戲曲板鼓與軍鼓演奏技法之比較

摘 要：戲曲藝術作為中華民族文化的重要組成部分，在世界藝術殿堂上也占據著一席之地，無論是國人還是來自世界各地的朋友無不被它的魅力所折服。隨著我國社會的不斷進步和發展，同時也將整個打擊樂專業體系提升到了新的高度，使整個專業體系的發展變得更加完善。在舞臺實踐中，演奏人員可以通過不斷的實踐積累，從中找出存在的問題，并分析出原因，從而采取針對性的措施加以解決。此外，無論是戲曲打擊樂專業還是西洋打擊樂專業在樂隊中都起著舉足輕重的作用，以此來保證演奏作品的嚴謹與完整性。本文依托王奎文編著的《京劇鑼鼓的繼承與研究》與喬治·勞倫斯·斯通（George·Lawrence·Stone）先生編著的《鼓槌的控制》一書介紹了中國傳統戲曲打擊樂器板鼓（單皮鼓和手板）與西洋打擊樂器軍鼓演奏技法上的不同之處并予以對比，將戲曲板鼓中鼓和板的左右手基本功配合練習與西洋打擊樂器軍鼓的控制練習進行分析與論述。筆者意圖通過分析、梳理基本功練習的本身來引導自身的實際演奏，使筆者的演奏技法能夠更加成熟準確地把握作品；同時也融合了筆者在練習板鼓與軍鼓這兩種樂器時的心得體會。

關鍵詞：戲曲；板鼓（單皮鼓與手板）；軍鼓；基本演奏技法

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

本文介紹了戲曲打擊樂器板鼓（單皮鼓和手板）和西洋打擊樂器軍鼓以及演奏技法并選取部分練習段落進行深入分析。本文將主要從板鼓和軍鼓的演奏技法的相通性與差異性展開分析，目的在于通過分析演奏技法本身來引導學生，從而幫助學生更好地掌握技術動作和使用規律，使學生能夠更加準確成熟地把握好兩種打擊樂器的演奏風格，同時也希望這些觀點能對今后學生演奏板鼓和軍鼓有所幫助。從實際演奏和應用中歸納總結、尋找規律，在日常練習時提出自己的一些觀點。從實踐中得出結論，從而更好地指導實踐。此外，筆者通過對多年演奏經歷與舞臺實踐經驗的總結，使用文字、數據等量化手段進行剖析和闡述，從而豐富傳統的練習模式，并對演奏技法的運用規律進行總結，方便筆者更容易地掌握相關知識點，幫助提升自身的綜合演奏能力，促進全方位的發展。為了能夠更好地學習和提高板鼓和軍鼓這兩種打擊樂器的演奏水平，更快地提升學習效率，本文通過對筆者在實際演奏中的一些練習方法和技巧的探索，著重通過對兩種打擊樂器的演奏技法進行分析、對比、闡述和總結，并探究兩種打擊樂器的演奏風格，希望對擴展板鼓和軍鼓的練習方式和提高練習效率起到一定的參考價值。

一、板鼓（單皮鼓和手板）與軍鼓

（一）板鼓（單皮鼓、手板）

板鼓，又稱“單皮鼓”“班鼓”，是一種單面蒙皮膜鳴打擊樂器。其構造獨特，音色清脆。在演奏時多使用兩根細竹敲擊鼓皮完成擊打，俗稱“鼓楗子”。手板，又稱“檀板”，主要負責在唱腔中對節奏快慢的把控，同時也作為輔助型樂器，輔助單皮鼓起到指揮小樂隊的作用。單皮鼓和手板由演奏者同時使用，手板與單皮鼓加在一起統稱“板鼓”。板鼓作為一種戲曲藝術形式世代承襲，在明清時期達到了頂峰，流傳至今，廣泛用于昆曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子、山東梆子、陜西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏，也可作為打擊樂器獨奏。它在伴奏或合奏中，常以指揮小樂隊和領奏的形式呈現[1]。

