談動畫場景中畫面效果的情感作用

李　寧

[摘要]動畫畫面效果是指場景結構安排產生的形態和色彩給人的感覺，也是指形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割形式所產生的效果，動畫畫面效果是一種空間布局藝術，是畫面中形、線、色彩等諸多要素如何安排如何展示的問題研究，不同的畫面結構將產生不同的情感反映。恰當的動畫畫面結構形式可以通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼產生支配作用，能夠使畫面效果與觀眾的心理產生共鳴。

[關鍵詞]動畫畫面；場景，感情

在動畫畫面中，畫面場景的適合和好壞是完成一部好的動畫片的開始起點，是動畫過程中最重要的環節。它是構思動畫畫面視覺要素的關鍵。動畫畫面場景工作是思考過程也是組織過程，是藝術家如何明確表達自己的想法，如何對視覺產生刺激和起到美感作用的過程；如果我們把動畫畫面的圖與地、明與暗、平面與立體、動勢與靜態等方面安排的取舍達到和諧統一，與你的感情相融通，就是理想動畫畫面效果。

在動畫畫面結構中，首先解決的是畫面的構成，又是指形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，動畫畫面是一種空間布局藝術，是畫面中形、線、色彩等如何安排的問題。你要把動畫畫面里的形象確定在畫面中占多大面積，擺在什么位置，是上還是下，空白留多少，留在什么位置上比較好，什么樣的造型更適合什么樣的畫面等等，同時也包括線條、明暗、色彩以及在畫面結構關系中的組織形式。動畫畫面屬于視覺藝術，在表現上應該關心畫面中的視覺效果，即：動畫畫面效果在視覺上對觀眾可能產生的作用，恰當的動畫畫面結構形式可以通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼產生支配作用，能夠使畫面效果與觀眾的心理產生共鳴。明確畫面的中心，引導視覺的順序，使觀眾基本上按作者構思的線索去瀏覽畫面，這是動畫畫面構圖的特殊功能，有經驗的動畫師都是從抓劇本的主題思想人手，集中形成自己創作的構思，為體現中心意念進行造型設計和場景安排。前輩電影美術師韓尚義談道：“許多優秀的布景設計，是作者從劇本主題思想中引出自己有關的生活積累和全部智慧，通過集中提煉、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動、富有魅力的藝術形象表現在銀幕上?！?/p>

動畫畫面效果是以表現直觀形象和直覺感受為特點的視覺藝術。在動畫畫面中可以通過場景的線條、明暗、色彩所構成的畫面效果使觀眾理解所表現的意圖。不是把生活中的真實形象或各種事件原封不動地展示給觀眾，必須從動畫畫面效果的表現上去要求，對所掌握的場景畫面生活素材進行提煉、加工或改造，以至重新組織，這是形成藝術畫面基本結構的過程，這一過程就是從場景構思開始逐漸形成動畫畫面效果的過程，同時也是具備基本的表現形式的重要過程。很多好的電影畫面構圖都說明了這一點。這一過程直接影響動畫作品的藝術感染力，影響動畫作品在藝術水平上的高低。

就拿動畫中的景別來說，動畫景別畫面一般可分為五種，由近至遠分別為特寫、近景、中景、全景，遠景。不同的動畫景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景、全景主要用來表現環境、氣氛，近景、特寫這些景別主要用來刻畫細節、情緒，側重于揭示人物內心世界，中景主要用來表現人物的交流。景別的連續變化可以表現獨特的情緒效果：景別由大到小，畫面效果由簡單到復雜，表現的情緒越來越強、愈益高漲，景別由小到大，畫面效果的情緒表現出遠離、深沉、悠遠或悲傷，動畫畫面效果給人以開闊平緩。

從動畫畫面角度構成效果來說，平穩端正的正面角度效果可以將現實客觀、公正地展示出來。而畫面結構效果變化比較大，運用俯視或者仰視角度的畫面會使觀眾產生一些特殊的心理體驗和情感傾向，其畫面效果表達渺小、壓抑的情緒氣氛，有表達貶義的情感作用。

畫面角度包括垂直平面角度和水平平面角度兩個方面。從不同角度拍攝的畫面，畫面的構圖、光影結構、空間關系和感情傾向是完全不同的。在動畫片的畫面角度編輯過程中，選擇不同角度對畫面形式的塑造和畫面形象的情感起到升華的作用。

