淺談音樂與好萊塢現代電影

康　康

[摘要]隨著電影的不斷發展，電影配樂對電影的作用和影響越來越重要。這一趨勢在好萊塢現代電影中表現得十分明顯。在好萊塢，以漢斯·季默(Hans Zimmer)為代表的大師們的優秀電影配樂已經幾乎和電影一樣成為經典，他們的配樂使電影和音樂更加完美的結合，讓觀眾在視覺和聽覺上保持一致，達到統一，從而使影片更加生動，更加深入人心。

[關鍵詞]電影配樂；好萊塢；現代電影；漢斯·季默

隨著電影的發展，電影音樂對電影的作用與日俱增，從最初電影的點綴，到后來電影的配角，直到現在幾乎成為現代電影的主角；可以說，電影配樂幾乎成了現代電影的靈魂，如果抽去了音樂，現代電影就會隨之解體。而這一現象在好萊塢現代電影得到了充分體現。以漢斯·季默(Hans Zimmer)為代表的電影大師們的電影配樂是電影和音樂完美的結合，這使得電影音樂已經幾乎和電影本身一樣成為經典，就如同電影音樂大師伯納德赫爾曼所說的，“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛，如恐怖、壯闊、歡樂或悲慘等。平淡的對話一經音樂的烘托便上升到詩意的境界。電影音樂不僅是聯系銀幕和觀眾的紐帶，它包含一切，將一切電影效果統一成一種奇特的體驗?！?/p>

一、電影配樂概述和發展

伯格曼說過：“在我看來，再也沒有什么藝術比電影更像音樂的了?！钡拇_，作為最為抽象的藝術，從1895年，法國的盧米埃兄弟(Louis and Auguste Lumiere)邀請鋼琴師為其電影作現場彈奏開始，音樂就開始伴隨電影。當然，作為電影點綴的音樂，并不能叫做電影配樂，因為此時的音樂應不是電影本身的一個元素，而是電影演出的一個組成部分，它主要的職能是使觀眾在心理上適應銀幕上流動的畫面，并且加強畫面的感染力；隨著電影的不斷發展，電影配樂也在發生著變化，人們開始注意到了音樂對電影觀看者的影響，于是樂隊的現場伴奏、鋼琴、古典交響樂開始配合大銀幕，電影音樂用機械的方式拼湊起來。好萊塢制作的電影《賓虛傳》中李斯特的《序曲》，《圣女貞德》中的巴赫和海頓的樂曲，使得電影淹沒在滔滔的聲浪中，電影畫面上充斥著各種音樂解釋，既無生氣，也不合條理，音樂在電影中扮演著簡單化、定型化的作用，如大調喚起愉悅感、正義感和英雄主義，小調則喚起憂愁哀傷，和諧的和聲使人聯想秩序，不和諧就暗示著混亂。愛因漢姆說過，“把聲音置于其他表現方法以外，并且把它看作電影世界的一次簡單的補充表現，那是錯誤的?！辈贿^，有聲電影的出現為電影音樂帶來新的挑戰，電影人越來越認識到音樂的重要性。因為當音樂進入電影以后，音樂已經成為電影這個綜合藝術的一個有機組成部分，是一種新的音樂體裁。它能突出影片的感情，加強影片的戲劇性，渲染影片的氣氛。作曲家必須將音樂與電影緊密地結合，才能達到預期的效果。

二、電影配樂與好萊塢現代電影

從第一部好萊塢電影《她的印第安英雄》到具有第一部嚴格意義上電影配樂的電影《賓虛傳》，源于美國對舞臺演出紀錄的好萊塢電影，逐步形成了注重場面繁華、情節曲折、明星效應的好萊塢式電影風格。而在美國強大工業發展的帶動下，好萊塢式電影成為電影市場中主要的影片樣式，而好萊塢幾乎已經成了現代電影的代名詞。在美國，它所形成的文化以及帶來的影響力幾乎遍布整個社會。在美國大選落幕時，奧巴馬在格蘭特公園發表完自已的獲勝演說，響起的是Trevor Rabin為《光輝歲月》Remember the Titans所作的配樂，而麥凱恩的敗選演說后用的Hans Zimmer的《紅潮風暴》Crimson Tide。由此可見，電影配樂對社會、民眾影響之深。