（二）軍鼓

西洋打擊樂器軍鼓又叫作“小鼓”，是西洋打擊樂器大家族中最為重要的樂器之一，同時，也作為主奏樂器在交響樂團、交響管樂團、軍樂團中廣泛使用。軍鼓無固定音高，屬于雙面蒙皮膜鳴打擊樂器。軍鼓擁有非常豐富的表現力，伴有沙沙的響弦聲音。其音色高亢明亮，音響穿透力強。軍鼓作為西洋打擊樂專業的必修樂器之一，同時也是學習西洋打擊樂專業的入門學習樂器，更是打擊樂專業學生學習專業演奏技術之根本。軍鼓常用的演奏技法有單擊、雙擊、復合跳、倚音、滾奏等[2]。

二、板鼓（單皮鼓和手板）與軍鼓的常見演奏技法

（一）單皮鼓和手板的演奏技法

1．演奏姿勢

敲擊單皮鼓時，先將鼓平穩地放置在鼓架上，演奏者坐于鼓的后方，需在演奏者右腳下方墊一小凳子，為的是使腿能夠與鼓面相平行。持鼓楗時食指、中指、拇指自然握住鼓楗下端，保持鼓楗的平穩，演奏時使用腕力完成擊打。演奏過程中，演奏者使用鼓楗敲擊鼓心，雙眼平視前方，兩手以腿面為支點，不可離開腿面。在小樂隊中，司鼓演奏者作為指揮通常需要左手持板，右手持鼓楗完成組合擊打。演奏者將手板掛于左手拇指上第二指節的下方，左手剩下的手指握住手板的后側。演奏時拇指挑起，掌心留出適當的空間，用前扇板擊打后板，與此同時后扇板保持不動，直至獲得清脆的音響效果。

2．演奏技法

板鼓的演奏技法分為單楗、雙楗、滾奏、擊打手板。單楗演奏是指演奏者右手持鼓楗，左手握板演奏，左手通常不會單獨使用鼓楗進行擊打。雙楗是指左右手同時持鼓楗，以先后或同時的狀態擊打鼓心完成敲擊。滾奏是指演奏者使用雙楗連續快速地交替擊打鼓心，也稱為“撕邊”“撮兒”。擊打手板顧名思義演奏者左手持板完成擊打，擊打手板的作用是在唱腔伴奏中作為輔助型樂器擊打節奏，或在鑼鼓點演奏中輔助單楗來指揮，在打法上分為重擊、輕擊等[3]。

（二）軍鼓演奏技法

1．演奏姿勢

軍鼓的持槌主要分為傳統持槌法和對稱持槌法兩種。傳統持槌法要求演奏者左手的拇指虎口與食指夾住鼓槌的中后端（三分之一處），拇指順勢搭在食指的第二指節上，無名指和小指墊在鼓槌的前端，右手正常握住鼓槌；使兩鼓槌呈90°角，需要指出的是，這里左手需要運用手腕的力量翻轉擊打完成單次敲擊。對稱持槌法是指左右手同時用拇指和食指夾住鼓槌的中后端，雙手手心朝下，兩手呈八字型，集中擊打鼓面的同一點。敲擊時，身體放松，挺直腰部和背部，手臂自然地抬起和落下[4]。

2．演奏技法

軍鼓常用的演奏技法分為單擊、雙擊、復合跳、滾奏等。單擊指左右手持槌依照交替規律依次擊打軍鼓鼓面上的同一位置，完成敲擊。雙擊指雙手持槌，每只手單獨擊打兩次鼓面，要求力度、速度均勻，第二個音需與第一個敲擊音符在音響上保持一致。復合跳是基于單擊和雙跳之上的一種略為復雜的演奏技法，復合跳是為了鍛煉學者在敲擊過程中雙手的協調性，練習時需要由慢至快并配合節拍器完成訓練。滾奏，筆者認為是軍鼓演奏技法中比較復雜的一部分，同時也是軍鼓演奏過程中必不可缺的一項技巧。演奏滾奏時，要求演奏員在軍鼓上依托雙手敲擊鼓槌的彈性，快速、連續地完成演奏，使音響達到均勻、連貫、松弛的效果。軍鼓因樂器的構造，使其無法長時間維持長音的音響效果，滾奏這一演奏技法的誕生則完美地解決了這一問題[5]。

