藝術與市場

段 茹

【摘 要】在新的歷史時期面對當前的文化市場的激烈競爭,民族音樂的發展陷入了困惑。作為藝術工作者,如何使民族音樂走出困境,開拓民樂創作新領域,使當代民族音樂登上一個新臺階這是值得我們思考的問題。

【關鍵詞】藝術 民樂 市場化

【中途分類號】J632.33 【文獻標識碼】A 【文章編號】1673-8209(2009)11-0-01

中國五千年的民族藝術精彩紛呈,燦爛奪目,其中民族音樂的發展取得了輝煌的成就。然而,是繼承傳統的,保留純正的民族音樂?還是走市場化的革新道路?作為藝術工作者,這是值得我們思考的問題。

近年來面對民樂市場的低迷,一些音樂人將部分旋律優美的流行歌曲和影視歌曲改編為民樂演奏,并配以電聲伴奏。這種形式在剛出現的時候引起了一些關注,但沒有持續很久,也未在音樂市場上掀起波瀾。隨后出現了以女子十二樂坊為代表的新民樂。在組合形式上,女子十二樂坊選用了十二為年輕貌美,技藝精湛的女孩,通過聲光配合加上舞蹈化的表演,首先在流行音樂市場火暴的廣東包裝上市。然而這一新形式沒有被國內市場接受,繼而轉向喜愛中國文化的日本,并一炮走紅。,女子十二樂坊采用先期錄音,現場假彈。在音樂表演層面,她們大膽采用現代流行音樂的器樂編排手法,除琵琶演員外,其他民樂演員都采用顛覆傳統的演奏方式——站勢?？梢赃@么認為,以站立的方式演奏二胡、古箏是民族音樂表演的革新。但很快這種演奏方式遭到專業人士的質疑:為了極大的占有市場,她們采用站勢,并沒有在創作上有所突破,僅僅是利用外在的表演,以養眼的外形吸引觀眾。

隨著女子十二樂坊的走紅,更多類似的民樂組合形式出現在流行音樂市場。他們多以女子十二樂坊的演奏形式為雛形,在音樂風格上沒有創新,只是為了最大利益而追隨市場屈從于市場而存在。他們大膽革新,為大眾提供了一條接近民族音樂的引導性道路,引導業余民樂愛好者走向專業的欣賞道路,但新民樂的“現場假奏”勢必會影響到藝術表演應有的真實感,因此這種形式只能作為引導大眾欣賞民樂的過渡性手段。

民族音樂市場運作的結果是改變了原有的形式,民樂該如何以傳統的形式在市場中存在?上世紀五、六十年代,大眾多聆聽的是一些經音樂工作者整理的傳統音樂及改編的歌曲。到七、八十年代,一些專業的作曲家開始了真正的創作。當時由于傳媒的不發達,這些作品只能在廣播中反復播放,娛樂的選擇面也比較窄,受眾的心態很單純,所以無論是傳統作品還是新的作品都能給人留下深刻的印象,容易流傳開來。而當下的民族音樂市場,一些新創作的作品很少為業外人士熟知,更難出現在大眾媒體,只是以師承的方式在本專業領域傳。所以民族音樂要進入市場,大眾傳媒具有重要的推廣作用。

九十年代至今,一批現代派作曲家在創作手法(旋律、和聲、配器、節奏等)上比較新穎,從聽覺享受上大眾很難接受,因而無法廣泛傳播。九八年,“中國民族音樂虎年春節音樂會”在維也納金色大廳上演,凡響熱烈。音樂會上演奏了我國傳統的民族器樂曲,鮮有當代創作的新曲目。因此民族器樂曲目的匱乏也在制約著民族音樂的發展,曲目的豐富,使市場有的更多的選擇,必將推動民于的發展。

在新的歷史時期,要使民族音樂走出困境,適應市場,面向大眾,就需要不斷探索和實踐,開拓民樂創作新領域,使當代民族音樂登上一個新臺階,這是我們藝術工作者不容推卸的歷史使命。