黑暗而浪漫的哥特歌劇

徐振東

[摘要]蒂姆·波頓由于其特立獨行的影視及動畫作品而被稱為“鬼才導演”，其作品題材介于現實和幻想之間，風格已經銘刻上了“哥特”式的烙印。哥特作為一種風格表現在諸多領域，涵蓋了文學、美術、建筑、服飾等范疇，在蒂姆·波頓電影中，“哥特”已經成為他的標志，同時，歌劇也成為其電影的一個載體。

[關鍵詞]蒂姆·波頓，風格，哥特；歌劇

蒂姆·波頓被稱為電影“鬼才”，他(所導演)的電影通常是黑色童話，題材介于現實和幻想之間，他的作品始終銘刻著他本人的烙印——黑色的哥特風格。他的多數影視作品是好萊塢少有的既能保證票房又能保留獨特個性的電影佳作。蒂姆·渡頓的作品類型豐富，包含了定格動畫作品(《圣誕夜驚魂》《僵尸新娘》等)和電影作品(《剪刀手愛德華》《大魚》《蝙蝠俠》等)，其中多數都涉及哥特風格與歌劇的應用。

一、在哥特風格中鳳凰涅槃

哥特作為藝術風格，出現于十二世紀晚期，主要體現在建筑與繪畫上，意指恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的并帶有宗教色彩的內涵，后來逐漸在文學、音樂、服飾、電影等領域出現哥特風格。在文學上，哥特小說通常描寫發生在陰森恐怖的哥特式城堡中的復仇或古怪故事，這些作品戮力于描摹殘酷的激情與超自然的恐怖主題，哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對社會正統思維模式的一種挑戰。哥特音樂悲傷、緩慢，歌唱死亡、恐懼、黑暗，多數涉及宗教領域，帶有精細的美感，展現著生命與愛欲的荒涼，追求心靈深處的奇詭樂趣。

作為電影流派，哥特文化與西方世界的吸血鬼傳說有著不可割裂的聯系。從哥特文化融入電影藝術領域之始，異教、死亡、巫術等陰暗面元素就成為電影的表現主題。從外部造型上看，哥特人物通常面色蒼白、體型頎長消瘦、形體俊美，著裝偏重于陰暗的黑色、深灰、暗紅、金黑色等色調，女性服飾裝飾以蕾絲，在陰暗更肅穆的環境中則裝飾以宗教和金屬裝飾等物體。從心理造型上看，哥特角色都有一種看透世事，桀驁不馴的英倫貴族的既憂郁又有些邪惡恐怖的高貴氣質，基本上被理解為是一種消極厭世的心理。

蒂姆·波頓的哥特電影是孤獨的，他童年被小人書和恐怖電影包圍，他的內心世界豐富多彩，又不乏黑暗。蒂姆·波頓早期拍攝的定格動畫《文森特》為他的風格確定了基調，片中包含了他標志性的所有視覺元素和哥特式的恐怖氛圍。本片講述的是一個叫文森特的小男孩，幻想自己是著名的恐怖片演員文森特·普雷斯，在幻想與現實的交錯中難以自拔，最后在自己幻想的愛倫·坡式結尾中“死去”。本片中的人物、道具及場景造型帶有明顯的哥特風格：哥特式黑暗的色調，哥特式的恐怖人物和動物(里面涉及貓和狗)，造型奇特恐怖的刑具，尖利的陰影，強烈的明暗對比，變形傾斜的場景，所有的恐怖特征都表達得淋漓盡致。獨白配音也呈現了蒂姆-波頓動畫電影中人物特有的語言節奏，黑色的狂想氣氛充斥在全片中并標志著蒂姆·波頓自身的風格。

蒂姆·波頓并不是純粹的吸血鬼(純粹的哥特電影其主角總是吸血鬼)的追隨者，在他的電影《剪刀手愛德華》中，他把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫地融合在了一起。影片講述的是古堡中的發明家，制造出了一個機器人，取名愛德華，并教授他人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默，然而，沒有等到機器人最后完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。一位推銷化妝品的中年女子佩格遇到愛德華，憐其孤獨，把他帶回自己的家。愛德華由于擁有出色的修剪才華而成為小鎮的明星，他也愛上了佩格的女兒——金。為了金，愛德華甘愿承擔人室搶劫的罪名，在后來古堡的打斗中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融，也是最后一次的交融，從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪還有愛情……在觀看這部影片時，觀眾總能夠體驗到情感的魔力，這是一部“披著狼皮的羊”——表面是哥特的，內里是浪漫的，這部影片為哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。

蒂姆·波頓的哥特式電影的一般邏輯是：人類的世界總是死氣沉沉的(如僵尸新娘)，主角都有心理創傷(如剪刀手愛德華)，相反僵尸(鬼怪)們的世界卻是多姿多彩的(如圣誕夜驚魂)。他的電影陰郁、壓抑、詭異，但卻能夠為觀眾們提供直達心靈的溫暖。從主題上看，雖然哥特文化氛圍濃重，黑色或偏暗場景，慘白的臉，神經質的話語和動作(主角)，還有明顯故意的黑眼圈，但影片的高潮時刻總是歡快的、瘋狂的、發人深省的。

二、在殘酷的樣式中提供希望

傳統的幸福美滿的童話故事構成了快樂、和平、純潔、幸福的精神世界，因此被歸類在兒童文學范疇中，而蒂姆·波頓的作品讓我們看到了不一樣的童話：長滿鋒利剪刀手指的愛德華，古怪可笑的外星人，愛上人的母猩猩，變成一條大魚的父親，巨大的糖果工廠，骷髏狗和海盜，四肢超長但內心童真的南瓜王，這樣的黑色童話是蒂姆·波頓對童話新的解構，是在現實世界的基礎上對童話的重新解構和塑造，這是黑色的童話，但是影片體現出來的黑暗并不是傳統意義上恐怖片中令人毛骨悚然的黑暗，而是僅僅作為一種外在的表現形式展現出來的，觀眾能夠體驗出來的是導演怪異而可愛的創造力。