三、板鼓與軍鼓演奏技法對比

（一）板鼓與軍鼓演奏技法的相通性

對于戲曲板鼓和西洋打擊樂器軍鼓而言，筆者認為二者具有較為突出的相通性。主要表現在兩個方面：一方面，戲曲板鼓與軍鼓的發聲原理相同，二者皆為蒙皮膜鳴打擊樂器。對于該類打擊樂器而言，其主要特點在于制作樂器時會在樂器的基礎結構上蒙上一層薄膜（鼓皮），演奏時通過敲擊這層薄膜達到使樂器發聲的音響效果。另一方面，基于板鼓與軍鼓在演奏技法與基礎訓練上互通，在練習初期都需要針對左右手做同樣的協調性訓練。雖然板鼓與軍鼓所屬專業方向不同，應用場景也不同，但是筆者認為二者之間必然存在一定的聯系。通過長時間對于左右手的單獨訓練，使雙手的協調性達到相對平衡的狀態時，才能夠去做更高階的技術訓練。因為板鼓和軍鼓的基本結構和演奏方式基本相同，所以筆者認為二者具有一定的相通性。

（二）板鼓與軍鼓演奏技法的差異性

我國的戲曲打擊樂和西洋打擊樂從本質上來講都隸屬于“打擊樂”專業范疇，無論是從演奏方法來講，還是從技術、技巧層面而言，兩者均呈現出一定的共性，不過也有所不同。雙楗擊鼓時雙手需始終保持“扣范兒”（直腕），以揚腕、立手、抬楗的運動軌跡，同時雙楗以交替的形式直上直下擊打鼓的中心；需要特別指出的是，在敲擊時需要最大限度地調動手腕關節的擺動幅度，同時減少小臂和肘關節不必要的動作，集中使用手腕發力并將力量有效地傳導至鼓楗的楗頭，鼓楗的前端要準確地以平擊的形式擊打鼓面，這樣才能保證擊打后所發出的音響效果始終是扎實有力且清脆明亮的。敲擊完成后仍需保持“扣范兒”的手形，便于控制敲擊音量的強弱、快慢，使鼓能夠產生均勻的震動從而達到清脆的音響效果[6]。

挎板的擊打看似并不復雜，其實也是講求一定的方法的。擊打時，以左手小臂為支撐點，手腕關節處作為活動軸，左手發力使用轉腕完成單次擊打，擊打過程中需要避免小臂的左右晃動，影響手腕的活動軌跡。擊板時使用“底板”（前扇板）去擊打“蓋板”（后扇板），完成單次擊打后借助手板自身的回彈力，將兩扇板自然分開；需要指出的是，撞擊后，兩板不可貼合在一起，這樣會形成反向擊打，從而影響節奏的準確性和穩定性。以左手挎板和右手單楗擊鼓這樣的組合演奏，需要分別單獨訓練，因為這樣的組合演奏在戲曲板鼓中是非常重要的一種演奏形式。

與板鼓演奏不同的是，演奏軍鼓時需要同時調動大臂、小臂、手腕、手指各肌肉群，依托于不同的敲擊力度，分別調動不同的關節。因為軍鼓與板鼓的結構不同，軍鼓的演奏主要是在平面圓形的鼓面上完成敲擊，演奏強弱力度變化時，鼓槌主要集中在軍鼓鼓皮的邊緣處和中心這一區域，不同的敲擊區域帶來不同的音響效果；而板鼓的力度變化則要完全依托于手腕來進行控制。區別于板鼓使用單面獸皮來蒙皮，軍鼓的鼓皮多為合成革制材料，這樣也就使得軍鼓的鼓皮更富有彈性且極為敏感，所以軍鼓敲擊出來的音響則是保持著明亮且有著很強的穿透力。此外，與板鼓不同的是，軍鼓的敲擊聲音不像板鼓那般持續很長時間，這里就要求演奏者能夠長時間保持均勻的敲擊力度和速度，從而提升其舞臺表現力。因為具化到兩類樂器的演奏技法，發現還是有一定差別的；所以，在進行實際演奏的過程中，需要演奏者對板鼓和軍鼓都要有充分的了解，知道二者之間的差異性，從而因地制宜地提升自己的演奏技巧，根據不同的樂器采用不同的演奏技法，這樣才能夠給聽眾帶來更好的感官體驗[7]。

