魔琴魔指，魔笛魔旅

春霞

2024年3月2日夜，四川交響樂團2023-2024第十二場樂季音樂會、也是龍年春節后的首場音樂會——李斯特和魔笛，在云端天府音樂廳火熱落幕。

四川交響樂團藝術總監洪毅全，攜手英國鋼琴家亞歷山大·烏爾曼、女高音演唱家張怡、男高音演唱家鄭淵智、低男中音演唱家畢航、女高音演唱家葛涵、男中音演唱家盧驥、女高音演唱家張上及青年演唱家賴穎、范九源、張瑞雪、蔣佳琦、連梓言、苗議文，四川交響樂團合唱團和全體樂手，以李斯特兩首超技鋼琴作品——《死之舞》與A大調第二鋼琴協奏曲和莫扎特歌劇《魔笛》中的17首，為700余名蓉城觀眾帶來了一場音樂盛會。

這是一場以“李斯特和魔笛”為主軸的音樂會，兩首分量沉沉的鋼琴協奏曲，深入李斯特的“浪漫”，一臺新穎獨特的音樂會歌劇，極盡莫扎特的“天真”。

四川交響樂團在龍年繼續ALL-IN，首次在蓉城驚喜上演了帶劇情、帶表演、帶道具、帶字幕的音樂會版德語歌劇《魔笛》選段，為歌劇藝術在成都本土的推廣和普及，進行了一次大膽而有益的嘗試，更是為廣大樂迷們帶來一個津津樂道、久久難忘的音樂之夜……

打開魔力邀請函：《魔笛》序曲

當氣度莊嚴的降E大調三和弦奏出時，每一位觀眾的腦海中都仿佛升起了無形的大幕——好戲即將開場，精神為之振奮！

《魔笛》序曲，是莫扎特1791年為自己人生最后一部歌劇《魔笛》所寫下的絕妙前言，更是這場音樂盛會的絕佳開場。樂團以輕巧靈動的方式詮釋出這首作品的精髓：不同聲部互相模仿、彼此追逐、重疊匯入，以極強的流動性構成了源源不斷、充滿生機的主題韻律，編織出如電影片頭般移步換景、繽紛絢爛的魔笛之路。

一曲結束，觀眾們已然“入戲”：今晚的魔笛之旅，將有多少驚喜期待，多少峰回路轉，又有多少非比尋常？

魔琴魔指：還原生動立體的李斯特

技巧來自于精神而非力學——李斯特

兩屆李斯特鋼琴大賽冠軍、英國青年鋼琴家亞歷山大·烏爾曼，連續演奏兩首超高難度的李斯特鋼琴協奏曲席卷現場，高能點燃上半場氛圍詮釋了李斯特這句名言。

烏爾曼對李斯特作品所要求的技巧掌握可謂游刃有余，令人贊嘆。和弦、滑音、輪指、大跳、刮奏，大珠小珠落玉盤般的音階跑動，和樂團之間的抗衡和纏斗……烏爾曼的處理都成竹在胸。他演奏的最大特色，在于對鋼琴觸鍵驚人的掌控力，特別是在那些流暢似水的快速跑動段落，烏爾曼仍然可以對速度、輕重、色彩、情緒施加微妙彈性的調控，并進行極有感染力和音樂性的表達。

《死之舞》與A大調第二鋼琴協奏曲的并置演奏，本身也在聽眾腦海中形成了一組鮮明對照：那是兩首截然不同的作品，是“樂器之王”鋼琴所擁有的極致表現力的證明。剛剛從《死之舞》的恐怖狂亂情緒中脫離，第二鋼琴協奏曲馬上就在陽光的徐徐照射下鋪開一個綺麗迷蒙的夢境，鋼琴也更多從“炫技”職能回歸到“協奏”職能。

觀眾可以盡情享受第二協奏曲中其他樂器的抒情吟唱——四川交響樂團的單簧管、圓號、雙簧管、長笛、小提琴等演奏家們，都貢獻了甚為美妙的獨奏，特別是第二樂章大提琴家沈越奏出的緩緩如歌的獨白。而鋼琴則常常以粼粼的琶音如影隨形，如線串聯。在第二協奏曲中，樂隊和鋼琴的配合漸入佳境，時而彼此襯托，時而攻守搏擊，闡釋著陰與陽、剛與柔的奧義。

也正因此，本場音樂會無論是選曲還是演奏，精準地把握住了李斯特的氣質和他的創作立意，可以說是真正為聽眾們還原了一個生動立體的“李斯特”：他不僅僅是一位擁有魔鬼技巧的鋼琴家，更是一個充滿浪漫人性的作曲家；“炫技”僅僅是李斯特作品的一個面向，但本場音樂會所傳遞的，恰恰在于他以技巧服務音樂內涵、以音樂傳達真摯情感的理念。

在全場的歡呼雷動中，烏爾曼返場了肖邦的降A大調練習曲，作品25-1。這首作品又仿佛把大家帶回了李斯特第二協奏曲中的某些片段，顯示出兩位鋼琴巨擘之間的聯系和影響。

魔笛魔旅：美好的一切盡在其中

歌劇，自其誕生的四百多年來，一直是一種華麗而昂貴的娛樂，也是古典音樂曲目庫中分量極重的分支。古典音樂作曲家幾乎都寫過歌劇，指揮家也幾乎都以指揮歌劇作為自己的職業開端或主要演出事業。在歐美國家，歌劇院是除音樂廳以外，古典音樂重要并獨立的場地；歌劇院的附屬交響樂團，也常常因水平極高而享有盛名；而一出新的歌劇制作的推出，更是古典音樂圈內引人注目的大事件。但由于語言文化的隔閡、演出演唱難度極大和上演頻率較低，讓歌劇藝術在我國并沒有深厚的土壤。因此，本次音樂會上，通過音樂會版形式較為完整地上演德語歌劇《魔笛》，不得不說是四川交響樂團一次勇于探索態度。