廣彩瓷器賞析

金　韻

“廣彩”是一個特定的名稱，有廣義和狹義之別。廣義的是“廣州彩繪瓷器”的簡稱，是指在廣州地區繪制的釉上彩繪瓷器，素白瓷胎來自景德鎮，狹義的是“廣州織金彩繪瓷器的簡稱，是指在彩繪瓷器的過程中，移植了提花絲織物中的“織金”手法來施加彩繪，特別是金彩，具有類似絲綢“織金錦”效果的廣州彩繪瓷器。也可以說“廣州織金彩繪瓷器”是“廣州彩繪瓷器”中比較特殊的一種，織金錦效果的紋樣，多用作邊飾、圖案間的分隔、主題紋飾的輪廓等，對所裝飾的瓷器，起著調和、統一色彩的作用，使器物顯得富貴典雅、華麗高貴，氣派非凡。

既然“廣彩”是一種低溫，釉上彩繪瓷器，全國各地的很多窯口都有燒制，為什么廣州地區繪制的釉上彩繪瓷器，會特別地被稱之為“廣彩”?原因就在于它的繪制地——廣州的地域特性，也是因為它本身的商品屬性——外銷瓷的特殊性，可能還因為一部分彩料的特殊性——自行研制的彩料。

廣州地處珠江三角洲北部的邊緣，是島嶼眾多水道縱橫的天然港口。16世紀東西方航線開辟，歐洲人帶回了許多中國商品，隨之傳去了中國的文化和藝術；17世紀明清朝代的更替，阻擋了中國商品西傳的海禁，也阻隔了中國文化藝術的弘揚。18世紀歐洲的“中國熱”，使歐洲人對由中國輸出的中國商品逐漸發生了興趣，同時對這充滿神奇色彩的國度的文化也十分向往，高度發達的海外貿易，既刺激了商品的貿易，也促進了文化的交流；不僅給廣州帶來了西方的商品和文化，同時也給西方傳播了中華五千年文明，為清代廣州口岸的“洋氣”增添了新的色彩。

“廣彩”始見于康熙晚期至雍正時期，成熟于乾隆嘉慶時期，繁盛在道光咸豐光緒時期。流傳至今，已有三百多年的歷史了。

康熙晚期至雍正時期，是廣彩瓷器的初創階段，彩繪匠師、彩繪顏料以及素白瓷胎等都來自景德鎮。由于廣彩是在五彩、粉彩和琺瑯彩的基礎上發展衍化而來的，或依照景德鎮的彩繪瓷器紋樣燒制，偶有“紋章瓷”等的來樣加工，因此與景德鎮的五彩、粉彩差別不大。色彩較為單純，以紅、綠為基調，金彩一般較少使用，有的也只施于器物口沿處的錦帶或描繪錦地，尚未形成“廣彩”的特色，若無“織金”裝飾則多近似于江西景德鎮的釉上彩繪瓷器。

乾隆嘉慶時期的廣彩瓷器，不僅吸收了其他民間藝術的營養，同時受到西方藝術的影響，開始形成并顯現出獨特的風貌，并得到了社會的承認，是廣彩瓷器的成熟階段。繪制逐步屬地化，表現為開始使用廣州本地改配或自制的，適合西洋人需要的彩繪顏料，如西紅、茄紫、粉綠、鶴春色等，金彩使用漸多，繪畫方法除沿用、參考傳統彩繪技法外，開始仿照西洋繪畫方法，紋樣題材逐漸擴大，來樣加工大量出現，單純的西洋風景畫題材開始出現。圖案設計令人感覺舒服，富有吉祥意味，豪華而不奢侈。

道光至光緒時期，廣彩瓷器的制作工藝達到了最為繁盛的階段，完全形成了獨立特別的風貌——絢彩華麗、金碧輝煌、熱烈清新，顏料色彩增多，從初創時期的幾種增加到十幾種，不少是自行研制成功的，黃色彩料大增，使色彩更加鮮艷；金彩大量運用，使畫面更加富麗。瓷器的造型，既繼承了中國傳統的燒制工藝，又照顧了歐洲消費者的特別需要；裝飾的花紋，既汲取了中國的傳統文化，又吸收了歐美的藝術精華。分散、單獨的紋樣，得到了合理、有機的聯合；或成成熟階段的廣彩，開始仿照西洋繪畫方法，紋樣題材擴大。完整構圖，或為連續圖案。題材多樣，構圖豐滿、密難行針、繁而不亂，真正達到了提花絲織物“織金錦”的藝術效果而被人稱之為“織金彩瓷”。

清末民國初年，由于一些文人及文入畫家的介入目組建了社團，專業從事彩繪瓷器的研究、創作、彩繪和燒制，如“廣東博物商會”就是由清未知名畫家、嶺南派創始人高劍父和陳樹人等創辦的，他們大膽吸收西方繪畫藝術的透視技法，在結合中國傳統題材的基礎上，又融入了嶺南的地方風物，包括花鳥、魚蟲、禽獸、樹石、山水、寫實庭院景色，乃至清裝人物等，并多題有詩文。且署名款和鈐蓋印章，很大程度上就是他們繪畫創作的移植，看這些廣彩瓷畫好像就是在看嶺南畫派的繪畫作品，使廣彩瓷畫出現了新的面貌，這種風格的“廣彩瓷器”，已然不見“織金”的痕跡了，當是廣彩瓷器的傳承和衍變，也即廣義層面上的“廣州彩繪瓷器”了。

清代的廣州口岸，以其特殊的地理環境和特定的區域優勢，給后人留下了一段難忘的歷史。清代的廣州口岸，不僅是中外商品交換的貿易港，也是中外文化交流的匯合點和中國文化外傳的前沿地帶。

編輯：陳暢鳴