多元時代的多元表達

田　文

[摘要] 影視藝術作為一種視聽的綜合藝術，它融合了空間藝術與時間藝術。但影視藝術不是一種簡單的組合，而是這些傳統藝術交融后的再生。影視藝術的發展“青出于藍而勝于藍”，成為當今最具娛樂性和大眾化的藝術傳播方式。影視藝術除融合了多種不同藝術，產生了多元化表達方式之外，它的誕生和發展始終與科學技術的發展保持著緊密的聯系。影視藝術是踩在科技技術巨人的肩上成長起來的。本文著重從影視本體論、鏡頭語言、敘事方式等角度討論了影視藝術的發展。

[關鍵詞] 影視藝術；虛擬世界；蒙太奇

在影視藝術的多元表達時代，數字化技術給影視藝術的發展所帶來的深刻變革，進度迅速，影響廣泛。從廣度上來看涉及制作、存儲、播出等各個環節，而從深度上來看包括技術、藝術、美學等文化層面。影視藝術的發展將使影視的傳統制作技術、傳播方式乃至影視觀念發生改變。數字科技為影視藝術帶來的不僅是特技鏡頭之類屬于表現手段上的變化，更重要的是，數字科技作為一種新思想、新思維正漸漸融入影視藝術的核心之中，成為其中不可或缺的一個組成部分?？萍即偈沽擞耙曀囆g革命性的發展。

一、影像本體論的革新

眾所周知，任何一種藝術創作理論都是在特定的時代背景和創作環境中產生的。20世紀30年代，有聲電影出現，技術的改進進一步把影視推向了生活。到20世紀40年代中期意大利新現實主義影視所張揚的紀實美學，新的創作實踐激發了影視理論家對影視的本性進行新的思考。今天，隨著數字技術在影視制作中的運用，人類想象力的翅膀在技術的幫助下更加豐滿，影視的創作早已超出了20世紀40年代的條件限制。在數字技術出現以前，理論家們已經認識到了影像的虛擬性質。意大利影視理論家卡努杜在談到影視影像時強調：“影視既是藝術，就不只是現實的翻版?！笨ㄅ旁趯Υ跋裆细⒅厝藶榈膭撛煲蛩?。而非對客觀現實的簡單翻版與復制。數字技術的運用似乎對影視藝術的假定性提供了進一步的支持。巴贊認為：“影視這個概念與完整無缺地再現現實是等同的，他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的幻景?！?。我們發現，巴贊的影像本體論與數字技術所創造的虛擬時空相距甚遠。數字技術給巴贊的影像本體論所帶來的挑戰是革命性的。數字技術所創造的虛擬時空似乎可以完全脫離物質現實而存在。演員在扮演一個并不存在的人物，導演在編造一個虛假的故事，而觀眾更是不假思索地沉浸在影視所創造的夢境之中，絲毫不會考慮對銀幕現實的認同。

從上述可以看出，影視藝術中本體論漸漸接受了虛擬世界創作。盡管數字化技術正在徹底改變影視的歷史面目，數字圖像不斷在銀幕上“為所欲為”地挑戰人們的視覺極限，但是數字技術所虛擬的視覺“真實”，歸根結底，不能超越人們當前所能承受的心理真實。

二、影視藝術中鏡頭語言的發展

影視語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言。影視語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與影視技術的進步有密切聯系。數字化給影視藝術帶來的深刻變革，它提供了全新的視覺表現手段，為影視的藝術表現力開拓出新的天地。

1.單個鏡頭的發展

在影視藝術中，鏡頭是指攝影機從開機到關機所記錄下的一段完整的畫面。格里菲斯創造了影視的一整套“蒙太奇”鏡頭拍攝與組接的藝術表現手法；愛森斯坦等人所形成的蒙太奇學派，發展并完善了鏡頭組接的蒙太奇語言；米特里認為蒙太奇和長鏡頭之爭只是修辭學之爭而非美學之爭，從而宣告了經典影視理論的終結。但無論理論之爭如何激烈，即使是在現代影視創作之中，鏡頭始終是構成影視作品的基本結構單位。鏡頭的連貫性和確定性一直是毋庸置疑的。

