黎錦藝術與現代設計

熊紅麗

(海南師范大學美術學院,海南?？?571158)

黎錦藝術與現代設計

熊紅麗

(海南師范大學美術學院,海南?？?571158)

文章從設計學角度出發,對黎錦藝術獨特的內在價值以及其在藝術上體現出的“現代”傾向作了基本歸納,同時對黎錦藝術介入現代設計的外在條件作了一定分析,并進而由此對黎錦藝術當代轉化的途徑做了簡要探討。

黎錦;藝術傳統;圖案;現代設計

黎族文化作為中華民族傳統文化的一部分,有著明確地域性,主要集中于海南島的黎族居住區。海南獨特的自然環境和歷史條件,釀就了黎族獨特的傳統文化。海南黎族織錦技藝歷史悠久,特點鮮明,由黎族棉紡織工藝、麻紡織工藝及纈染工藝合并而成,是黎族人民創造的一項古老文化。據史書記載,宋代以前,黎族婦女就會紡織布,織出彩色床單幕布?！把轮荼弧雹俟艜r的崖州指今海南省三亞市。黎錦在歷史上被稱為“崖州被”。曾遠銷中原。自漢代以來,黎錦已成為歷代封建統治者的貢品。黎族織錦既是黎族同胞日常穿著的衣物,也是一種精美的藝術品,它制作精巧,色彩鮮艷,圖案花紋精美,富有夸張和浪漫色彩,集中反映了海南島本土的藝術特色。這里以黎錦藝術為例,談談傳統藝術與現代設計的轉化問題。

在20世紀的百年時間里,現代主義的理念將世界均質化,設計語言與設計風格的趨同讓我們開始反思——從西方回歸東方,在“失去”的過程中,有什么能給我們以啟示?能使我們在走向世界的同時,依然保持著民族自我形象?

黎族文化藝術正是在這種情況下,重新引起了設計界的關注。它厚樸、深邃、絕艷、充滿著無盡的生命熱力,不斷地激活我們對美的覺悟。特別是黎錦藝術所顯示出的古拙的意象、原始的幻想、熱情的浪漫精神,一直是后代藝術難以企及的。這種植根于本土的純樸的藝術樣式,與現代設計在風格上有著驚人的一致性;另一方面,黎錦裝飾圖案含意深刻,具有深厚文化背景和底蘊,是經過幾千年沿襲和創新后流傳下來的,本身就具有豐富的文化信息和潛在商業價值,成為現代設計創作的寶貴源泉。

一 黎錦藝術的內在特性與“現代”傾向

東西方藝術源于兩種不同的文化本體,形成了不同的藝術體系。兩者也存在共同性,它們相互影響,交融滲透。我們在考察黎族織錦藝術時,發現其圖案中許多高度巧妙的變形、抽象以及純粹的色彩所產生的強烈而豐富的對比效果,對線條的強調及富于創造性的大膽運用,都與西方現代畫家的某些作品有驚人類似之處,有些甚至可以稱作中國原始的“現代派繪畫”②“現代派繪畫”是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派——野獸派、立體派、表現派、超現實主義、抽象主義等的統稱?！艾F代派”一詞是和某種新的,非傳統的,區別于過去的藝術思想聯系在一起的。。如果我們順著這種思路來比較,黎族藝術中很多原始意味濃厚的藝術現象和作品,甚至和波依斯①德國著名藝術家,被認為是20世紀70、80年代歐洲前衛藝術最有影響的領導人。這一類當代藝術家的一些巫術式表演和藝術行為所體現出來的藝術精神具有相通性。同時,黎錦藝術原始狀態與現代設計強調“回歸”的藝術觀也極具相似之處。這種相似為黎錦藝術介入現代設計提供了絕好條件。具體結合黎錦藝術的特征可歸納為以下幾點,這些特征與現代藝術設計觀念在不同程度上不謀而合。

(一)單純與簡潔

黎族民間藝人在創作時,不拘泥于自然形象的客觀性,強調“出自內心”的主觀感受,對自然形象進行藝術加工、刪選、概括和簡化,以使其符合主觀的審美要求。黎錦裝飾圖案造型簡練,圖案多以人形紋、動物紋、植物紋、生產工具紋以及利用直線、平行線、三角形、菱形等多種幾何形的紋樣。這些圖案紋樣單純,寫意性強,極具裝飾意味。這種藝術特征與現代設計的造型觀念如出一轍,現代設計強調的“少則多(less is more)”②著名的現代主義建筑大師米斯·凡德洛曾提出過一句經典設計名言:“少則多(less ismore)”,奠定了明顯的現代主義風格,后來也成為現代設計的主要原則。的設計理念及“簡約”設計風格,從造型藝術上說也就是對形態的簡化與概括。這種極端簡約的設計風格在單純的形式美之外,對于日益復雜化、矛盾化的社會與人也能帶來一種精神上的相對平衡。這正是黎錦裝飾獨特的藝術魅力所在。