動畫畫面角度安排一般包括“平”、“俯”和“仰”三個方面。在方向、距離不變的情況下，改變觀眾與對象之間的水平落差，就會出現三種不同的情況：觀眾與對象高度持平時，稱為“平視”·當觀眾視線高于對象向下觀看時，稱為“俯視”；當觀眾視線低于被視對象向上觀看時，稱為“仰視”。動畫電影是由無數的鏡頭畫面組成的。不同角度拍攝的畫面具備不同的造型特色和感情色彩，為了引人入勝，以不同的視點進行銜接，使畫面可讀性更強，更富有節奏、韻律和速度，使之動感更強。

平視是指觀眾視線主體在同一水平線上，與人眼等高的高度進行安排。對象不易變形，給人平等、客觀、公正的視覺感受，這樣的畫面在普通的場景中經常使用，顯得干凈利索，但一味用平視就會缺少變化，畫面效果容易流于平淡、呆板。

觀眾視線高于主體水平線，向下觀看對象，所安排的畫面是一種自上往下、由高到低的俯視效果，可以使觀眾對畫面中的場景及人物情況一目了然。俯視通常表達深遠、遼闊的場景，具備表現畫面景物層次、交代環境位置及遠近距離的鏡頭優勢。但是利用俯視手段安排場景時，往往顯得萎縮、低矮，帶有貶低、蔑視的意味。同時，如果使用俯視太多，會使讀者有距離感，難以融入劇情中。

觀眾視線低于主體向上看對象，被稱為仰視。仰視的畫面表現為從下往上、由低向高的仰視效果。仰視畫面中形象主體顯得高大、挺拔，具有權威性，視覺重量感比正常平視要大，畫面帶有贊頌、敬仰、自豪、驕傲等感情色彩。因此仰視常用來表現崇高、莊嚴的氣氛和場景，有一錘定音之感。但仰視太多，看的人容易累，也不容易懂。在制作動畫畫面特殊效果場面時，需要運用跟一般的劇情完全不同的特殊手法。

動畫畫面角度方向通常包括正面、背面和側面三個方向。不同的方向決定不同的畫面主體和背景之間的關系。

正面場景是指主體安排在正前方。正面方向畫面的優點是有利于表現被攝對象的正面特征，顯示出莊重穩定、嚴肅靜穆的氛圍。其缺點表現為畫面顯得呆板，缺少立體感和空間感，表現相對平淡無趣。

正側拍攝方向通常表現運動著的人或物，因為運動物體的側面線條變化最為豐富。在表現人與人之間的對話交流時，用正側方向安排畫面可以清楚地交代雙方的位置、人物間的神情。不足之處在于不能有效地展示立體空間關系。

斜側方向指觀眾在對象正面、背面和正側面以外的任意一個水平方向進行觀察，斜側面方向的畫面可以使物體產生明顯的形體透視變化，畫面形式活潑生動，有利于物體的立體形態和空間深度的表現。一般情況下，斜側方向的畫面能夠起到突出主體對象的作用，主體位于中景稍后，前側面角度-客體位于前景，后側面角度。這樣觀眾的注意力會很自然地集中到主體對象身上。

從對象的背后即正后方進行觀看，稱為背面方向。背面方向的畫面通常容易被忽視，但在特定的情形下，運用這個特殊角度的畫面卻能收到意想不到的效果。以人物為

例，由于從背面角度拍攝的畫面視角與被攝對象的視角方向一致，被攝人物所看到的空間和景物也就是觀眾所看到的空間和景物。這種追蹤式拍攝，具有極強的現場紀實效果，給觀眾強烈的主觀參與感。

