樂詩畫齊頌母親河　形氣神共塑錢塘江

曉其、孫建國、杜克作曲,應憶航、耿德迎、周祥均作詞,林曉峰、黃先鋼總策劃的大型交響詩畫《錢塘江》,經過一年多的創作已于日前完成了初排。這部作品的創作初衷就是要用浙江本土的音樂語言,歌唱自己的母親河——錢塘江。作品通過“交響詩畫”這種新的綜合性音樂表演藝術形式,把浙江厚重的文化積淀、秀麗的湖光山色和磅礴的錢塘氣勢表現得淋漓盡致,產生了令人嘆為觀止的心靈震撼力和藝術感染力。

交響詩畫《錢塘江》有三個樂章,加上序曲和尾聲,可分為五個部分。序曲在清脆的富有顆粒狀的豎琴琶音連奏中開始,作曲家以淡淡的筆觸把江南水鄉描繪成一幅秀麗的山水畫,繼而雙簧管用甜美的音色奏出了全曲的第一主題,這個主題取材于浙江衢州小調《繡花鞋》。弦樂繼雙簧管之后緩緩進入,主題在不同的調性上第次呈示,音量逐漸增強,速度逐漸加快,聲部不斷疊加,第一主題在管弦樂全奏中進入高潮。在一連串三連音節奏的催動下,序曲展現了氣勢磅礴的第二主題。第二主題是由混聲合唱呈示的,作曲家以濃厚的筆觸展現了錢塘江排山倒海般的大潮,序曲象征著浙江由男耕女織、田園牧歌的時代逐漸走向了氣勢恢宏、波瀾壯闊的社會主義新時代;其樂思展開過程也預示著從傳統走向現代、由柔弱走向剛強的全曲構思和作品的風格布局。

第一樂章《母親錢塘》由五首原生態民歌和四首改編民歌構成。五首原生態民歌分別是嘉善田歌《五姑娘》、樂清山歌《對鳥》、慈溪小調《對花》、寧波小調《小板艄》、昌化山歌《里郎歌》。五首原生態民歌都由當地歌手用方言演唱,地方民歌手的演唱,充分體現了作品的浙江地域風格,唱出了浙江的風土人情,唱出了江南水鄉的富饒秀麗,更唱出了八百里錢塘兒女的聰慧勤勞。第一樂章的后四首改編民歌分別是以“嘉善田歌”改編的女聲領唱加合唱《家鄉的水路》、以“蕭山泗州調”改編的男中音領唱加合唱《在古老的織機旁》、以“杭州倒采茶調”改編的女聲小合唱《雨中采茶》、以“寧波馬燈調”改編的混聲合唱《錢塘人》。后四首合唱以浙江民歌為素材,運用多聲部合唱的藝術形式,充分發展了原素材的音樂內涵,尤其是混聲合唱《錢塘人》在傳統的四部合唱的基礎上,疊加了兩個童聲聲部的手法頗有新意,并給人以無盡的遐思,似乎象征著新一代錢塘人正在以新的面貌嶄露頭角,又好像意味著從傳統中走出的錢塘人將引領時代大潮的雄偉氣派。從后四首合唱曲的創作實踐來看,作曲家創造性地發展了以民族民間音樂為素材,運用西方作曲技法開辟具有中國特色音樂創作之路的創作思想。

第二樂章《詩畫錢塘》由一個大段的器樂前奏曲和男聲獨唱加伴唱的《大禹頌》、女聲小合唱《春江西子》、男聲獨唱《桂花香了》、男聲合唱《錢塘之夢》五個部分組成。前奏曲充分調用了交響樂立體化的表現手法,用音樂和詩歌摹寫了五千多年前史詩般的河姆渡、良渚文化,謳歌了治水英雄大禹的豐功偉績,詠嘆了吳越春秋的金戈鐵馬,一幅幅逝去的歷史畫卷,以交響詩畫的形式再次浮現在眼前。作曲家巧妙地將西湖和錢塘江連接在一起,以西湖的柔美嫵媚,凸顯錢塘江的壯美陽剛,同時又以錢塘江的壯麗威武托顯出西湖的婀娜多姿,把自然界江與湖的剛柔對比,引申到人世間吳越大地的英雄和美女的糾葛,從而演繹出天人合一、江湖一統的史詩般的藝術意境。