（三）板鼓與軍鼓的技術性融合

無論是戲曲板鼓還是軍鼓都屬于打擊樂專業范疇內，在這一前提下，完美地詮釋了二者是具有融合性的，同時也印證了前文提及的將二者進行融合是具備可操作性、合理性的。但是，經過筆者多年演奏經歷與舞臺實踐經驗的總結，通過文字、數據等量化手段進行剖析和闡述，筆者發現長時間以來，戲曲板鼓與西洋打擊樂器軍鼓的技術性融合并沒有突破性的進展。通過前期的調研，筆者認為戲曲板鼓和西洋打擊樂器的有機融合是促進打擊樂大專業方向發展的必然趨勢，而軍鼓作為西洋打擊樂器中最具代表性的打擊樂器之一，可以進行嘗試性的技術融合探討。通過前文的探討與比較，筆者發現板鼓和軍鼓在基礎性機能訓練的過程中是具有相通性的，譬如，可以將軍鼓的復合跳訓練帶入鼓與板的左右手配合練習中，從而使戲曲板鼓在保持自身特點的基礎上有了一定的創新和發展。這種相互借鑒、相互學習的嘗試不僅具有明顯的作用和價值，更是未來打擊樂專業發展的方向和趨勢[8]。

板鼓作為我國傳統的戲曲打擊樂器，由于局限在傳統的文化體系中，從大方向來說，與現代主流音樂文化的融合程度甚微，特別是在基礎訓練的教學中，這種情況使得戲曲打擊樂的現代化發展受到了一定的阻力。近些年來，隨著我國對于大眾文化自信的提倡，筆者認為需要對傳統戲曲打擊樂和西方打擊樂的基礎訓練之間的差異性作比較和研究，結合西方打擊樂體系系統、科學的訓練模式，對我們的戲曲打擊樂專業進行探索，借鑒、融合各自的長處，推動打擊樂專業大方向的發展。

四、結束語

在中西方文化與音樂的發展中，音樂之間的相互借鑒與學習具有重要的意義。雖然板鼓與軍鼓的文化背景不同，通過對板鼓與軍鼓基礎技能訓練的嘗試性融合的探索，進一步促進傳統戲曲打擊樂與西洋打擊樂專業大方向的發展。特別是在如今全球化的背景下，不同打擊樂專業方向的互動與交流也愈發頻繁，對于傳統戲曲打擊樂來說，承襲其自身的特色并學習、融合西洋打擊樂的優勢，從而促使二者能夠共同進步、共同發展，從而為廣大民眾帶來更豐富的視聽體驗。本文通過對筆者在實際演奏中的一些練習方法和技巧的探索，著重通過對兩種打擊樂器的演奏技法進行分析、對比、闡述和總結，并運用圖片說明和音樂美學等方法去探究兩種打擊樂器的演奏風格，希望對擴展板鼓和軍鼓的練習方式和提高練習效率起到一定的參考價值。

參考文獻：

[1]張航.談戲曲打擊樂的演奏與組合思路結構實踐[J].數碼設計，2021（03）：108.

[2]查杰鵬.戲曲打擊樂演奏的突破和發展探討[J].中華傳奇，2019（20）：1-2.

[3]徐文嘉.對西洋打擊樂的演奏技巧分析[J].北方音樂，2018（01）：53.

[4]馬麗.淺論小軍鼓演奏中滾奏的訓練法與運用[J].黃河之聲，2020（12）：52.

[5]楊繼文.板鼓的演奏技巧及訓練方法[J].藝術時尚（下旬刊），2014（02）：162.

[6]李明明.小軍鼓演奏概說[J].戲劇之家，2010（02）：44.

[7]莫翰音.分析西洋打擊樂與民族打擊樂的異同及融合[J].北方音樂，2020（13）：39-40.

[8]李汶燚.西洋打擊樂與民族打擊樂的對比研究[J].湖南造紙，2020（01）：242.

作者簡介：李根（1991-），男，江蘇南京人，碩士研究生，講師，從事打擊樂演奏研究。