論電影《臥虎藏龍》的東方美學觀

張宇華

摘要國際知名導演李安的作品《臥虎藏龍》站在東方文化的立場，用東方文化的觀照，并在貌似不經意中把中國的傳統美學、古典詩學融入其中，在世界范圍內溫和地讓他者接納了中華文化的思想、價值觀等。本文就從東方“詩學”般的意境之美、東方的詩意和哲理的語言設置、東方的倫理價值觀三方面來解讀李安的奧斯卡獲獎影片《臥虎藏龍》。

關鍵詞東方美學；詩學的意境之美；東方詩意和哲理的語言；東方的倫理價值

影片《臥虎藏龍》憑借其不俗的實力在2001年的奧斯卡評獎活動中勇奪四項大獎，能獲得如此殊榮當然離不開導演和全體演職人員的共同努力，但究其影片成功的關鍵我認為還是它本身呈現出的那種特有的東方美學情韻。正如李安在訪談中所說他的影片就勝在“中國思路”，也就是“不能把自己的本色去掉，別人今天要看你一定是看你的特色”。他把東方傳統的審美觀念融入電影敘事中，讓世界看到東方的美韻與獨特的魅力，以東方倫理觀念和藝術風格在世界電影界獨樹一幟。下文就《臥虎藏龍》的東方美學觀而展開論述。

一、“東方詩學”般的意境美

1中國元素的意象美

中國意象理論講究“得意忘象”“得象忘言”，但忘象、忘言不是真的不要象、不要言，而是講“象”能“盡意”，“言”可“盡象”。換言之，既要有“言”，又不能受制于“言”；既要“明象”，又要超脫于“象”。因為只有突破了有限的“言”“象”，才能真正領悟到無限的“意”。電影藝術的最高境界不也需要透露出一種不著斧鑿痕跡的“意”嗎?《臥虎藏龍》里有一些明顯中國元素的“象”。如：中國武術、京韻大鼓鼓點、小橋流水、玉嬌龍出嫁時繡有“鳳”的圖案的紅蓋頭等。李安還在不經意間展現象征中國傳統文化的“象”：筆墨硯紙、深宅大院、亭臺軒榭、幽山遠水，并且將水墨畫似的山水意境作為武打場面的背景，且又在山水建筑間不經意地流露出他對傳統文化的深深眷戀。李安的影片始終在東方文化的觀照下來敘事，節奏有張有弛，很像中國山水畫，起、承、轉、和、逡、留白等都如行云流水恰到好處，讓觀眾在情節的滲透中深深回味和思考。

2靈動的無我之境

中國美學的“意象”論至唐宋逐漸演化為“意境”說?！熬辰纭北揪褪菑姆饘W中借用而來的術語，“意境”遠不僅僅只是情與景，“立意”與“形象”的統一，它既潛藏著凝重的孤獨感，又具有超越的時空觀，同時又特別注重“靈動的無我之境”。意境往往同“空靈”相連，“空”是指一個包羅萬象的空的背景；“靈”，“是指靈氣、生氣的自由往來?！张c‘靈合作一詞，便是指在純凈、虛靜、空蕩的氣氛中時時透出生命靈氣的那種藝術境界”。所以“意境”必與“氣韻生動”同出，“境界”才能含有天人合一的意味，而代表著中華民族的最高審美理想?！杜P虎藏龍》在這方面可以說是一個典范。影片一開始就以寫意式的江南水鄉畫的鏡頭出現：平靜的水面，船兒輕輕劃出一角，水面上橫臥著彎彎的小橋，水紋一直延伸至幾座錯落精致的房子……這組鏡頭體現了影片的空靈安詳之美，更或者是告訴觀者一種文化空間，也是一種心靈空間；后面包括慕白和蛟龍在竹林打斗的場景：兩人倚竹，縹緲、搖曳般在竹林任意穿梭，時而翻飛時而淡定，仿佛和竹林完美地融為一體，也詩意地傳達出東方美學的內涵精華——天人合一的思想。在這些影像和空鏡頭的意境中，精神時空都超越了一般時空，且都在喻示著人的情感體驗。人的生命歷程。它是一種體現著導演審美理想的畫面，是凝凍永恒指向的瞬間。正如葉朗所言：“‘意境，就是超越具體的有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，即所謂‘胸羅宇宙，思接千古，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟?！薄耙饩车拿栏?，實際上包含了一種人生感、歷史感?！?/p>