一般來說，電影由于各種題材的原因，各自所展現的年代、情感甚至世界觀都有很大的不同。在好萊塢，伴隨著電影技術的不斷提高，其電影題材也越發廣泛，從最普通的生活類電影，到歷史類史詩電影、科幻電影以及魔幻電影，甚至運用3D技術的動畫電影，好萊塢電影層出不窮。而隨著觀眾對電影欣賞角度和藝術水平的多元化的提高，以及電影制作者對電影本性的認識的不斷深化，人們發現，就電影與音樂的關系而言，重要的不僅僅是電影中使用了音樂，更是兩者在形式本體上的種種共通之處。

在現代的好萊塢電影配樂中，類似《賓虛傳》配樂那種將音樂與電影的關系只簡單地將重點放在電影中的音樂因素上，只用電影音樂來烘托氣氛，簡單地參與劇作的配樂方法已經不適合目前現代電影的要求。于是在好萊塢涌現出以漢斯-季默(Hans Zimmer)為代表的一批優秀的配樂大師，他們根據電影的創作要素來創作和構思電影音樂，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，從而體現導演的總體構思和美學欣賞原則；電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，改變了以前音樂必須用“樂音”構成的傳統觀念；電影音樂和電影中的話語、音響等結合，在電影中起到了傳達影片主題、塑造人物形象、推動劇情發展、連接影片畫面、描繪時空背景和增強觀眾感官的作用；

三、電影配樂在好萊塢現代電影中的功能體現

在現代好萊塢電影中，來自世界各地的作曲家為不同類型的電影題材制作了符合電影本身的音樂，從而讓觀眾在視覺和聽覺上保持一致、達到統一，使影片更加生動，深入人心。

首先，從傳達影片主題方面來說，電影不僅通過劇情和人物來表現影片主題、同時也需要電影音樂的支撐。電影音樂和影片一樣需要一個主題音樂或者旋律來表達中心思想，達到歌頌主題思想、幫助觀眾明確電影的思想意義的目的。在以軍隊、動作為主題的電影《石破天驚》《紅潮風暴》中，漢斯·季默在主題旋律上運用了進行曲的曲式結構，運用管弦樂團作為音樂的主體構成，用銅管與弦樂的氣勢恢宏、寬廣壯闊來表現電影場面的宏大；在配器方面加入了軍隊慣用的小號和小軍鼓，節奏上使用了前十六來突出了軍隊的特點；另外，架子鼓等打擊樂器的突出表現使得這兩部充滿軍人陽剛氣息的影片始終貫穿著一條悲壯豪邁的旋律線，在緊張激烈之余不乏軍人悲壯豪邁之情。但是在同樣以軍人為主題的電影《黑鷹墜落》中，，漢斯·季默幾乎放棄了旋律的悅耳性，用屬于非洲部落的原始詠唱和電子節奏相配合，整體音樂氣氛的神秘、危險、詭異，使士兵劫后余生的虛脫，對戰爭真實意義的懷疑以及戰爭本身粗糙、原始、狂亂的真面目仿佛就在觀眾眼前?？苹檬吩姟缎乔虼髴稹返碾娪芭錁?，則在約翰·威廉姆斯(John Williams)的創作下，使古典管弦樂式的編排傳統在電影配樂創作領域得到了復興，其電影主題序曲的配樂壯麗恢弘、高潮迭起、氣勢磅礴、意境雄偉，在倫敦交響樂團演奏下變成一個劃時代的旋律。愛情電影《綠卡》主要使用了莫扎特的《長笛與豎笛協奏曲》與愛爾蘭歌手恩雅(Enya)的《Storys in Africa》《Eicile》《River》等歌

