服飾造型對動畫角色的塑造表現

潘　俊

摘 要:動畫片中的角色塑造是動畫片中的靈魂。在形象的設計過程中,除了角色比例和形體以外,還要強調服飾造型的設計。而角色服飾作為的風格表現一部分,具體體現在樣式造型設計上。在設計過程中,尋找相關歷史素材,突出時代特色的服飾造型,發掘其中時尚和個性化元素。在制作中,廣泛采用各種材料質感與動畫服飾樣式相協調,塑造完整、個性化的動畫角色形象。

關鍵詞:動畫角色服飾 時尚元素 材料質感

中圖分類號:J523.5 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-

動畫角色是一種具有審美價值的性格形象塑造過程。它不僅包含了角色的感情、意志、個性、能力與氣質等心理特征,同時,角色的行為特征與外貌特征因素也是表現的重點。

在大多數動畫片中,是通過外化的角色形象去刻畫人物性格、反映現實生活和體現劇本的精神內涵的。因此,在動畫片的制作中, 我們要理解,劇本的情節結構是整部動畫片的靈魂,動畫片角色之間的關系正是推動情節發展的強大動力。如果要觀者深入理解劇本中對人物思想、性格特征的描繪,探索角色的精神氣質、思想感情,把握住角色的性格基調。必須注意到其性格的復雜多面性,而這些特征往往從角色特有的表情、姿態、步伐、語氣等外在特質表現出來,從而在觀眾心中塑造出一個具體的、活生生的角色形象。

在塑造角色形象的過程中,除了對角色身體四肢、五官、表情等必要的外貌設計以外,對塑造角色有重要影響的因素,還有服飾的搭配。好的服飾搭配往往能在第一時間形象的揭示角色的背景和性格特征,從而省去大量時間和精力在語言和動作等操作難度較大的環節來交代這些人物信息,能使觀眾在最短時間內直觀的得到最豐富的角色信息。而在以往的大部分國產動畫片中,為了降低制作成本,角色服飾道具設計較為簡單。造成了在細節上缺少獨特的個性,表現力不足。不僅降低了動畫片的觀賞性,還給角色的完整表現設置了障礙。

一、動畫角色的服飾造型創作,來源于對生活的細致觀察

有人曾說“藝術是濃縮和提煉過的生活”。那么,在考慮和設計角色服飾道具時,就需要造型設計師多方面的知識和經驗積累。一方面,要求造型師有藝術的積累(有深刻的生活體驗,以及熟悉中外各種藝術表現形式和流派)。能在準確了解劇本內涵和導演意圖的情況下,熟練采用最為貼切的藝術形式去表現角色。另一方面,要求造型師對生活中的細節有敏銳的觀察力。必須經常對不同性格的人物的語言、行為、穿著、隨身道具等,進行細致的觀察,并草圖記錄累積資料。

我們經常會注意到,很多人由于性格上的差異,對自己形象包裝是不同的。例如:生活比較嚴謹的人,穿著上比較注意正統的服裝樣式、比較呆板嚴肅;性格比較邋遢隨意的人,穿著不太注意,經常是臟兮兮,搭配比較混亂;性格比較開朗的人,從服飾的色彩和樣式搭配上比較注意體現出自己的個性,特別是注意小道具的搭配,處處表現對生活情趣的追求等等。以上這些都是角色設計師需要注意到的問題。

二、角色服飾作為的風格表現一部分,具體體現在樣式造型設計上

在一部優秀的動畫片中,動畫角色的服飾設計往往是很成功的。我們不能忽視動畫形象服飾這一具有重大影響力的設計因素。因為它們不僅能體現角色的外在形象,最重要的是,角色服飾能直接體現人物的身份、年齡、職業習慣、情趣等特征。例如:在《圣斗士星矢》中,角色服飾給人留下了深刻的印象,甚至在國內播放時,掀起了一陣星座圣衣的模仿高潮?？梢娊巧椩O計的重要性不言而喻?，F在,動畫片的消費群主要是在80年代后出生的青少年,他們希望在動畫片中尋找到自我的體現,以及符合他們這一群體的語言表達。樣式設計的不同,會因各種情況發生相應的改變,如:

(一)動畫角色之間服飾造型的對比設計

在樣式上,運用服裝的復雜和簡單的對比、華麗與樸實的對比、精致與粗獷的對比、高雅與粗俗的對比等藝術處理手段,能夠強化動畫片中人物角色的戲劇化關系,也能夠較好的塑造人物的個性、情趣和職業特點。例如:在《千與千尋》中,千尋的現代服裝和油屋中角色的古代服裝產生對比,體現神奇虛幻的故事情節;博和千尋的服飾顏色、樣式比較樸實,與其對比的是掌柜和其他角色華麗的服飾,很好的體現了千尋純樸的個性。