第三樂章《潮涌錢塘》也有五個組成部分,分別是管弦樂前奏曲、男女聲二重唱《千島之戀》、領唱加合唱《天堂人間》、女聲獨唱《我的錢塘》、混聲合唱《大潮放歌》。如果說第二樂章是一部交響音畫式的錢塘史詩,那么第三樂章則是燦爛輝煌的盛世錢塘寫真。前奏曲弱起接切分的主導節奏,把音域由低向高層層推進,這種主題性的節奏和旋法,應該是錢塘江大潮賦予作曲家的靈感;而改革開放三十年所經歷的風風雨雨、日日夜夜,又恰似一浪高過一浪的錢江潮水,無所畏懼,勇往直前。作曲家把來自生活的親身感受遷移到作品中,作品中類似潮聲的咆哮,好像又是一陣陣沖鋒的吶喊和一遍遍勝利的狂歡,引起聽眾內心深處的共鳴,尤其是親身經歷改革開放三十年的當事人,定會從模仿潮水的音樂聲中領悟到“發展就是硬道理”的哲理真諦。

尾聲用銅管的連續三連音節奏為前導,鋪開了一個寬廣壯麗的交響背景,此時,衢州小調《繡花鞋》的主題在混聲合唱中再現,再現的主題減弱了原有的嬌柔甜美的情態,代之以喜悅豪邁的氣勢;合唱聲部在一陣陣潮水般的節奏音型上,把勝利和歡樂的情緒推向了頂點,象征著錢塘人正大踏步地走向世界,走向未來。

交響詩畫《錢塘江》的創作是成功的,作曲家的成功關鍵在于為“錢塘江”這個特定的對象找到了恰當的藝術表現形式,從而形成了自身鮮明的藝術特色,交響詩畫《錢塘江》的藝術特色概括起來主要有以下三點:

第一,體裁形式的創新

錢塘江素以它特有的大潮而聞名于世,而五千年文明和三十年改革開放成果的主要集中地之一又賦予了錢塘江深厚的精神內涵,因而為這個氣勢磅礴、內涵深厚且具有現實象征意義的錢塘江尋找一個恰當的藝術表現形式絕非易事,然而,作曲家曉其把“交響詩畫”這個尚使用不多的新體裁與錢塘江完美地結合在了一起。對于“交響詩畫”,目前甚至還沒有確切的定義。我認為,“交響詩畫”應該源于“交響音畫”,“交響音畫”是以具有畫面感的題材為表現對象的交響樂體裁,如俄國19世紀民族樂派作曲家鮑羅丁的《在中亞細亞草原》就是一幅交響音樂的風俗畫?！敖豁懸舢嫛痹从诮豁懺姷植煌诮豁懺?“交響詩”是一種自由形式的單樂章的標題交響音樂,在內容上,或體現一個哲學思想,或體現一種詩的意境,或和一定的文學體裁相聯系。交響詩始創于19世紀中葉的匈牙利作曲家李斯特,李斯特寫過13首交響詩,這些作品的內容,大多取材于詩歌、戲劇或繪畫;總譜的前面常常有一篇序言,說明作者的創作意圖和主題思想,或引用有關詩文,說明作品的題材內容。這一篇序言或引用的詩文就是作品的標題。李斯特認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩,這種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣?！彼运Q他的單樂章標題交響音樂為“交響詩”。交響音畫和交響詩都是有標題的交響樂體裁,而“交響詩畫”則是器樂與合唱、重唱、獨唱等聲樂并重,有著更加明確的標題、表現對象和內容所指,輔以視屏畫面背景、朗誦解說和舞蹈造型等綜合性的視聽綜合表演藝術形式。正是因為交響詩畫器樂與聲樂并重的特點,使它又有別于多樂章聲樂套曲大合唱或組歌,成為視聽媒體相結合時代的音樂新體裁。交響詩畫《錢塘江》的主要藝術特色之一,就是為“錢塘江”找到了一個最恰當的藝術表現形式——交響詩畫。

第二,布局構思的創新

從交響詩畫《錢塘江》總體曲式結構看,是序曲、尾聲,中間并列三個樂章的五部結構。但是從樂思的呈示發展的邏輯來看,應是一個變形的奏鳴曲式:序曲可以看作呈示部,序曲的器樂部分呈示的是主部主題,主部主題在bB調域上展示的是一個c商調原型,器樂的合唱部分呈示的是副部主題;三個樂章作為一個整體,可以看作是擴大了的展開部;尾聲的混聲合唱則可以看作是再現部,再現部回到了bB調域,c商調原型再現后演化為bB宮調;再現部再現時省略的副部主題,體現了和諧一致,同心協力地奔向一個共同方向的總體精神構思。在我們稱贊作曲家巧妙的曲式布局同時,發現交響詩畫《錢塘江》同時還是一個大型的纏令結構,“纏令”是我國宋代說唱音樂諸宮調的一種曲體結構,指的是前有引子,后有尾聲,中間插有若干曲牌的曲牌套曲結構形式,交響詩畫《錢塘江》的曲式結構與中國傳統音樂的纏令套曲的曲體結構相合,更是讓人拍案稱絕。