(二)夸張與強調

在反映客觀物象真實感的基礎上,對物象進行夸張變形,是黎錦裝飾圖案表現手法的重要特征?！翱鋸垺笔侵笇ξ锵筇卣鞯膹娀?“變形”則是夸張的結果[1]?，F代設計往往采取夸張的手段以謀求視覺沖擊力,而黎錦裝飾則通過夸張變形來增強藝術的感染力。在黎族傳統觀念里,青蛙有表達母愛和避邪的功能。因此黎錦藝術中的蛙形紋樣極為豐富,有的以“田”字形紋樣為主體,中間四只簡化的青蛙紋,用動和靜的對比手法,顯示青蛙在田間生活的主要特征;有的則把青蛙前腿省略,后腳加長,表現出青蛙躍躍欲跳的神態,圖案構思大膽,造型夸張,裝飾性及藝術性極強。

除了圖案造型上的“夸張”,黎錦藝術還強調色彩運用的強烈對比?！袄桢\光輝艷若云”[2]就是古人對黎族織錦工藝發出的由衷贊美。在色彩上,善于運用明暗間色和高純度色,青、紅、黑、白等色互相配合,色彩對比強烈,富有高層次的審美意識和現代裝飾之美。如龍被色彩搭配就以黑色凸顯黃色,尊貴、絢麗,具有極強的視覺沖擊力。這種強烈對比的色彩搭配也是現代設計常用的設計手法之一。同時,黎錦色彩語言作為一種民間色彩,是大眾的情感表達,是大眾色彩審美心理、文化觀念的反映,在現代設計中運用民間色彩能夠更有效的傳達主題。

(三)形式與秩序

重視形式感、程式化是黎錦藝術的又一特點。黎錦圖案在造型上十分重視“形式感”的處理,注重點、線、面及形式要素的處理關系。黎錦圖案有100多種,其中人形紋、動物紋和植物紋是最常用的織錦圖案。這些紋樣在造型上一般都摒棄對自然物象的忠實描繪,大多由簡單的直線、平行線和方形、三角形、菱形等幾何圖形構成,再利用形式美感和秩序法則進行排列、安置。使黎錦整體風格單純、厚樸而又精美,顯示出豐富的想象力和絕妙的藝術表現力。

而現代設計的審美特征同樣也追求形式的視覺處理,設計理念通過形式美感表達出來,才能達到一定的藝術高度和視覺沖擊力。由此,不難發現,黎錦藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。特別是現代裝飾設計,在遵循形式法則的前提下,自覺或不自覺地運用構成原理,形成充滿秩序感和富有裝飾美感的作品。

(四)抽象與象征

抽象造型似乎是20世紀現代藝術的專利,然而我們在考察黎錦藝術時,發現黎錦裝飾極其善于使用抽象的藝術語言來抒發對客觀世界的感受。如蛙紋裝飾,上部有3個菱狀尖角,中間代表蛙頭,左右代表上肢,下部旁折菱角及垂直線象征下肢。雖然是抽象的寫意,但仍能看出蛙的整體形象。另一種則以上部菱形為頭,中間雙“十”字組成身軀和上肢,下部四垂線代表尾部和下肢。這種類型的紋樣具有極強的抽象象征與寫意性。

此外,黎族織錦用色也講究色彩的象征性,黎錦有五色之分,紅、藍、黃、黑、白五色各有不同的表意作用。紅色象征博大至上、尊嚴權貴,藍色象征智慧廣博、美好祥和,黃色象征健美威武、性格剛強,黑色象征莊嚴大方、吉祥平安,白色象征圣潔美好、真善永恒[3]。

通過圖形和色彩的象征意義來傳達信息是現代設計的常用手法,象征性是現代設計的要訣之一。黎錦裝飾圖案和色彩在象征性處理上與現代設計異曲同工,對現代設計特別是視覺傳達設計來說意義更大。

以上,是黎錦藝術素材能夠為現代設計廣泛運用的內在條件。

二 黎錦藝術轉化外在條件

隨著現代化浪潮由城市推向鄉村,黎族生存方式正在發生深刻變化,許多傳統生活方式和傳統習俗正在加速從現實生活中退出。黎錦織造的龍被,其紡染織繡的絕活已瀕臨失傳,即使是普通的黎錦服飾,會做的老年人也越來越少。隨著我國非物質文化遺產保護工作深入,藝術教育已成為文化遺產發掘、保護、研究和教育各領域的重要手段和核心地位,可以說,現代設計教育及設計行為本身對所涉及民族文化遺產的研究帶有搶救性質。

其次,在國際化設計行業里,設計師都在尋求來自周圍的任何一次靈光閃現。而民族藝術,無一例外早已成為時尚潮流的體現。黎錦藝術相對于我們已經習見的以中原文化為代表的傳統樣式來,具有一種“新穎性”,甚至給人一種驚奇感。雖然在現今社會中,我們仍可見到黎錦藝術樣式,但從總體上看,黎錦無論作為藝術樣式還是藝術精神都已被遺忘,遺忘的重拾帶來驚奇。當然,這種新奇感更深層原因還在于,黎錦藝術所顯示出的原始浪漫、鄉土情懷極其符合現代人文化心理特征。

