《熱貢神韻——鄉歌》的舞蹈藝術特色

增太吉

2007年6月，大型熱貢民族風情歌舞集《熱貢神韻》在首屆唐卡藝術節期間正式在西寧人民劇院上演，引起省內外社會各界的廣泛關注。其中的舞蹈《鄉歌》成為整臺晚會的一個亮點，得到有關專家學者及觀眾的一致好評。作為舞蹈《鄉歌》編導，我深深感到欣慰和滿足，此刻借手中的筆，來抒寫點滴的創作心得，愿與同行和讀者一起分享。

一、熱貢地區豐厚的民族民間文化資源提供了豐富的創作源泉

“熱貢”一詞是藏語對同仁的稱謂，同仁古城是青海省唯一的一座國家歷史文化名城，也被列入國家非物質文化遺產名錄，“熱貢藝術”、“熱貢六月會”、“熱貢藏戲”、“熱貢於菟”、“日寺石刻技藝”這些都是熱貢藝術非物質文化的核心與精髓，也是熱貢地區各族人民創造的物質和精神產品的結晶。作為一個舞蹈創作者，我更關注的是熱貢的民間舞蹈。熱貢的民間舞蹈多姿多彩，有著鮮明的地域特色和民俗特色。我出生在熱貢，在孩提時代記憶深刻的便是舞蹈“嘎爾”?！案聽枴笔遣卣Z的音譯，是由村中25歲以下未婚少女表演的女子群舞。相傳這個舞蹈是由西王母創編并親自表演，獻給玉皇大帝有戰功的十三位戰神。舞蹈從頭到尾只有一種舞步，即緩慢地向前三步，然后從東西南北四個方向敬獻哈達。要求舞者步子平穩，動作幅度小，這個舞蹈的服飾也是特別的講究，每一個姑娘身著藏袍，腰系彩色綢緞，特別引人注目的是她們每人還戴有一串由碩大珊蝴串成的項鏈。這些盛裝尤其增添了舞蹈場面虔誠濃郁的宗教色彩，也在我腦海留下不可抹滅的記憶。

在我團策劃籌拍熱貢神韻《鄉歌》的舞蹈作品時，激發了我的創作激情，我將沉淀在記憶深處的那些對“嘎爾”的舞蹈動律，和音樂感受以及熱貢豐富的民間文化、民間舞蹈、民間音樂、人文民俗等融入到作品《鄉歌》中，我用舞蹈的形式來表達我對家鄉的摯愛與深情。

二、舞蹈結構虛實結合很具特色，由引子、開端、發展、過度、高潮、尾聲構成

舞蹈《鄉歌》就是通過現代舞臺藝術表現手法來展示熱貢地區的民間歌舞、民俗民風等獨特的文化。喜慶的婚禮是這一場舞蹈的主線。燈光伴隨著悠揚的歌聲漸漸亮起，雪山草原和錯落有致(金黃果樹開花)的樹叢，樹叢中現出的白塔和鄉村土墻的景觀，舞蹈中有意設置的不同色彩的歌舞場面，既用熱貢特有的則柔、彈唱、嘎爾、拉伊等優美、富有傳統地域意蘊的歌聲來襯托氛圍，又將熱貢傳統的原生態民間舞蹈語匯融入其中，再將熱貢的傳統服飾作為亮點，很多的歌手和舞者爭先恐后為新娘的婚禮而表演，表演出熱貢特有的民俗、民風、民情，進發出的是熱貢人熱愛自己家園的贊美之情和青春氣息。整個舞蹈不強調婚禮故事的情節，而是以虛線的手法強調了在夏瓊山下熱貢人民勞動歡歌的生活場景，體現出熱貢農牧業并存的文化所特有的人文精神和詩情畫意的情調，這就是熱貢人民追求的人與自然的和諧之美，也是熱貢人民對美好生活的禮贊。

引子時，拉開帷幕后，黎明時節的一戶熱貢普通百姓家里，一束光圈打在身著紅袍白袖服飾的藏族待嫁姑娘的身上，她身態安然，一身稚氣和寧靜彌漫著整個舞臺，音樂舒緩、凝重，母親仁慈而充滿愛意的歌聲，像微波細流般輕柔流淌。通過各個場景，給觀眾交代出了人物、形象、地理環境，以及熱貢半農半牧業地區特殊的婚俗。

開端時，晨曦從東方升起，層層薄霧和裊裊炊煙，籠罩著整個村莊，耳畔傳來潺潺的流水聲、布谷鳥的叫聲，一群婀娜多姿的少女，身著傳統的藏族服飾，踏著古樸深遠打擊樂節奏中，以一排整齊的一字隊形，從舞臺的A區兩側，端莊、優雅、從容地款款登場，這段舞段強調了“嘎爾”的原始動作及富麗堂皇的背飾和無伴奏的原生態嘎爾表演唱?！案聽枴痹诖宋瓒问且环N形式美，引用了當地“神舞”表演，如“尕爾東吉喬巴”。姑娘們身著盛裝，雙手捧著潔白的哈達，舞蹈節奏為|××××××××|向下屈伸，整個舞蹈律動莊重飄逸，富有神韻。加上原生態無伴奏嘎爾表演唱，她們的歌聲如天音般純凈空靈。有人說“美”是舞蹈的第一要素，我們把“嘎爾”的動態動律、服飾背飾、無伴奏表演唱，溶人在一起，加以舞美、布景、燈光的設計，呈現出的是令人賞心悅目、心曠神怡的視覺與聽覺的感受。