第三,傳統素材使用手法的創新

把中國傳統音樂的曲調、節奏、音色等作為音樂創作的主題或素材,運用由西方傳入的作曲技術進行重新創作的作曲模式以及由此產生的音樂作品已有眾多的成功范例。交響詩畫《錢塘江》的作者們在繼承和使用這種傳統作曲法的同時,又有了手法上的創新。首先,作曲家將五首原生態民歌搬上舞臺,由當地歌手用方言演唱未作任何改編修飾的歌詞和曲調,輔之以大型多媒體顯示屏展示的山川景色、風土人情的畫面和生活場景,實現了音樂、詩歌、畫面交相輝映,自然、人文和諧一體,視聽感官融會交集的藝術效果。其次,作曲家把衢州小調《繡花鞋》的曲調當作主部主題的基本素材時,并不拘泥于原素材的風格,只保留了原素材的旋法序列,而在節奏、速度、力度、織體、配器上進行了大幅度的展開,給人以不是《繡花鞋》勝似《繡花鞋》,像是傳統《繡花鞋》實則現代《繡花鞋》的那般美不勝收的藝術享受。

交響詩畫《錢塘江》2007年初動筆破卷,在創作中數易其稿,于2008年7月殺青定稿,歷時一年半。日前,杭州師范大學音樂學院的交響樂團和合唱團首次聯袂排練了這部巨作,雖然這部作品目前還沒有公演,但是排練場上傳出的秀麗音畫、磅礴聲浪,已經讓人感到這部作品的強大震撼力。賞聽全曲,無不認為這是一部成功的作品。作品創作成功的經驗有三點值得記取:

第一,創作“主旋律”題材是時代的需要和作曲家的歷史責任。當代中國正處于千載難逢的機遇和前所未有的挑戰,國家的強盛、民族的復興成為每個有良知的中國作曲家共同的理想追求。音樂,尤其是“主旋律”題材的音樂對共同理想的凝聚、民族精神的振奮、和諧社會的形成具有獨特的促進功能,同時,“主旋律”題材的作品也更能得到全體國民的共鳴。但是,由于過去某些突出“主旋律”題材的作品出現了簡單化、口號式、公式化傾向,因而這些急功近利的創作反而阻礙了“主旋律”題材作品的推廣與普及。交響詩畫《錢塘江》創作的成功在于它不僅抓住了浙江改革開放三十年的偉大功績這個“主旋律”題材,而且頗具匠心的是詞曲作家們并沒有采用直接的頌歌式體裁,而是通過抒發喜悅豪邁的情感和展現眾多建設成果的具體感人的藝術形象,實現了預期的創作目的。

第二,突出民族特色是檢驗作品收聽率和考驗作曲家智慧的重要依據。音樂作品的美學價值體現在獨特的創作個性上,沒有創作個性的作品是沒有生命力的;但是音樂作品的個性又必須是在共性基礎上的個性,脫離共性基礎的個性就是怪誕。創作個性早就是我國眾多作曲家孜孜追求的目標,但是,有些作曲家所追求的個性卻是脫離了共性基礎的個性,其結果是脫離了時代、脫離了聽眾?！懊褡逍浴鼻∏墒且魳穭撟魃瞎残耘c個性辯證統一的黃金分割點,首先,這是因為,“民族性”的諸多因素來自于本民族音樂文化傳統和本民族人民的音樂審美習慣;其次,“民族性”又不是本民族傳統音樂的簡單重復和模仿,而是經過作曲家運用各種作曲技術,精心設計的源于傳統又高于傳統的創作;再次,來源于共性基礎的個性具有更加廣泛的典型性和代表性,因而更能夠得到時代和聽眾的認同與共鳴。交響詩畫《錢塘江》巧妙地抓住了這個“民族性”,耳熟能詳的民歌風格主題,使人感到親切可愛。獨出心裁的發展手法使人耳目一新。