《圣誕夜驚魂》是波頓監制的定格動畫影片，由于本片將波頓的哥特式風格發揚得淋漓盡致，習慣上仍被納入波頓的個人電影體系中，影片講述南瓜王杰克滿懷好意想要裝扮一下人類的圣誕節，卻帶來了萬圣節的恐怖禮物，結果可想而知。不過卻讓觀眾感受到溫暖，因為杰克的動機是如此的純粹和美麗。波頓2005年推出定格動畫《僵尸新娘》，影片色彩對比強烈，人間的世界灰暗陰冷，死氣沉沉，而死人(僵尸)的世界卻色彩明亮，生機勃勃，本片采用階段性的歌劇來描摹高潮，死人的世界歡快、艷麗，骷髏們的舞蹈充滿歡快的節奏，影片的結尾雖然有些悲涼無奈但依舊充滿溫情。2007年，波頓翻拍著名的百老匯歌劇《理發師陶德》，這又是一部把哥特式的陰暗風格貫徹到底的影片，哥特建筑單調的黑白灰三色，狹長街道上被拉長的人影，倫敦陰霾的天空，主人公自始至終僵硬蒼白的臉，二重唱下鋒利的剃刀劃過咽喉，血濺五尺，整個影片充滿了一種讓人不寒而栗的陰冷，仇恨、欺騙都在優雅的舞蹈和頓挫的歌聲中醞釀，噴濺的鮮血和矢志不渝的愛情共舞。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、優雅，頗耐人尋味。使這部影片完全突破了兒童甚至少年可以接受的界限，這也是波頓作品中少有的壓抑、莊嚴之作。

蒂姆·波頓的動畫作品完全脫離了外形與內里的關聯。多數主角心靈純潔美麗。然而外表卻不那么惹人憐愛，比如長著剪刀手的愛德華，著一身黑色皮衣，面色蒼白毫無血色并且布滿傷疤，卻是一個內心單純的大孩子，南瓜王杰克四肢奇長，面目可憎，卻是一個充滿想

象力的創造者。蒂姆·波頓的電影，充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，他始終對生活充滿了樂觀和期盼，正因為如此，在他的電影中，有陰郁的氛圍。有許多的不幸，有神經質的人物，人與人的交往有那么多困難，但是到了最后，蒂姆·波頓總是轉過身來對我們微笑。我們可以看到剪刀手愛德華得到了少女的愛情，看到兒子終于理解了父親，看到南瓜王杰克的無邪而真摯的心靈，看到僵尸新娘成全了別人的愛情——無論如何，困難再多也是可以跨越的，氣氛再陰郁也是可以孕育光明結局的，人物再憂郁也是可以展露笑顏的?？傊?，生活的基調是美好的。

三、歌劇的舞臺

蒂姆·波頓的影片是雜糅了歌劇語言和影視語言的綜合體。雖然這是兩種截然不同的藝術形式，波頓總是能夠讓兩者很好地融合在一起，蒂姆·波頓電影的音樂幾乎都是由他的長期搭檔丹尼·埃夫曼創作，這些音樂按照對影片所起的作用，大體可以分成兩類：一類是烘托氣氛的，另一類則是作為敘事的一部分，有時兩者合二為一，在著重敘事的段落，丹尼·埃夫曼用大型管弦樂編奏出優美卻低沉、緊迫的音樂與畫面相配合，《僵尸新娘》開場時的吟唱段落將維特虛榮的父母和貪婪的岳父母隱藏在心中的不可告人的目的表露無遺，同時揭開了兩家身世的不同，將故事背景全盤托出。在著重抒情的段落，根據劇情的疾緩，或歡快或凝重，將觀眾帶入影片的氛圍。在維特落入僵尸世界時，僵尸們歡快的充滿生命節律的歌舞將人類世界的骯臟和銅臭表露無遺，同時也交代了僵尸新娘的身世背景；在僵尸新娘與綠毛蟲和黑寡婦蜘蛛的對唱中，我們可以了解她進退維谷的內心活動。在這些段落中，歌劇既承擔了敘述故事的功能，又有表情達意的功能，在蒂姆·波頓的電影中，歌劇借助電影的形式，比舞臺歌劇的表現力更加突出。

四、結語

從蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》中的人居社區、《僵尸新娘》中僵尸的世界中，我們都可以看到如兒童幻想世界一樣明麗的場景和光影設定，這讓蒂姆·波頓始終與眾不同，這一點拉開了他與純哥特電影的距離，也讓我們從黑色中感受到浪漫的氣息。時至今日，哥特電影的題材越來越廣泛。同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其他傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易，比如在法國哥特電影《狼族盟約》中我們可以看到詩化的意境和美得令人窒息的場景，雖然本片也是哥特主題影片，其中角色依然缺少不了吸血鬼，我們仍然可以看到與傳統哥特影片不同的明麗色調和氣氛，這種帶有調和味道的處理方法可以看成是純哥特風格向大眾諂媚的表現，也可以看成是小眾電影向大市場邁進的標志。在“哥特”藝術的作用下，陰暗與優雅不再是絕對的矛盾體、美好和邪惡也不再完全對立。他們成為新的符號載體，其中黑暗、痛苦，精致帶來的美感，深深地觸動著人們的視覺和心靈，在這一類型中，蒂姆·波頓始終讓我們記起。