發展時，音樂聲進入轉成中快板的男子彈唱表演。由十六名手持“扎木念”琴的男舞者，從舞臺C區，威風帥氣地登場，在灑滿陽光的雪域高原，在繁花盛開的草原，他們一路引吭高歌，踏著歡快的舞步，向我們一路走來。他們重厚度的合唱，嘹亮的彈唱，把我們帶到熱貢金色的谷地。此舞段主要引用了熱貢當地特有的彈唱“吉楞個楞”，在音樂旋律中配合了踏步、三步一跺等腳下動作。舞蹈語匯加入了西藏的彈撥樂“扎木念”的舞蹈語匯動作，又貫穿了熱貢彈唱的舞蹈動作。如左右移動、向前走的舞蹈動律，彈唱的服飾也具有特色，選擇了澤庫一帶的男子民族服飾。舞者、燈光、舞美三體結合下，為我們展示出的是水草豐美的熱貢，以及健康陽光的藏族男兒。隨著彈唱的雄渾、剛勁，引出的是一段舒緩的“拉伊”，之后進入了過渡場景。落日的余輝沒人村莊，層疊的山巒，飄香的花果，耕田的藏家姑娘，談情說愛的一對戀人，悠閑小憩的人群，這一切使黃昏的晚霞像是抹了一層似有似無的玫瑰紅。幽遠的音樂聲中，“拉伊”情歌緩慢舒展的漾起，回響在整個山谷……

高潮時，通過當地男女青年對唱“則柔”的表演形式，使歌和舞得到了最完美的結合，將晚會推向了高潮。愛是人類最美好的情感，是人類生命價值的所在，悠悠情歌在愛情成熟的季節里，以此起彼伏的對唱來抒發熱貢藏家兒女對美好情感的追求和希望。在這一舞段中，以把握情感情緒為主線，強化熱貢農區婦女的形象，把她們日常勞作的紅頭巾作為一種符號，一種代表，演變成了舞蹈中的遮羞巾。整個舞段作為道具，女舞者雙手持巾遮著鼻臉，露出她們明眸的雙眼，體現她們的含蓄、恬靜與秀美；此舞段的藏族男兒以幽默、詼諧、夸張的動作，形成反差對比。在服飾上，我們選擇安多藏族男兒通常戴的禮帽和在傳統則柔表演中兩手抓袖口的特點進行舞蹈語匯創作。舞蹈動律應用生活中一群男兒相互搭肩，腳下動作為顛步和三步一跺。此舞段動態風格鮮明，形象豐富，大量運用熱貢則柔原始形式，加以發展變化提煉，來反襯烘托藏族農區青年男女，在盛夏季節里那份激情澎湃、心身愉悅的心情。當人聲、樂聲、腳步聲匯成一股愛情的音流時，也將此舞段層層推進高潮，使此舞個在整個舞蹈中成為一個亮點和高潮部分，給觀眾以無盡的想象天地。

舞蹈尾聲：趨于寧靜、安詳。這時，延續了引子部分的出嫁歌，也是第一段的再現，舞臺中央出現碩大、夸張的華麗背飾，長達五米，造型光打在背飾上，給人的視覺上產生強烈的沖擊力。引子部分梳妝待嫁的新娘，此刻，披著五米多的背飾盛裝出現，她雙手自然相握，垂放在前，以優緩漫步的步態，自信微笑著走來，給人一種寧靜、安詳的感覺。

三、舞蹈《鄉歌》的音樂特點

歌謠是靈魂的自白，世界上的任何一個民族都有自己的

歌謠，熱貢地區的藏族歌謠大多有數種之多，它們分別是勒(酒曲)、勞動歌、出嫁歌、嘎爾、伊、道歌、禮贊歌、則柔、拉伊、彈唱等。其中，勒(酒曲)、嘎爾、彈唱、拉伊等歌謠在熱貢地區十分流行，所以，《鄉歌》中也大量運用了這些民間歌謠。

勒(酒曲)是藏族人民最喜歡唱、也最具代表性的民間民俗歌謠，一般由一人演唱，男女不分。

嘎爾是一種表演唱，在藏區普遍流行，熱貢地區也不例外。它的表演形式有兩種：一種是個人表演，一種則是集體表演。熱貢地區大多由男人表演，與之相鄰的尖扎地區則是由女人來表演?！案聽枴痹诟衤缮?，一般都有三段，每段兩句，前兩段為起興句，最后一段則點明題旨，彈唱起來自然、動聽、活潑。

