《“死亡”的影像》——莎莉.曼恩的影像分析

楊 冬

【摘要】死亡來源于生命,它是生命的轉化,是生命的另一種證明形式。蘇珊.桑塔格對此也有所說明:“所有的照片都是死的象征。攝影是一種參與,通過精確的攔截一個時間的片段,并把它凝固下來,所有的攝影都見證了時間的無情流逝?！鄙颉ぢ饕餐瑯佑兄@樣的想法,她將鏡頭聚焦在不可名狀的身體和靈魂的分離之上,形成關注生命的另外一種方式——攝影,在試圖保存生命的時候預示了死亡。

【關鍵詞】符號性;心理重構;群體性

死亡,在著名女性攝影家莎莉·曼恩的鏡頭中時?？梢?。實際上,拍攝同死亡相關的題材在攝影中并不是少見的,用攝影來記錄死亡實在是一件太過于自然的事,在面對逝去的懷念與哀思,人們自然選擇了攝影,墓碑上的照片成為一個人存在過的證據。然而,還有一種情況,死亡作為一個表現的主題而存在著,它是作為一個象征而出現的,是攝影者的視點和判斷。毫無疑問,莎莉·曼恩的攝影就屬于這一類。

在莎莉·曼恩所有的已知作品中,彌漫這種視點的主要集中于《遺跡》(《What Remains》)和《南方以南》(《Deep South》)之中?！哆z跡》是曼恩承載父親逝世懷念的一個寄托,但特別之處在于,這樣一個哀悼亡父的集子中沒有出現任何直接關于她父親的照片,相反,曼恩拍攝了許多荒野中或案件中的拋尸地點的無名尸體,這些尸體同莎莉·曼恩的父親沒有任何關系。其實對這些照片的觀看我們無法拘泥于這些尸體的實際所指,它們在曼恩的攝影語境中是作為符號而出現的,它們整體上代表了生命離去的遺留到連遺留都不再存在的這一過程,是曼恩對于死亡的疑問,并力圖從中尋求解答。而《南方以南》中,連“尸體”這種顯而易見的象征都沒有出現,取而代之的是一片片無人的風景。曼恩通過利用古典的拍攝技術來營造具有凝重、時間感的畫面,并以此來傳達對于生命與死亡、存在與消逝等一系列的疑問和困惑。

攝影使得生命靜止和凝固,在某種程度上攝影阻止了腐敗。但另一方面被拍攝的活人終究會死掉,即便他的形象在照片中被保存下來,那依然是逝去的形象。而被拍攝的尸體代表的也不僅僅是死亡,因為它也被賦予了同樣的“不朽性”,死亡來源于生命,它是生命的轉化,是生命的另一種證明形式。蘇珊.桑塔格對此也有所說明:“所有的照片都是死的象征。攝影是一種參與,通過精確的攔截一個時間的片段,并把它凝固下來,所有的攝影都見證了時間的無情流逝?！鄙颉ぢ饕餐瑯佑兄@樣的想法,她將鏡頭聚焦在不可名狀的身體和靈魂的分離之上,形成關注生命的另外一種方式——攝影,在試圖保存生命的時候預示了死亡。而通過展現死亡又證明了生命存在的痕跡。除了人和動物的尸骨和模糊無人的風景外,曼恩還拍攝了大量的孩子模糊的臉。模糊的不僅僅是畫面,她再一次的模糊了生死的界限。 這些孩子的臉則充滿死亡的意味。這不同于她在《親密家庭》中所拍攝的孩子的臉,這些模糊的臉以一個簡單的表情呈現出一個極端異化的狀態。這些模糊的臉充斥著整個畫面,觀者除了不完整的五官看不到其他。然而就是在這些模糊面容的后面似乎藏有什么東西,那東西沒有成型且完全顯露出來,但它的確以臉的外化存在著并吸引著觀者。這實質上涉及了一個曼恩心目中的“界限”問題,即如何看待死去的生命和活著的生命。這自然不可簡單的依據醫學上的“腦死亡”來進行劃分,在莎莉·曼恩的攝影中完全是種意象的界定,她利用攝影本身的欺騙性用活的來呈現一種死亡狀態,又利用死去的模擬一種將醒的幻象。她反復用這些物象來強化人類自身與外界的不確定性,那隱藏在畫面之下的東西就是曼恩對生死所做的判斷。因此死亡在這些影攝中呈現了特殊的狀態。作品中對死亡與時間流逝進行的闡釋,形成了對于人類自身探討的系統關注。

這樣的關注在《南方以南》中開始擴大化,將這個問題放置于更廣闊的時間軸上。這些寂寥的風景沒有像《遺跡》那樣直擊死亡,沒有尸體、沒有人物、沒有相應的載體,反而唯美平靜?？墒侨绻驹跉v史和時間的角度看,這些平靜中所包含的死亡和暴力顯而易見,這不變的風景就是述說生命和死亡的絕佳載體。

“到美國南部旅行對歐洲游客來說,心情是很復雜的,同時也是最有吸引力的。因為他脫離了一般的歷史感,提出了一種更深層次的原因:作為一種戰爭失敗的回憶。美國只有南方人知道占領者長靴的踐踏和戰敗軍人在歸途上的蹣跚。南方人深刻的體會著不安的生活——悲傷、謙遜、榮譽以及多種混雜的感受?！鄙颉ぢ髟谧允鲋羞@樣說道。對時間流逝的緬懷,對生命離去的感傷與無助,成為莎莉·曼恩這組作品流露出的一種真誠而動人的情懷。尋著《遺跡》中的疑問,莎莉·曼恩將她的思緒投放在時間感更強、存在性更值得懷疑的題材上來——與歷史中逝去的生命有關。曼恩意圖將觀者“誘導”到這樣的一個宏觀的視點之下,她本人反復強調這是一塊充滿苦難戰爭和死亡的土地,即便那已是歷史,即便拍攝時呈現的一片平靜,但這其中蘊含的對于生命存在的不確定感比起《遺跡》中的那些尸體不是更加強烈嗎?這便是莎莉·曼恩的判斷和打算,當創作者的思維引領作品形成新的理念以后,對于觀者而言,觀看的角度比起觀看的內容更為重要。當然,這兩者間不存在對立,通過觀看形成心理的重構,從而產生畫面之下隱藏的意義,這是一個聯系。由此可見,對于觀看點的確立就十分的必要了,如果將《南方以南》看作為一些對焦不實,曝光不準的黑白風光,就不免遺憾。

這些風景在曼恩的手中成為一個個人物離場“缺席”的痕跡,就像貝雷茲-雷維特的《戰爭畫師》中借奧威朵·費拉拉之口說出的 “該拍下的不是人像,而是人的痕跡,也就是下樓梯的裸者?！辟M拉拉之所以指明杜尚《下樓梯的裸女》,就是表明“痕跡”的作用。在曼恩的再加工中,自然景物被賦予神圣的光感,成為一個在場的證明,將整體存在反襯的越發茫然和不知所措,而個體存在在此已經失去意義。換句話說,這不單是死亡所帶來的,用一個現實的時間來追溯過去,將時間本身帶回意識之中,使自我尋找帶有群體性。而在時間之中,存在與否也僅是剎那之間,于是這樣的自我尋找或走向終結,或走向回歸,或者兩者皆而有之。

參考文獻

[1]《保護影子:美國的攝影與死亡》,劍橋,1995。

[2]《人論》恩施特·卡西爾

[3]《明室》,巴爾特

[4]《論攝影》,蘇珊·桑塔格