(二)尋找相關歷史素材,突出時代特色的服飾造型

一個時代的服飾作為一種文化符號,代表了當時的時代背景,和人們的生活狀態。特別是在形式風格上,更是一種特定時代的裝飾符號。在動畫片中,我們應該在營造氛圍時,針對具體的年代和地域特點來創作相應的角色服飾。傳統服飾經過幾千年的演變,有著自己的造型風格,我們更多的是在原始素材的基礎上,把最有特點的、符合故事情節的特征保留,進行夸張表現。

例如:在各類網游動畫中,三國題材經常被作為故事發生的背景,那么,在設計時,更多的去借鑒歷史資料是非常有必要的。從 “羽扇冠巾”和“寬袍大袖、高冠博帶、衣料錦繡”等詞匯的描述中,去表現特定時代的角色氣質。

根據劇本要求,我們對收集來的各種服飾素材會進行夸張,在動畫片中以色塊和漫畫造型的方式展示出來,這種藝術的夸張的程度受控于整部動畫片的風格定位。例如在動畫片《中華美德》中,一系列角色不同時期的樣式不同,但和動畫片整體風格是協調統一的。

(三)對于虛幻角色的充滿想象力的創作

剛才我們所說的是借鑒和遵循歷史素材。在設計中,更重要的是需要設計者用充分的想象能力,把一些虛幻的造型和角色與服飾結合起來,產生出富于感染力又獨特的服飾造型。在各種游戲、動畫中,我們都可以看到這樣成功的例子。

比如在很多科幻題材的動畫片,例如:《超時空戰士》,《圣斗士星矢》,《變形金剛》、《星球大戰》等,都成功的對古典盔甲進行應用,使之成為文化的載體。由此可見,在這一類角色造型中,我們也并不是天馬行空的胡亂聯想服飾造型,可以看到很多涉及到自然界和人類社會文化產物的應用和變形,例如,很多幻想服飾是由歷史上盔甲變形而來。

(四)服飾造型中,發掘其中時尚元素和個性化

在造型服飾上注重時尚性也是非常重要的,這也是吸引青少年喜愛動畫片的原因。他們喜歡在時尚氛圍中,體現自我價值。從某種意義上來說,他們也希望通過動畫角色時尚服飾表達自己認同的一種生活方式。

進入21世紀以來,款式新穎,樣式獨特,具有個性化的服飾新潮迭起,受西方世界服裝流行趨勢影響的特征更加明顯。服裝的概念已經偏離了原有的固定框架,也不再拘泥于弊體御寒甚至美觀等幾項簡單的內容,它幾乎變成了某種時尚的代言人及某種生活方式的表達和宣泄。

(五)動畫服飾材料質感的廣泛選擇

隨著三維動畫光影渲染技術的提高,質感成為一個視覺表現的一個重點。對于前期的造型師而言:在三維動畫或者游戲設計中,需要考慮到角色的最后渲染效果,除了皮膚,服飾是最能表現質感的部位。所以在設計時,要參考不同質感的材料,豐富角色造型的表現力。同時,也一定要把握好材料、樣式和整體動畫風格的協調關系。

在材料上,運用皮革、絲綢、羽毛、粗布、金屬等不同質感的材料,去塑造不同性格和職業的角色。有些動畫片中,角色服飾采用的是比較特殊、有科技感、金屬質感的材料和樣式。在這方面,可以充分發揮想象力。特別是三維電腦動畫軟件材質表現力的發展,把二維中不能表現的效果展現得淋漓盡致。例如,在《魔獸世界》游戲動畫中,人類是用粗布、木頭、皮革和金屬,魔獸采用的是皮毛、骨頭和石頭。精靈則采用的是羽毛和絲綢。服飾上,多種不同材料的巧妙運用,質感也表現十分到位,使其成為游戲造型設計的經典。

服飾在動畫角色設計中只是其中的一部分,并不能代表動畫角色設計的全部,但它卻是一種不可或缺的文化載體。一部成功的動畫片往往很重視這種文化符號,從服飾道具體現出一種精神和氣質。從而取得了巨大的成功,這些看似細節的描寫,往往是我們中國動畫片所缺少的。希望本人對于服飾道具對于角色造型的一點心得,能夠給同行和喜愛動畫的同仁們提供借鑒。