跨越時空的交響
——試論格列科對畢卡索早期繪畫的影響

袁宏武

（湖南科技學院 美術系；湖南 永州 425100）

跨越時空的交響
——試論格列科對畢卡索早期繪畫的影響

袁宏武

（湖南科技學院 美術系；湖南 永州 425100）

本文試圖通過格列科與畢卡索早期作品風格的對比，從題材內容、藝術風格、圖式分析、價值觀念等方面入手，旨在尋找格列科對畢卡索的諸多影響，冀望辨析出相隔數世紀之久的兩位藝術家在西班牙繪畫藝術上的暗合趣味。

繪畫藝術；跨時空；影響

在西方藝術史上，西班牙繪畫史是頗為濃墨重彩的章節，大師輩出，名作彪炳。諸如十六世紀的格列科，十七世紀的委拉斯貴支，十八世紀的戈雅，二十世紀的畢卡索，可以說是這些大師締造了西班牙繪畫藝術的傳統。當我們回溯西班牙的繪畫歷史，探究藝術傳統的源流和動因之時能否有所斬獲？事實上，西 方的藝術演變潮流中從不缺乏后輩向前輩學習經驗和汲取靈感的案例。比如十九世紀法國現代藝術中的“納比派”得名于后印象派畫家高更的名作《我們從哪里來，我們要往何處去》，并以此向高更致敬；又比如十九世紀英國的“拉斐爾前派”因挑戰自文藝復興大師拉斐爾以來形成的繪畫傳統而聞名。諸如此類，在西班牙這塊充滿藝術傳奇的土地上并不是什么罕見的事情，只是鮮為人知罷了。本文中，筆者試圖從題材內容、圖式分析、藝術風格、觀念價值等方面入手對格列科與畢卡索早期繪畫的淵源進行辨析，冀望從中有所斬獲。

格列科（EI Greco），原名D·特奧托科波洛斯(Domenikos Theotokopoul)，由于生于希臘的克里特島，后被稱為格列科(El Greco)，意即希臘人，當時那里屬于威尼斯共和國管轄。年輕時的格列科到過威尼斯學畫，因此他的繪畫受到威尼斯畫派提香等大師在繪畫色彩方面的影響。后來，他又輾轉到了羅馬，在那里受到風格主義的影響，學會了對形體結構的把握。最后，他定居在了西班牙的托萊多。這三個國家不同藝術風格的熏陶，導致格列科的繪畫作品風格多變，頭部造型來自他的家鄉希臘，色彩和線條來自意大利，最靈性的人物內心世界則來自天主教國家西班牙。

畢卡索（Pablo Picasso），1881年出生在西班牙北方的馬拉卡，他是地道的西班牙人。繪畫風格多變，是20世紀最偉大的畫家之一。其早年藍色時期的藝術作品都有著格列科藝術思想的深深烙印。其中有畢卡索對前輩大師格列科的神秘主義與風格主義因素的繼承，兩位大師之間繪畫作品的這些聯系歸根結底是由西班牙的民族傳統及格列科所處的時代決定的。

格列科雖與畢卡索相隔了300年之久，但將格列科與畢卡索聯系在一起的是畢卡索藍色時期的繪畫作品，這個時期的作品像鏡子一樣映照出格列科的影子。

一 題材選擇的比較

畢卡索的《卡薩吉瑪斯的葬禮》和格列科的《奧爾伽斯伯爵的葬禮》的主題都屬于葬禮題材。兩幅畫的內容都是由天堂和人間組成，構圖上都是由送葬者將它們一分為二?！秺W爾伽斯伯爵的葬禮》這幅畫中，天堂派了兩位圣徒從天而降，親手為伯爵埋葬，把他的尸體送還大地。葬禮的主持是托萊多的第一市民，每張臉都栩栩如生。格列科把自己也畫了進去，看著讓我們身臨其境。前景指著兩個圣徒的男孩，是格列科的兒子。伯爵的靈魂，被畫成了嬰兒狀，從而意味著重生的神秘產道升起，前去向耶穌、圣瑪麗和其他的圣徒致意。有變幻的色彩和銳利線條的心靈之風刮起。耶穌指著拿著天堂之門鑰匙的圣彼得。油畫的副題寫道：這樣的獎賞便是為主和圣徒們服侍。而畢卡索的《卡薩吉瑪斯的葬禮》是以一種陰冷、悲哀的藍色調構成的。畫面的前景人間部分橫躺著一具蓋著白色尸布的遺體，周圍圍著一群送葬者，他們身著深藍色的衣服，表情悲痛欲絕。而畫面天堂部分有僅穿襪子坐在云端的婦人，有緊緊抱著嬰孩的母親和抱著象征死者靈魂的黑影的裸體女子組成。在畢卡索對畫面的處理上，無論是人物衣著及面部、背景傾斜的殘云，都被蒙上了一層感傷的藍色。而格列科的《奧爾伽斯伯爵的葬禮》的送葬者身影的輪廓都以格列科式沉重的藍黑色調來描繪。兩位大師相隔了300年之久，在揭示同一葬禮主題的過程中，無論是格列科的宗教題材或者畢卡索的非宗教題材，都反映了他們很愛表達痛苦和死亡的主題，很想要表現死與生的戲劇情節的共同愿望。這些無疑反映了西班牙人以自身特有的方式來表達一種對人生戲劇化的情結。他們從藝術中為煩惱求得解脫，為不幸找到安慰。雖然格列科是出生在希臘而定居西班牙的，而畢卡索是一個擁有西班牙血統的人，但在他們的性格里無疑西班牙藝術傳統都扎下了根。