這些,是黎錦藝術轉化的外在條件。

三 黎錦藝術當代轉化途徑

那么,我們到底該如何把黎錦藝術融入到現代設計中來呢?筆者認為其途徑大致有以下三種:

(一)繼承黎錦文化的內在精神

中國藝術發展的決定因素是內在的,強調精神的傳承,要求藝術的內在精神不論是在什么社會精神下,不論外在條件有多么大的改變都必須延續下去。然而近代中國在其現代化探索的初期,曾激進的反傳統,把傳統資源不是視為民族自新的基礎,而是作為阻礙,這在很大程度上導致了傳統的斷裂和中國藝術精神的缺失。當我們以驚奇的眼光重新直觀民族藝術時,發現盡管藝術的基本精神是古今相同,但因為傳統的斷裂,我們卻失卻了基本的精神。黎錦藝術中所表現出的豐富的想象力,濃烈的創造激情,原始的浪漫主義精神,是我們這個市場消費時代久違了的,是那些追求感官刺激的徒有其表的空洞藝術所缺乏的。因此,要想將黎錦藝術真正應用到現代設計中來,就必須融會黎族文化的精髓,繼承黎族文化的內在精神。

(二)對藝術形式的擬仿和創新,形成新的藝術母題、樣式

在傳統黎錦的種類中,加入現代時尚元素,研發設計出新的門類。黎錦的品種主要是筒裙、被單、頭巾、鞋帽等。在繼承的基礎上,可以將其多樣化,形成新的視覺語言,如裝飾品、服飾系列、收藏系列等。在黎錦藝術風格創作方面,黎錦坊作了大量有益的嘗試,如黎錦家居用品開發、黎錦婚慶博覽會等。

在藝術母題上,有些符號我們可以直接運用,有些則可以根據當今時代特色變化運用,使之成為民族的特定符號,為人所知所用,突出的例子如黎錦研究基地之一保亭縣的城市廣場景觀規劃就以黎錦紋樣為題材對河道沿岸和主體建筑進行裝飾,將黎錦符號作為黎族聚居城市的象征,使大家都知道這是黎族文化的代表性符號。

(三)把黎錦藝術的造型符號作為再創新的基本母題

更為本質的是深刻領會黎錦文化藝術精神以后,把黎錦藝術的造型符號作為再創新的基本母題,而不是僅僅當作題材,使東方民族內在藝術精神在世界藝術總體格局中獲得當代性的弘揚?！霸O計的內涵就是文化”①這是國際著名汽車設計大師喬治·亞羅的觀點。。在這點上,同屬東方民族的日本給了我們反思和啟示。細觀日本包裝設計,不難發現日本包裝不僅賞心悅目,而且頗具文化品位,其圖案樣式、文字形式、色彩運用上無不透著強烈的“和風”②“和風”指日本民族風味、日本式的意思。,看似隨意,實則精心安排的點、線、面,盡顯日本傳統文化的空靈與神韻。然而它的圖案分布、文字編排、色彩搭配又使人毫不質疑它所具有的時代感,那些點、線、面也同時具有西方文化的大膽與豪爽。日本包裝設計成功之處在于:充分弘揚傳統文化內在精神,同時又把西方文化、現代設計中的精華全方位吸收,精心巧妙結合而成。而不是像有些當代藝術家,為了國際而國際,把作品簡單貼上東方標簽,成為西方藝術市場獵奇的目標。

結 語

在國際旅游島建設背景下,深入研究、汲取海南島本土民族藝術的滋養,將黎錦藝術這種特定文化積淀和視覺符號融入現代設計之中,其中的意義,是遠遠超越設計本身的。21世紀的市場競爭,是設計的競爭,而設計的競爭背后則是文化較量。通過設計,開發具有黎錦文化元素和當代審美價值的設計產品,不僅能更好配合國際旅游島開發建設,服務于海南經濟文化現代化發展,更能實現對黎錦藝術保護、傳承和開發,讓黎錦藝術發揚光大,走向全國,推向世界。

[1]周菁葆.黎族織錦中的圖案藝術[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報,2007(3):34.

[2]高澤強,文珍.海南黎族研究[M].?？?海南出版社,2008:198.

[3]蔡於良.黎族織貝珍品.衣裳藝術圖騰百圖集[M].?？?海南出版社,2007:19.

(責任編輯:王 玨)

J 522.8

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1009-9743(2010)04-0062-04

2010-09-07

熊紅麗(1981-),女,漢族,湖北天門人。碩士,海南師范大學美術學院教師。主要研究方向:設計學?；痦椖?本文為2009年度海南師范大學青年教師科研資助項目(項目批準號:QN0910)的階段性成果。