巴洛克時期古典鋼琴音樂的主要特征

張靜文

【摘要】6世紀末至18世紀中期的歐洲音樂用流利酣暢的多聲部旋律,鮮明的強弱對比和裝飾性取得耀眼的效果。

【關鍵詞】巴洛克時期;古鋼琴;音樂;特征

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年,即從蒙特威爾地開始,到巴赫和亨德爾為止。巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品粗陋曲、奇異的、夸張的音樂?，F在,隨著時間的推移,我們可以用更為深入和細致的歷史眼光來看待這一時期的音樂,巴洛克不復有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音樂作品,它確實存在著夸飾和有些不太規律化的特征。

巴洛克前半期鍵盤音樂的成就主要體現在意大利、德國和法國三個國家。

巴洛克初期意大利羅馬的圣·彼得大教堂的樂正吉·弗雷斯科巴爾迪(1583——1643)是杰出的作曲家和管風琴演奏家。他既富于想象又愛好思索。弗雷斯科巴爾迪的音樂并不悅耳動聽,卻有著嚴密的邏輯性。他的作品充滿理性的力量和大膽探索的創新。

巴洛克前半期,正值路易十四(1643——1715)王朝統治的法國,將羽管鍵琴音樂發展到繼英國維吉那琴樂派以后的第二個高峰。法國于17世紀確立君主專制制度。路易十四執政期間,國力強盛,藝術繁榮,羽管鍵琴作品也應運而生。與同時期德國和意大利的鍵盤音樂明顯不同的是,法國的鍵盤音樂不以表現宗教情感的管風琴音樂為主,而大力發展表現世俗情感的古鋼琴音樂。

法國的羽管鍵琴主要是供凡爾賽宮的王室娛樂享用,創作上完全受宮廷貴族美學觀點的支配,崇尚精致優雅,講究裝飾的藝術趣味。因此法國古鋼琴作品的一大特點就是裝飾音的大量運用(顫音、回音、倚音等),為鍵盤樂匯的寶庫又增添了新的內容。裝飾音除了具有彌補羽管鍵琴余音太短和音值不足的作用外,還有其更重要的藝術意義——表現法國人所特別追求的典雅趣味?？梢哉f,裝飾音從一開始就成為法國鋼琴音樂風格不可分割的一部分。

法國羽管鍵琴樂派的主要作曲家都是路易十四的宮廷樂師,以雅克·尚皮翁·肖博尼埃(1602——1671)、路易·庫泊蘭(1626——1661)和讓·亨利·當格勒貝爾(1628——1691)最為著名。他們不僅汲取了英國維吉那琴樂派的創作成果,將古鋼琴音樂發展到更加精細、更加完美的程度,而且推動了組曲這一體裁的發展。

在法國形成的羽管鍵琴音樂的繁榮時期是鋼琴藝術史上的“古鋼琴第二盛期”。

巴洛克后半期鍵盤音樂的發展,基本上以德國的管風琴音樂為主線。17世紀末、18世紀初管風琴音樂在德國進入黃金時代。連年戰爭,國家被分裂成許多郡主小國的德國則在文化藝術的風格上南轅北轍。

巴洛克后半期的德國音樂正反映了這種局面,在三十年戰爭(1618——1648)以后,德國的鍵盤音樂出現了三種流派:以維也納和慕尼黑等地作曲家為主的南德樂派,以漢堡和呂貝克為中心的北德樂派和以紐倫堡及圖林根地區許多小城市音樂家組成的中德樂派。

南德樂派由于在地理位置上與意大利相近,南德樂派的作曲家在創作手法上受意大利管風琴音樂,特別是弗雷斯科巴爾迪管風琴音樂的影響較深,注重嚴格的對位形式。但是意大利輕松、典雅的歌劇風格也給南德樂派的鍵盤音樂帶來歡悅、輕快及標題性強的特點。南德樂派較著名的鍵盤作曲家有亞歷山大·波利埃蒂(?——1683),格奧爾格·穆法特(1653——1704)等人。