曲作為配樂，旋律線平穩，流動感較強，音域幅度較小，體現了男女主人公從處于各自目的假結婚到感情萌發、相知、相戀的過程，突出了影片中輕松、詼諧、浪漫的氣氛。

其次，從塑造人物形象來說，電影配樂對角色的描寫和劇情一樣能夠對劇中人物的思想和心理活動進行表現，甚至和觀眾產生共鳴，使劇中人物的形象更立體化，更鮮明動人。同樣以電影《石破天驚》為例，將軍面對士兵的陣亡而無法得到國家公正待遇的殘酷現實，努力爭取卻得不到任何回應，為了突顯出將軍內心的悲憤和無可奈何，影片開始時樂曲由低沉的銅管與男子和聲進入，逐漸漸強，伴隨以暗示危機的打擊樂器，而且用穿插在音樂中直升機噪音、爆炸聲以及無線電對話來襯托將軍的回憶，聽起來心潮澎湃，但又仿佛處處充斥著無奈和憤慨，讓旋律線條來表現走在大雨中將軍的心理活動。作曲家對他的內心世界細致的描寫使得將軍這個人物的悲劇性更加突出；而當將軍決定發動恐怖行動時，音樂立即變得強勁有力，緊張刺激，充滿陽剛之美。此時樂曲奏出了《TheRock》的主旋律，震撼人心的鼓點猶如持續的冰雹一樣緊張激烈，讓人透不過氣來。這一段充分體現了作曲家對于動作影片的深刻領悟，緊湊的蒙太奇剪輯與這一段樂曲配合得恰到好處，視覺音樂的特點表現得淋漓盡致。

在對電影背景和時空的描寫方面，不論是什么題材的電影，音樂同樣是不可替代的，比如《勇敢的心》描寫的是蘇格蘭英雄華萊士帶領蘇格蘭人民爭取自由的故事，配樂通過不斷變化的主旋律和快慢交錯的節奏大大豐富了影片直線進行的敘事構架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目出現的蘇格蘭民族樂器風笛，在詹姆斯·霍納出神入化的運用下，時而歡快、時而悲壯、時而神秘、時而纏綿；而《Revenge》《The BattleOf Stifling》和《Falkirk》這幾段戰爭場面的配樂又可謂是驚心動魄、蕩氣回腸，向觀眾展現了蘇格蘭人民為自由而戰的一幅幅壯闊場面。而電影《功夫熊貓》這部以中國為背景的動畫電影，其配樂恰到好處地運用了蕭、嗩吶等大量民樂樂器，在電影開篇的一曲《英雄》(Hero)中，從一開場磬鑼引出的羌笛與木笛交織的婉約之音開始，到二胡演繹的主題旋律，都散發出一股濃郁的東方韻味。再比如《黑鷹墜落》是一部對美軍在非洲索馬里真實事件描寫的紀實電影，因此，在影片配樂上既有緊張刺激的電子節奏“Barrabarra”，也有氣勢洶洶的重型搖滾“Chant”，以及摩加迪沙具有當地特色的布魯斯“Mogadishublues”和非洲部落的原始詠唱，其中的配樂“Gortoz A Ran”則在非洲靈魂樂的追悼聲與中東風味的古典詠嘆調中勾勒出戰火中生靈涂炭的畫面。整部電影的配樂呈現出的非洲大地遼闊、大氣卻隱藏重重危機的戰爭氣氛，正是影片描寫事件的真實反映。

在當今好萊塢電影中，多樣的音樂風格輕易貼切地悠游于各種類型的電影間，除了漢斯·季默(Hans Zimmer)那種充滿現代氣息的視覺音樂，《鋼琴課》的婉約與哀傷、《海上鋼琴師》的傳奇與大氣，以及《英國病人》那最浪漫的音樂史詩，它們讓古典音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，并且完美地將各種音樂素材重新結合再造。

電影音樂并不只是電影畫面的陪襯，它是電影的靈魂，是觀眾與電影的交流和共鳴，除了音樂本身的刺激感外還能把聽者帶到另一個想象空間的意境。當然，許多人反感現代好萊塢電影的配樂，認為那些都是千篇一律的快餐音樂文化，除了雷同的風格外就是相互的克隆。但是對于更多人來說，那些好萊塢永恒的電影配樂永遠是《聞香識女人》中《只差一步》的優雅探戈、《鋼琴師》中廢墟上的流淌著的肖邦的G小調《第一敘事曲》、《辛德勒的名單》中黑白畫面中的紅衣小女孩、《石破天驚》中呼嘯而過的戰機下閃爍的信號彈，以及《黑鷹墜落》中黑鷹墜落時幻化的光影。

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[作者簡介] 康康(1979—)，女，河南鄭州人，河南工業大學講師，研究方向：音樂學。