數字技術介入影視制作后，即使表面上呈現為連貫的鏡頭，也可能不是一次拍出的。數字技術介入影視制作以前，由于技術的局限，很多段落往往需要一組鏡頭的分切才能完成，這就會對時空的完整統一性造成某種程度的破壞。而在現在的影視中，就可以不進行剪輯。通過數字合成等手段，憑借一個完整流暢的運動鏡頭即可交代清楚，從而保證了時空的統一和更強烈的真實感，運用傳統的拍攝技法，超常的運動是不可能完成的。有些完整的單一鏡頭是由幾個分別拍攝的單個鏡頭用電腦數字化手段組接合成在一起的，只不過看不出剪切痕跡而已。這種流暢的長鏡頭所營造出的統一的空間感和緊張的現場氣氛，滿足了觀眾對視角所展示時空全知性了解的心理期待。

由此，在高科技語境下，鏡頭的外延擴大了。無論是由攝影機拍攝的還是由計算機制作出來的鏡頭畫面形態，都可以稱為影視鏡頭，而無論一個鏡頭有多長，調度如何復雜，只要不曾停機不曾剪切，或雖然經過剪切，但剪接得天衣無縫、不露痕跡，我們就可以將其稱為一個完整的“單個鏡頭”。

2.蒙太奇手法的發展

“蒙太奇”一詞來自法語，原意為建筑學上的構成、裝配，借用到影視藝術中有組接、構成之意。蒙太奇的完整概念主要包括三層意思，我們這里專指其“作為影視的基本結構手段、敘述方式，包括分鏡頭和鏡頭、場面、段落的安排與組合的全部藝術技巧?！?/p>

傳統影視可能更多地會采用“蒙太奇”的方式來切分空間，即分別從不同視角展示動作，然后剪輯在一起。在一場戲中，通常是在運動發生時間上的短暫的交叉部分來分切鏡頭，使不能同時出現在同一畫面內部的運動彼此銜接，而不是完全交代兩個運動。這種拍攝方法使現實空間被分切，現實時間被延長了，這幾個鏡頭間的放映時間往往大于實際應有的時間間隔。但是這種按照虛假的時間間隔來進行的拍攝和剪輯，反而會使觀眾獲得一種視覺和心理的真實感，這是因為長期的觀影習慣，使觀眾默許了這種虛假的間隔。類似的場景；傳統影視多采用分切鏡頭的方法來表現。當然現在技術下的“蒙太奇”也借鑒了傳統特技中的升格技巧，使動作的時間被延緩了，但時空仍然是連續的。無疑，摒棄和借鑒傳統的蒙太奇手法，采用全新的數字技術制作的這個運動長鏡頭，在影片中產生了全新的視覺效果和美學意義。

當今影視界全息靜動態攝影技術已經被廣泛應用在影視和電視特技的制作中，蒙太奇自身也被賦予了新的意義，出現了一些全新的風格化的表現形式。比如用短鏡頭快速拼接，就是現代影視語言的一種獨特方式。在影視制作中，對鏡頭的長度雖沒有嚴格的限制，短的一般不會短于2秒，因為觀眾對畫面的接受有一個心理反應的時間，太短的鏡頭從技術的角度來看，在剪輯的時候有可能出現誤差。但隨著技術的發展，尤其是計算機非線性編輯技術在影視制作中的廣泛使用，后期剪輯的精度也大大提高，逐幀的精確編輯已非難事。在這樣技術的支持下，我們看到組成蒙太奇段落的鏡頭語言長度越來越短，節奏越來越快，鏡頭的順序也越來越有隨意性。這種現代剪輯方式加大了單位時間內鏡頭所傳遞的信息量，同時也是現代人生活節奏、生命狀態、審美意識的反映，現代人就是在這樣

一種高速、躁動、不安和變幻莫測的節奏之中存在并延續的，快速剪輯構成了現代生活與影視藝術的時代性節奏。

3.運動鏡頭的發展

運動攝影作為影視藝術所特有的一種表現手法，從影視誕生之初就被廣泛運用和研究。隨著技術發展，攝影器材越來越輕便，攝影運動器材也更加專業化和多樣化，使得創作者在攝影機的運動上更為自由，而數字技術的介入又進—步拓寬了運動鏡頭的表現空間，影視的運動造型的表現能力達到了前所未有的高度。運動鏡頭數量的增多以及運動形式的豐富構成了現代影視與傳統影視在視覺上最明顯的區別。運動鏡頭所創造的形式美感、視覺節奏及其所具有的深刻蘊涵，發掘了影視藝術的無限潛力，也更新了傳統的影視運動造型的觀念。

