺到歌曲中的故事性，表達心境。

把握演唱尺度，控制好情感。演唱技巧固然是演唱過程中十分重要的內容，但是情感表達需要控制好尺度，控制好情感，演唱者必須有扎實的演唱功底，能夠很好地運用各種演唱技巧，同時要控制好情感表達的尺度，不能過度宣泄情緒，而是要根據作品的內容、意境等調節好情緒，保證情感的科學轉換。其中最重要的一點是演唱者要控制好自己的個人情緒，例如遇到情緒比較高昂的作品，雖然要表現出激昂的一面，但還是要注意控制發聲的速度、力度等，適當地抒發自己的情感，更好地表達作品內涵。另外，演唱者要深度解讀作品的情節、內容，有助于更好地控制自己的情緒，避免過度表現。

情感表達中要充分發揮個性特點。發揮個性特點是演唱者創造力的體現，由于每一個演唱者的性格、特點、品格等都不相同，演唱特點也千差萬別，所以在情感表達中不能千篇一律，應該要體現出個性特點。有的演唱委婉深情，有的纖細優美，有的舒展寬厚，每個人在對同一首歌曲進行表現的時候也有一定的差異，因為每個人對歌曲的理解各不相同。在演唱歌曲的時候切忌盲目跟風，每個演唱者都應該要對歌曲進行深入分析，了解創作背景，對歌曲的旋律、歌詞、內容、情感等進行充分了解，然后結合自己的歌唱風格，展示出個性特點，讓歌曲更有感染力，能夠吸引更多聽眾。

提高文化修養。文化修養是情感表達的內涵，演唱者不僅要有高超的演唱技巧，還應該要提升自己的文化修養，因為聲樂藝術和文學藝術是息息相關的，兩者之間有緊密聯系，尤其是一些文化內涵豐富的文字做歌詞時，整首歌曲的文化底蘊更濃厚，在演唱的時候不僅僅是聽覺上的盛宴，還可以通過歌詞的傳遞，讓聽者感受到聲樂作品的文化屬性。聲樂作品中積淀著文學、藝術、歷史、審美等多種文化元素，演唱者自身的文化修養對作品的展現程度有很大影響，很多演唱者自身的文化修養不夠高，對作品的內涵理解不到位，這就不利于作品情感的體現。對此，演唱者應該要不斷提升自己的文化修養，多涉獵不同領域的知識，在進行演唱的時候可以體會到聲樂作品的文化內涵，同時將這種文化底蘊傳遞出來，實現“詩情”和“曲情”的統一，讓聽者在情感上產生共鳴，真正達到聲樂表演美的效果。

演唱者需要樹立強大的自信心。表達情感是演唱過程中自然流露出來的，為了更好地表達情感，演唱者必須要保持強大的自信態度，有時候在演唱時會出現一些比較突發的情況，如果演唱者自身沒有控制好，出現了驚慌，則不能完整地演繹一首歌曲，而且演唱者情緒比較緊張時，在臺上的表演也會受到一些約束，對于情感表達有一定的限制。演唱者在日常的訓練過程中要做好心理建設，首先從提高演唱技巧的角度出發，練好基本功，有扎實的基本功底，在臺上也會有更加鎮定自若的態度，從而更順利地完成演唱過程，可以多進行日常訓練，培養演唱者的舞臺經驗，減少演唱過程中的失誤。其次，演唱者要具備良好的臨場控制能力，當在演唱過程中出現了任何突發情況時，也能淡然面對，有效地緩解尷尬，在舞臺上繼續表演節目。這種表演的自信心是循序漸進產生的，只有在不斷練習的過程中培養起來強大的自信心，在演唱時才能最真實地演繹出作品本身的情感。

（作者單位：廣州南洋理工職業學院）