當然，在電影中，空靈境界和意境的推出，除了鏡頭、畫面的調度起重要作用外，音樂、音響的有機配合也是極為關鍵的因素。一是音樂的民族性、抒情性，二是音樂和音響的起落、停頓、輕重的巧妙運用。在這一點上《臥虎藏龍》無疑又是一個范例，影片的音樂制作人是譚盾，整部片子的主旋律音樂是《永恒的誓約》，是大提琴和中國古琴的合奏，聲音如泣如訴；低緩沉穩，典型的東方情韻蘊涵其中，放到黃沙漫天的大漠中，再配有小龍和小虎的凄美感傷的愛情故事，就是一種廣闊、寬博的極致之美。這些東方情愫的頻頻呈現，使得電影美輪美奐，讓觀者時而追隨俠士們大漠、黃沙、竹林、庭閣逍遙馳騁；時而又跟隨男女主人公感傷、心酸、落淚，這大概就是東方美韻的動人所在吧。它能感染你我他的心靈最深處，也難怪外國人連看幾場，場場爆滿，鴉雀無聲，他們真的是被這種東方情結震懾住了。

3東方化的水墨之境

《臥虎藏龍》的拍攝，攝影師為了呈現中國水墨畫般的意境，盡量避免使用色彩飽和度強而產生極端反差的畫面，整部影片畫面清雅、柔和，充滿詩意之美。影片偶爾也流露出東方式的渲染。所謂“渲染”是指中國畫中用水墨或其他淡的色彩涂抹畫面，以加強藝術效果的繪畫技法，為整幅畫面增添了無窮的藝術感染力，傳達出整體的藝術感覺。導演還設計了過渡平緩而細膩的三幕色彩，展現故事內容的跌宕起伏。第一幕古樸的江南小鎮。遠山綿延，近水幽深，夕陽斜照古鎮的黑瓦白墻，水面平靜無痕，每一處景都仿佛是精心用水墨的筆觸輕輕點染，山水一色、空靈靜謐的意境呈現于開場的鏡頭之中。影片的主人公李慕白就是在這樣寧靜的氛圍中，長衫款款步入畫面，—派祥和之氣。

接下來一幕用閃回鏡頭推進茫茫戈壁，大漠無垠，沒有了青山綠水的溫潤，有的是蒼涼空曠，整個色調也變得灰黃而深遠，天山風情廣袤雄渾，怪誕戈壁恢宏氣勢，紅漠似穹，蒼?；臎?。在這樣的背景下，小虎和嬌龍演奏了一段如歌如泣的愛情樂章。

影片的最后的三分之一轉入安靜而廣博的綠色調，回到了青山綠水之間。李慕白對俞秀蓮含蓄地表達感情時，在一片蔥綠的竹林中展開。二人在幽靜的長亭中喝茶談心。鏤空之窗猶如天然的畫框，青翠欲滴的屋外之境鑲嵌于畫框之中，儼然一幅風扶竹林的動態山水畫。影片后半部分李慕白追玉嬌龍一幕則甚是經典。蔥郁的竹林隨風舞動，林影相隨。借助竹林的柔韌性，玉嬌龍輕身一躍飛入林中隱藏不見，而李慕白總能立于林尖，靜看玉嬌龍的肆意妄為。這里沒有了江湖的兇殘無情，沒有打斗的血色淋漓，只有呼喚性靈歸善的禪韻。

二、東方化詩意和哲理性的語言

海德格爾認為：“語言是存在的居室，人就在此居住?！比说囊磺卸加烧Z言構成與表達出來，李安的電影通過人物對話的語言設置，向西方和世界傳遞著東方文化。

《臥虎藏龍》中人物語言的設置充滿了深刻的禪意和哲理性，李慕白描述他閉關修煉的情形：“這次閉關靜坐的時候，我一度進入了一種很深的寂靜，我的周圍只有光，時間、空間都不存在了，我似乎觸到了師父從未指點過的境界?！敝袊澜陶J為“清凈”是道的本原，得道就是“致虛極，守靜篤”，即身心完全超脫陷入忘我之境，