彈唱就是邊彈邊唱，可獨唱，也可合唱，男女不分。其節奏優美動聽，在現代社會中較流行。

拉伊在藏語中的意思為情歌，本意為山歌，主要是在野外演唱。演唱拉伊有嚴格要求，凡是有異性親屬在場，不能唱情歌。在熱貢，到了“六月會”，當夜幕降臨之時，隆務河流域各村的青年男女在樹林、野外對唱拉伊，互訴衷腸，表達男女之間的愛慕之情。語言優美，比喻恰當，情真意切，即興發揮，委婉曲折地表達自己的情感，是表達男女愛情最高境界的重要手法之一。

舞蹈《鄉歌》的音樂表現尤為重要，我們把以上的這些熱貢原生態民間鄉歌和傳統樂曲，應用現代的配器手段增強熱貢鄉歌的表現力，使觀眾在聽覺上產生一種耳目一新、又似曾相似的感覺。例如：引子部分，女兒出嫁，母親給女兒梳頭時唱的歌謠，我們就采用無伴奏清唱，這樣一來，就把我們的聽覺和思緒帶人了待嫁姑娘家中，母親慈祥的面貌和充滿愛意的歌聲，享受那份對自己母親的思念和無限眷念。一個舞蹈作品的成敗，關鍵在于音樂的創作。舞蹈《鄉歌》的音樂創作，我們突出了它的傳統、古樸的特點。

那么，怎樣用音樂來表現清晨，在舞蹈《鄉歌》中，我們采用了特效音：流水聲、布谷鳥的叫聲，然后用古樸的打擊樂聲，這些突出“嘎爾”(女子舞蹈)典雅端莊之美。舞蹈《鄉歌》的音樂創作是成功的，它把熱貢特有民俗民風用音樂的形式為我們描繪出一個不同于其他藏族聚居區的音樂畫面。

四、要了解民族文化才能創作出好的舞蹈作品

熱貢，意為金色的谷地。是一個充滿希望的地方，它位于青海省黃南藏族自治州同仁縣。在歷史上熱貢地區人杰地靈、人才輩出，是一塊孕育藝術和文化的土壤，熱貢人民在長期的生產和實踐中，不斷創新，創造令世人驚嘆的文化藝術杰作。

文化具有民族性、地域性，舞蹈是文化的一部分，民族文化不一樣，有的一個民族不同地域的文化也不一樣，舞蹈的形成也就不一樣，這個“不一樣”只是通過對生活的真正深人才能做到，刀美蘭老師說過“舞蹈不是體操，不是注重動作的組合和肢體技巧的展現?！?/p>

我個人認為，民族舞蹈逐步喪失自身特有的民族文化含量，對民族舞蹈藝術的發展十分不利。當前，舞蹈創作面臨很大一個問題是對生活的體味和感悟表現不足，甚至根本沒有生活體驗，舞蹈作品的主題被符號化和模式化。不少編導在創作過程中，過分重視舞蹈技巧而缺乏對生活本質的挖掘，這樣的舞蹈給觀眾看后為之感嘆的是演員的身體素質不錯。還有不少編導在編創舞蹈比較重視外化的動作，甚至在根本沒有生活體驗下單憑大家熟悉的幾個基本動作就敢進行創作。

中國舞協名譽主席、著名舞蹈家賈作光認為，刀美蘭的傣族舞蹈在舞蹈語言上不弄玄虛，不求花哨，不去不合理地炫耀動作技巧，而是堅持從生活的積累中吸取營養。著名舞蹈家崔善玉說，一見刀美蘭的表演就可以想起云南，想起傣族，想起西雙版納的風情。那里的生活是怎樣的，她的舞蹈給人的印象就是怎樣，通過她的舞蹈就可以了解到她所屬的民族的藝術形象，生活的美感與魅力，這才是舞蹈。刀美蘭強調：舞蹈不是體操，不能注重動作的組合和肢體技巧的展現，舞蹈表現的是一個民族的文化神韻，藝術家應該超越自身個人體驗的境界，去展示群體的生命體驗，民族舞蹈要通過舞者的表演展示某個地域、某個民族的文化特色。

舞蹈來自生活但又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有熟知生活的細節才能在創作中提練并升華。在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技巧是編導們要學習的，就是“摹仿能力”。這種摹仿可以在作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摸出什么樣的情景，所以這個摹仿必須要到生活中體驗。我們在籌備策劃舞蹈《鄉歌》時，經常去民間采風，讓舞蹈《鄉歌》既保留了民族民間舞蹈的精華，又超越了民族民間舞的局限。熱貢是典型的農牧并存的文化融合區，《熱貢神韻——鄉歌》通過一位姑娘的婚禮展示熱貢地區特有的婚俗文化和民俗歌舞，贊美自然、贊美家鄉的同時，充分表達了黨的民族政策和改革開放過程中，熱貢人民發家致富，追求和諧、安寧生活的美好情景。由此讓我們體會到：搞民間舞蹈創作，首先要貼進實際，貼進生活，貼進群眾，它的取材要來自人民群眾的現實生活，人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化性質，只要我們勤于捕捉，勇于突破，善于創新，把握好民族民間舞蹈藝術創作的“三要素”，就一定會編排出好的作品。