北德樂派在地理位置上靠近荷蘭,管風琴大師多半是斯韋克林的學生。他們汲取了英國維吉那琴樂派及尼德蘭鍵盤音樂的變奏手法,將其融合到本國的風格中去。北德的管風琴音樂既深沉莊重又富有幻想性,氣勢恢宏,具有很強的感染力。北德樂派眾多的管風琴大師中,以迪特里?！げ伎怂固睾?1637——1707)最為杰出。他對約·塞·巴赫有著重要的影響。布克斯特胡德出色的管風琴復調音樂——托卡塔與賦格、前奏曲與賦格、眾贊歌前奏曲(Chorale Prelude)成為巴赫寫作同類作品的范本。

中德樂派的許多音樂家都是巴赫家族的成員。這些小城市音樂家的風格質樸、單純、內向、嚴謹。其中一位具有代表性的作曲家約翰·帕赫貝爾(1653——1706)。他不僅寫下了大量風格質樸的管風琴曲,而且在古鋼琴方面作出很大貢獻。最突出的是他對舞曲組曲體裁的豐富和擴展。他在原有的四個標準舞曲之外,在薩拉班德與吉格之間加進了許多任選的源自法國凡爾賽宮的芭蕾舞劇的舞曲 。

另一位中德樂派的鍵盤音樂家約翰·庫瑙(1660——1722)將小提琴的巴洛克奏鳴曲移植到古鋼琴上,確立了古鋼琴巴洛克奏鳴曲這一體裁。他的《鍵盤新猷》、《七首饒有新意的奏鳴曲》(1696)及《幾個圣經故事的音樂表現——6首用古鋼琴演奏的奏鳴曲》(1700)是巴洛克古鋼琴演奏的奏鳴曲的重要文獻。尤其是圣經故事奏鳴曲作為早期的標題音樂的例證特別耐人尋味。

18世紀初是鍵盤音樂史上新的里程碑。樹立起這塊里程碑的偉人有:德國作曲家約·塞·巴赫和亨德爾,意大利古鋼琴家多·斯卡拉蒂,以及法國羽管鍵琴樂派的第二代音樂家弗·庫普蘭和拉莫。其中影響最為深遠的要數約·塞·巴赫,他是西方音樂史上成前啟后的音樂家,也是鋼琴藝術史上劃時代的人物。

巴赫代表著鍵盤復調音樂長期演進的終點。他是一位集大成者,深深地扎根于前人的傳統。但他越過前人筑起的豐碑,將復調音樂推向最高峰,成為巴洛克時期最偉大的復調音響建筑師。這不僅表現在他將前人所奠定的幾乎每一種復調鍵盤樂體裁都發展到頂峰,并在創作形式上表現出對于音響材料的高超的駕馭能力,更重要的是他賦予這些復雜嚴謹的形式以深刻的思想情感內容。用嚴密工致的外部形式來表現人的豐富的內心世界,這是鋼琴藝術史上的重大突破,也正是巴赫的偉大之處。

與約·塞·巴赫同年出生的另一位德國音樂家喬治·弗里德里克·亨德爾也是巴洛克時期的復調音樂大師。他的音樂創作以歌劇和清唱劇為主。鍵盤樂作品在數量和質量上就其全部創作來說都居于次要的地位。 由于亨德爾在鍵盤音樂中多處使用主調和聲的寫法并且運用自由開放的曲式,可以說在他的身上已預示了古典主義鋼琴音樂風格的特點。

巴赫和亨德爾的逝世標志著巴洛克時期的結束,宣告了古鋼琴音樂時代的終結。隨著近代槌擊鋼琴(Forte Piano)的崛起,鋼琴藝術史上新的一頁——古典時期的鋼琴音樂將展現在我們眼前。