與物合一，但這層道意直接說給西方觀眾很難明白，所以臺詞以具體的描述來表達而不是抽象概括；嬌龍想還劍時被李慕白看見，而李慕白想收她為徒時說下這樣一段話：李慕白就是“虛名”，宗派是“虛名”，劍法也是“虛名”，這把青冥劍還是“虛名”，一切都是人心的作用……接著兩人對決，慕白給嬌龍指點劍法心決：不應，不辯，無知無欲，“舍己從人”才能“我順人背?！边@段話哲理意味極強，看似劍法，其實心決是做人處事的簡單準則，極具東方情理，在極具典型中國元素的武術之境中傳情達意。還有慕白向秀蓬表達感情方式也是那么含蓄、深長：我們能觸摸的東西沒有“永遠”，把手握緊，里面什么也沒有，把手松開，你擁有的是一切…一刀劍里藏兇，人心里何嘗不是……

小虎和小龍在大漠中相戀，小虎說了一段找星星的故事、“心誠則靈”的故事，都是那么的唯美詩意。影片最后，慕白對秀蓮愛的表白更是凄美詩韻：“我一直深愛著你。我寧愿游蕩在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方……我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂……”這一切東方情韻的表達和傳遞讓人深深地沉醉在李安講述的故事之中并回味良久。

三、東方化的倫理觀念

李安自稱，“我所關心的應該說是和人性共通的東西，例如家庭、傳統、文化。尤其當我們將這些問題放到異地去表現時，我相信這會是東西方共同感興趣的問題?！弊鳛椤芭_灣外省人”和“留美中國人”的李安。獨特的身份讓他始終以他者的眼光去看東方和西方。在他的影片中，他站在東方文化的立場，用東方文化觀照，給外國人另一種自我審視方法，并在貌似不經意中把中國的傳統美學、古典詩學融入其中，在世界范圍內溫和地讓他者接納了中華文化的思想、價值觀等。

《臥虎藏龍》中依然存在著理智與情感的融合和妥協，影片總是若隱若現地藏著個“情”字，體現了東方傳統以理節情的觀念，其中玉嬌龍是情感的化身。李安這樣剖析這一人物：“無論禮教內外的任何形式(如父母、婚姻及有肌膚之親的海誓山盟)，似乎都無法鎖住玉嬌龍那顆年輕飛躍的心。在玉嬌龍的世界里，羅小虎從有到無，恰恰反映著她轉折的心境及不斷超越的心性?！崩钅桨缀陀嵝闵弰t是理智的化身。影片結尾，李慕白因為玉嬌龍而死，至死方說出一直以來對俞秀蓮的情誼，不能不說是對情感的最終釋放；玉嬌龍在李慕白死后千里迢迢來到武當山完成縱身一跳，是誠于向善后對自身理智成長的獻禮，也是其心性超越的極致，以生命化于自然的行為中，應驗了羅小虎曾經為玉嬌龍講的那樣一個“心誠則靈”的傳說故事，也正好契合了中國傳統文化中“誠則明，明則誠”與“至誠可參天地”的天人合一觀。

四、結語

從表面上看，《臥虎藏龍》給我們講述一個江湖狹義、刀光劍影、兒女情長的故事，深層剖析發現其實導演還想告訴我們的是上升到人性哲學高度的一些心靈叩問，他是一種有關人類真、善、美終極關懷還投射出綿延中國五千年之久的文化古訓：“善惡終有報，棄惡從善”等一些再樸素不過的真理。正因為李安在客觀敘事的背后傳達出的情感和對傳統、人性的反思，通過行云流水般一唱三嘆的美學風格和古老東方的倫理品味，來感染觀眾，激起觀眾的心理震蕩和回應，所以當銀幕上的故事畫上句號時。影片并未就此結束，觀眾走出劇情的同時又被引入銀幕外另一個回味無窮的空間，進而延伸至對自身處境的反思，在不知不覺中達到一種對東方美學的認同。