動畫畫面效果中不同亮度的景物，形成了不同明亮差別的影像，這些明暗差異形成動畫畫面調式，也叫影調。動畫片在制作過程中的畫面色彩層次全靠影調來表現，不同的影調給人以不同的情緒感受：低調可表現憂郁、壓抑、深沉、恐怖等，高調表現明快、歡樂、激昂、純凈；中間調表現平衡、安定，柔調富于浪漫色彩和抒情意味；硬調反差強烈，有鮮明、爽快、堅定、強硬之感。不同的影調是用不同的色彩明度在動畫畫面效果中形成的。動畫片《大鬧天宮》在制作過程中，色彩運用得非常成功，通過動畫畫面形象的完美塑造和動畫畫面色彩提煉選擇搭配，獲得強烈的藝術效果，從而渲染、烘托出主題和內容所需要的情緒基調和特定氛圍。不同的色彩運用產生不同的明暗差別，既豐富了畫面色彩，也增加了畫面層次，它是處理畫面造型、烘托氣氛、表達情感、反映創作意圖的重要手段。動畫畫面明暗密不可分的是它的光影效果。與畫面明暗、光影密切相關的是色彩。以彩色來說，各種色彩的恰當運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能，色彩是表達濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調、變化往往是劇情、感情產生張力的有效手段，同時它對于作品的背景，制作人的審美特點、表現習慣有著深層次的反映。所以動畫畫面效果虛，亮的景物多、占的面積大，會給人以明朗之感，動畫畫面中暗的景物多，給人以沉悶壓抑的感覺。

動畫畫面效果中線條的運用也非常關鍵，長短、快慢、強弱等等，都會形成節奏，比如地平線、錯綜復雜的城市交通、密密麻麻的小樹林，綿延不斷的山脈等。根據線的形式不同，可將線條分為直線、曲線兩類。而直線又有水平線、垂直線和斜線之分，水平線易產生寬闊之感，在表現大地、海洋、湖泊、草原等時，常以水平線作為畫面的主線條。垂直線易傳達高聳、剛直之感，如林立的樓群、挺拔的樹木、高峻的山峰等。如以水平線為基本結構方式的畫面必然使人感到平靜，當畫面形式線起伏時，又必然使人的情緒隨之浮動；而畫面結構的基本形武線出現劇烈起伏，或出現密集，又將使人產生緊張的感覺。三角形給人以極其穩定的感覺，擺放傾斜的物體讓人感到不穩定-斜角使人明確感到力的方向，而螺旋形又可以聯想到水的漩渦運動或給人以向上感。因此，動畫畫面效果形式的研究，既不可脫離感情，也不可不講畫面效果。動畫畫面效果的真正的生命力在于對生活的更加深入的觀察、感受和發現。很多成功的動畫片中好的畫面效果表明，生動的情節和完美的畫面效果是動畫畫面具備一定藝術感染力的前提，是引起人們在視覺、心靈和感情上的共振的要求，對這種共振產生的原因及其變化規律進行研究，對于我們的動畫畫面效果創作具有十分重要的意義。

對形式美的創造或選擇。是藝術家表現思想感情的需要。動畫畫面效果正是在創作過程中體現出來的，是藝術家自己的感情活動和表達思想的追求。人們的美感經驗是直接的。對動畫作品的形式美的感受也是直接的，所以藝術家在創作過程中，總是努力使自己的作品能對觀眾產生強烈的感染作用，具備強烈的吸引力。因此，動畫畫面效果應該以表現主題思想和研究畫面效果的形式美為自己的目的，它是對畫面結構的形式美及其表現內容的規律進行研究的學科。

每個導演在構思自己的動畫畫面效果作品時，都要解決許多個人在創意上、藝術上的難題和技術難題。但或許所有的導演都必須要解決的唯一難題卻是怎樣才能將他們的構思以優秀又有趣的方式表達出來。不論是經驗豐富的大師還是剛開始自己藝術之路的新人，這點都不重要，重要的是“怎樣表達”這個難題是你一生總要面對的。然而對于這個問題，令人感到困惑的是，理論研究著作、公式和法則都不能做出任何界定，導演能夠借助的只有自己的藝術感覺和直覺。動畫畫面效果沒有法則，但卻有方法。掌握這些方法是有益的，也是必需的。

一般來說，電影是集體創作的結果，但由于動畫電影完全由藝術家單獨完成所有工作，因此從他對電影的控制力來說，能達到真人電影制作者無法達到的程度。這種個人創作的作品之所以能吸引創作者，就是因為它個性鮮明的表達方式和單一的視覺效果。

由于動畫畫面效果變化在藝術的各個領域之間有著密切的聯系，息息相關，相互關聯，所以我們在研究其規律，掌握其作用時就要廣博眾家之長，尋求其藝術規律，借鑒美術、戲曲、書法、音樂其他藝術效果的處理手法來豐富動畫片的畫面效果。綜上所述，動畫畫面效果形式美在作品中的作用和地位是相當重要的，也是千變萬化的，它對于感情的表達和作品的成敗具有十分重要的意義。