二 畫面構成比較

就二者的畫面構成比較而言,在格列科的畫作《Francisco》中畫面人物Francisco前的那塊大石頭上放著一個骷髏，圣人削瘦的手背上有被釘過的血，雙手交叉著放在胸前，眼睛看著左上方，畫面處理簡潔概括,用色樸素深沉。而畢卡索的畫作《老猶太人》中，一個正在吃水果的大眼睛小男孩旁邊茫然地倚坐著一位雙目深陷的老猶太人，眼睛視而不見地望著左上方。整幅畫面以一種藍色的單色背景呈現出來，從他的眼神中似乎能感覺到的是對眼前的慨嘆和對來世的幻想，隱含了一種無助與彷徨。藝術家將人物的面部及背景等以近乎素描的形式表現出來，與格列科的《Francisco》那幅圣人作品有著異曲同工之處。兩幅畫面沉重嚴肅的氣氛正是在這種同種顏色，不同深淺，尋求變化的過程中得以體現。除去色彩的比較之外就兩幅畫的形象而言，畫面中更為明顯的就是：老猶太人被無休止拉長的幾近條形符號的四肢與Francisco修長而無血色的雙手形成強烈的呼應，看一眼老猶太人又細又長的腳我們就能一目了然地了解它們之間的聯系。相隔幾個世紀的兩位大師是借鑒是繼承抑或是二者心有靈犀。

三 關于對人生觀價值體驗比較

格列科的《拉奧孔》是在他生命最后四年里創作的作品。這件作品以高度的悲劇性激發出人們的感受和想象力。它取材于人與神相沖突的神話：希臘人久攻不下特洛伊城，最后將一匹巨大的木馬放在城外，讓一些士兵藏入馬肚，然后假裝撤退。特洛伊人以為希臘人撤走了，就打開城門，見到一只巨大的木馬，想把它拖進城去。祭司拉奧孔出來警告特洛伊人，不要把木馬拉進城，以免中計。這觸怒了雅典娜和眾神，因為拉奧孔破壞了眾神要毀滅特洛伊城的計劃。于是雅典娜從海中調來兩條巨蟒把拉奧孔和他兩個兒子活活纏死?！度松芬蚕瘛独瓓W孔》一樣，都是比較有爭議的作品?！度松肥钱吋铀鳌八{色時期”的代表作。他在這一時期，接觸到許多貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩吉瑪斯因失戀而自殺的影響，其作品以藍色為主調，加強了憂郁和悲哀的氣氛。畫面中，右側的婦女停下沉重的腳步，默默無言，雙眼直盯著對面的兩個依偎著的年輕人。在這位婦女的視線里究竟隱藏了什么？這眼光也許在說，懷中的嬰兒即使在絕望中也得繼續那無法逃避的人生。而在這幅畫上能夠看出畫家似乎在探索某種新的表達方式。畢卡索的《人生》反映了他對人生的看法，使人感受到他與現實人生始終緊密相聯系。而格列科由于所處的時代注定他對人生看法的表達離不開深沉憂郁而神秘的色調。

通過以上的闡釋，畢卡索的說法：“繪畫不是為了裝潢公寓，它是一種進攻敵人和防御敵人進攻的戰斗工具，格列科的畫筆或許便是?！闭岛狭烁窳锌剖怯米陨碇饔^感受宣泄于繪畫。在西班牙文藝復興帶來的局限下生活的格列科，由于他遭受著現實世界與宗教相沖突的矛盾，懷才不遇才使他一時茫茫然，如此的打擊下，于是產生了他的神秘氣質的繪畫作品。格列科筆下的人物無休止的變形、內心的矛盾與痛苦的掙扎正好與意大利當時流行的風格主義相吻合，于是他將內心不可捉摸的這些因素都傾灑在藝術作品中。而畢卡索所處的是在世界美術轉折的時代，那是幾乎遺忘傳統藝術觀念與分類的時代，畢卡索卻在探索著西班牙藝術的傳統并吸收著它們，藍色時期的畢卡索與格列科吻合的個性，使得畢卡索繼承了格列科血液中本身所具有的特有的天分及神秘性等諸多因素。

西方歷史學家科林伍德在其書《歷史的批判》中寫道：“人類歷史的發展總是存在驚人的相似，在此過程中并不是簡單的重復，而是充滿了批判和繼承。就其整體而言是螺旋升的狀態?！贝嗽捯策m用于同屬西班牙藝術歷史中的格列科和畢卡索，如果拋開二者的時間順序，就其藝術成就而言，二者都是各自時代的佼佼者，都有著強烈的藝術個性和感染力。他們之間的藝術是一種對西班牙民族藝術精髓最深刻的傳承發展，為西方美術史添上了最濃重的一筆。

[1]邵大箴,奚靜之.歐洲繪畫史[M].上海:上海人民美術出版社,2009.

[2]約翰·伯格(John Berger).畢卡索的成敗[M].廣西:廣西師范大學出版社,2007.

[3]方昱.華麗的回歸:文藝復興的輝煌與榮耀[M].北京:北京大學出版社, 2005.

[4]丁寧.西美術史十五講[M].北京:北京大學出版社,2003.

J21

A

1673-2219（2011）04-0204-02

2010－10－22

袁宏武（1973－），男，大連人，碩士，主要研究方向為歐洲古典寫實油畫。

（責任編校：何俊華）