數字技術不僅給傳統的鏡頭運動方式增添了新的表現力，也展示了我們所不曾體驗或我們的感官和認知能力所不能及的運動，這是當代影視對運動幻象深入刻畫的另一種表現。愛因漢姆在《藝術與視知覺》中談到的：“眼睛所能看到的運動速度是介于分針的運動速度和秒針的運動速度之間的。我們看不到分針的運動，但是卻能看到秒針的運動?！庇耙曌鳛橐环N視覺藝術，在滿足人們視覺上的好奇心方面有著特殊的優勢，因此從影視誕生以來，無數的影視工作者就致力于利用科技手段和影視技巧來捕捉人眼無法感受到的運動。而在現代影視中，數字技術更是給觀眾展現了前所未有的運動狀態。運動鏡頭所創造的時空幻象，已經超越了視覺表面上的運動和動作，而進入到心理學的、哲學的和世界觀的層面上進行表達了。

總之，觀眾領會能力的根本變化與創作者創新思維的互動作用，蒙太奇取代了對于運動的細致剪輯，影視的節奏變得更快了，影視的聲音和畫面的蘊涵變得更豐富了。而當代影視中運動鏡頭的形態也發生了變化，產生了和傳統運動鏡頭不同的視覺與心理效應。

三、影視藝術中敘事方式的改變

數字技術豐富了影視藝術對時空的表現手法。人類對于逼真影像的探求、對于奇觀影像的熱衷，驅使影視工作者不斷尋找新的表現手段來擴張影視的時空。影視中的“時空穿梭”比起以前，有了更強的時空質感。傳統的時空表達方式不僅被賦予了新的形式，也演繹出了更多全新的時空轉換手法。影視對于時間和空間的表現進入到了一個自由階段，許多影片都對傳統的時空表現發起了挑戰。

“影視的觀念其實就是影視的時空觀念，可以歸結為影視導演如何看待影視時空和經驗時空的關系問題?！睌底旨夹g對于影視本體最重要的貢獻，在于將影視的時空特性進行了放大，讓影視進入一個高度自由的時空王國。在數字技術的幫助下，影視在“時空呈現”與“時空表現”上擁有了無限的可能性。對于“時空呈現”，在時空范圍、時空質感上有了更多的可能性和真實感。數字技術對影視時空特性的放大，必然導致影視敘事的重構。影視有了新的敘事空間和敘事可能。一方面，傳統敘事可能囿于“表現”與“呈現”的能力，轉而追求敘事之外的意義探索。影視劇情能夠在現實與虛擬兩個世界里交替展開，時間和空間的轉換已經變得隨心所欲；另一方面，隨著生活節奏的加快，人們喜歡用幻想或刺激來暫時消除心理上的疲勞和壓力，非線性、大容量、快節奏的敘事方式和出人意料的情節更容易引起觀眾的共鳴；景觀影視所帶來的娛樂化的觀影感受相對于傳統的敘事影視而言，更能滿足現代人的觀影需求。數字技術在觀念上影響著影視敘事中對時空的處理，也使我們的審美習慣都已悄然發生了變化。

注釋：

①李興國：《影視藝術與高科技應用》，中國傳媒大學出版社,2005年，第52頁。

②安德列·巴贊著，崔君衍譯：《電影是什么》，江蘇教育出版社，2005年，第15頁.

③《電影藝術辭典》第199頁，中國電影出版社，1986年。

④張會軍：《影像造型的視覺構成》，中國電影出版社，2002年 第418頁。

⑤王志敏：《電影學：基本理論與宏觀敘述》。中國電影出版社，2002年,第19頁。

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[6]電影藝術辭典[M].北京：中國電影出版社,1986.

[7]徐光春，中華人民共和國廣播電視簡史[M].北京：中國廣播電視出版社，2005.

[作者簡介] 田文(1987—)，男，安徽合肥人，國家二級導演，畢業于北京廣播學院電視系，研究方向：電影與電視。