第三,表演形式創新是使音樂作品擁有更多聽眾的重要手段。20世紀以來,音樂傳媒方式發生了重大變化,而且變化速度之快、不同傳媒方式轉換之頻繁簡直讓人目不暇接,尤其在中國,不到一百年的時間就完成了由廣場傳媒、劇場傳媒,向留聲機傳媒、廣播傳媒、電視傳媒、多媒體計算機網絡傳媒等音樂傳媒方式的轉換,音樂傳媒轉換的結果,使得音樂告別了純聽覺欣賞時代,視聽結合的音樂表演方式和音樂欣賞興趣越來越多地擁有受眾。交響詩畫《錢塘江》引領了視聽結合表演方式的新潮流,在傳統的交響樂隊加合唱隊的表演形式基礎上,把后臺的天幕換成了巨幅顯示屏,又把前臺留出一些空間讓給舞蹈隊的表演。交響詩畫《錢塘江》把作品的具體內容交給了顯示屏,把視覺形象的塑造交給了舞蹈隊,而交響樂隊和合唱團則注重于情感的抒發和氣氛的渲染。在舞美燈光的輝映下,整個舞臺美輪美奐、熱烈輝煌,似乎再現了中國古代“聲成文謂之音,及干戚羽旄謂之樂”的只有綜合性表演藝術才能稱之為“樂”的樂舞時代。聽眾為如此龐大的氣勢和強烈的視聽感官沖擊而傾倒,為“錢塘江”在中國新時代的崛起而歡呼。

為總結交響詩畫《錢塘江》的創作經驗,也為了把這部作品打磨為新世紀的扛鼎之作,浙江省委宣傳部、浙江省文聯在這部作品首演之際特意舉辦了一次高規格的創作研討會,來自全國的作曲家、詞作家、評論家王世光、晨楓、徐榮坤、韓溪、田曉耕、于慶新、劉聰、刁艷和浙江省內的音樂家四十余人,濟濟一堂,聚會杭州西湖之濱,對交響詩畫《錢塘江》進行了深入的研究和熱烈的討論。研討會上,大家暢所欲言,對這部作品的題材、體裁和藝術手法給予了高度的評價和充分的肯定,同時也對作品提出了一些具體的修改建議。運用原生態民歌表達特定地域的風土人情是作品的一大特色,尤其是熟悉浙江地方音樂的聽眾聽起來會倍感親切;然而,這部作品不僅寫給浙江當地聽眾,更是寫給全國聽眾的,所以,過多的原生態民歌的使用對于不熟悉浙江地方音樂的聽眾來說就不一定能收到普遍性的效果。王世光認為,這是一部具有時代特色和濃郁民族民間風格的交響樂作品,在提倡交響樂要走近群眾的今天,交響詩畫《錢塘江》的成功給了我們重要的啟示。晨楓指出,交響詩畫《錢塘江》的創作體現了詞曲作家們的三個立足點,即個性化、時代感和藝術性。徐榮坤認為,交響詩畫《錢塘江》在詞曲創作上是成功的,是一部具有里程碑意義的佳作。于慶新在充分肯定作品的交響性、民族性等成功之處后也提出了幾點具體的修改意見。他頗有感觸地說:“上個月我在桂花盛開的季節到了杭州,那時的杭州真是滿城飄香、沁人心脾,但是作品中的《桂花香了》一曲,僅僅采用了原生態男聲獨唱,雖然《蓮花落》的曲調鄉土韻味極濃,但總覺得不夠滿足,缺少一點兒桂花飄香時濃香幽靜、令人沉醉的感覺,如果在男聲主題導入之后,引入女聲合唱作支聲式若隱若現的襯托,發揮女聲音色特有的溫馨、柔情與恬靜,可能會使《桂花香了》一曲錦上添花?！眲⒙斠舶l表了類似意見,并當場提出了具體寫作方案。

曉其是一位才華橫溢的作曲家,雖長期擔任浙江省音樂家協會主席和《中小學音樂教育》雜志主編,肩負繁重的事務性工作,但他依然筆耕不輟,勤奮地致力于藝術歌曲和管弦樂作品的創作,寫下了《祝你幸?！?、《聽我唱支抒情的歌》、《知青媽媽》、《四季平安》、《問江南》、《戀江南》、《我家在江南》等許多膾炙人口的佳作,還寫了《秦山之光——為我國第一座核電站而作》、《元、源、圓——為1997年香港回歸而作》等數部民族管弦樂和交響樂作品。他多年的創作積淀,為創作交響詩畫《錢塘江》奠定了堅實的技術基礎,《錢塘江》這部作品應該是他創作道路上的一座新的里程碑,也許意味著作曲家一個新的創作時代和新的創作風格的開始。在我們熱切期待他創作出更多的藝術歌曲的同時,也熱切地期待他創作出更大、更好、更新、更美的綜合性音樂作品。

田耀農 杭州師范大學音樂學院院長、教授、博士生導師

(責任編輯 于慶新)