從音樂劇《米脂婆姨綏德漢》談中國民族音樂劇的創作

王道誠

王道誠：中國音樂劇研究會副會長兼秘書長

看了由白阿瑩編劇、趙季平作曲、陳薪伊導演、陜西省榆林市民間藝術團演出的音樂劇《米脂婆姨綏德漢》，我的眼前為之一亮，靈魂受到了深深的震撼。這種震撼不僅在于男女主角的那種堅韌和大愛，更在于當我們為如何在我國發展民族音樂劇而苦苦思索的時候，《米脂婆姨綏德漢》帶給了我們許多的興奮和思考。音樂劇從上世紀70年代末傳入我國至今，已經有三十多年的歷史，對于如何發展我們的原創音樂劇，如何追求中國音樂劇的民族性，我們仍然是步履維艱，沒有多少現成的經驗可循。然而《米脂婆姨綏德漢》的成功演出，卻讓我們在中國音樂劇的民族化的道路上看到了光亮，也獲取了可以借鑒的成功經驗。以下僅從該劇的故事內容、音樂表現與舞臺呈現來談談努力發展繁榮中國民族音樂劇的愿望。

故事內容的民族性

故事內容的民族性是我國音樂劇民族化的最主要體現。我國的傳統文化中有著廣泛的題材來源。舞臺劇《米脂婆姨綏德漢》就是從我國古老民間文化中挖掘的題材，講述了一個動人的愛情故事。這個故事之所以動人，在于它反映了陜北民間最樸實的“人想人、人愛人”的真實情感，這種情感溝通了人類遠古時期就一直存在，如今卻一直隱藏于我們內心深處的最純真、最簡單的原始情感?；叵胛覈糯乃拇髳矍樯裨捁适?，從嫦娥奔月的嫦娥，到鵲橋相會的織女，從女扮男裝的祝英臺到雷鋒塔下的白蛇，反映的幾乎都是人間“此事古難全”的凄美愛情。但在神話故事中，我們的祖先可以創造出各種離奇的結局，以彌補人們內心深處的心靈缺憾，而在現實生活當中，如何來反映和刻畫這種觸動人內心深處的愛情故事呢？劇作家白阿瑩用了一個幾乎是“神來之筆”的“虎子讓親”，讓這一陜北民間的故事敘述得如此動人而壯美。在看完這部戲后，內心不免為“被逼上山、落草為寇”的虎子深感惋惜，但如果沒有這種惋惜，也許這個故事就不會這么生動和感人了?；叵腈隙鸨荚碌墓适?，之所以能流傳千古，也許在于美好的愿望總是與殘酷的現實形成巨大的反差，從而無形中溝通了古代人與我們當代人最原始、也最樸實的情感元素，因而不能不使人動情。作為首次創作舞臺劇的陜西劇作家白阿瑩，很好地把握和參透了中國古老愛情故事的神韻，創作出了 “一個米脂婆姨”與“三個綏德漢”的動人故事，讓身處當今經濟飛速發展、文化迅速多元化時代的我們感受到了這種愛情的美麗。劇作家既照顧到了“此事古難全”的愛情法則，又照顧到了廣大觀眾期盼大團圓結局的喜好，于是，讓敢愛敢恨的虎子在經歷了一環扣一環纏綿而激烈的求愛過程之后，毅然決然地選擇了退出婚禮，成全了自己的心上人青青與石娃的愛情，這種大愛與深愛折射出了生活在黃土地深處的淳樸百姓大愛永恒的感情世界與和諧共生的生存理念。這就是雖然這部戲故事情節不是很復雜但卻能深深打動觀眾的主要原因。

《米脂婆姨綏德漢》的成功演出，為我們如何創作具有我國民族特點的音樂劇帶來一些有益的啟示與思考，我國的原創音樂劇，是否也應當走一條民族化道路呢？綜觀美國音樂劇的發展史，我們不難發現它的成功有兩大法寶：不斷的創新與堅持民族化、本土化的創作。在《演藝船》中，“把美國鄉土的劇本故事和當地的音樂、舞蹈有機結合起來”。此后，《波及與貝斯》、《俄克拉荷馬》、《長發》等劇目都特別重視民族化和本土化。我們知道，任何一種外來的藝術文化都必須與本民族的優秀傳統文化相結合才能根深葉茂。音樂劇作為外來的藝術形式，也應當與我國悠久的民間傳統文化相結合，從我國博大精深的民間故事寶庫中尋找創作的靈感與素材，才能創作出觀眾所喜聞樂見的作品。我們以前在音樂劇的創作中，也曾經有過不少這種汲取民間故事作為題材的典型范例，如《花木蘭》就是根據《木蘭辭》以及家喻戶曉的相關民間傳說改編而成，《中國蝴蝶》也是選用了“梁山伯與祝英臺”這一家喻戶曉的古典傳奇故事為藍本，《甘嬤阿妞》則是根據同名的民間敘事長詩改編而成，《英雄后羿》也是根據我國的傳統神話故事改編而成。這些劇目都在不同程度上受到了觀眾的好評，但在故事的改編上還需要像《米脂婆姨綏德漢》一樣，能夠大膽的創新，能夠深入人物的內心世界，挖掘人物內心火熱的激情與動人的感情，從而創作出更多、更好的反映我國民間傳統文化的優秀作品來。通過對這些傳統素材進行改編與創新，不僅能夠弘揚我國優秀的民間傳統文化，而且也能夠重新賦予這些傳統的民間故事以嶄新的生命力，從而形成溝通古代與現代、連接傳統與當下的橋梁與紐帶。

音樂表現的民族性

音樂劇之所以能被全世界人民廣泛接受和普遍喜愛，除了動人的故事內容以外，更重要的是它還能給觀眾帶來一種視聽感官的刺激和心情感受的愉悅。該劇的音樂總監、作曲家趙季平曾這樣說：“中國民族民間音樂是作曲家的創作源泉，當代音樂文化也是在這樣的傳統中延伸和創新的?！币徽Z道破了舞臺劇《米脂婆姨綏德漢》在音樂創作上取得成功的玄秘?！睹字乓探椀聺h》是一部在幾十首具有獨特風韻的信天游的基礎上創作的雄渾大氣的史詩般的舞臺藝術精品。這部舞臺劇之所以能夠演出成功，就在于創作者對我國的民間文化資源進行了充分的挖掘與創新?！睹字乓探椀聺h》的音樂是由11首原生態民歌和33個唱段（樂曲）結構而成。這種獨特的音樂結構與樸素的音樂風格能夠讓我們準確地捕捉到作曲家以原生態陜北民歌（樂曲）或民歌元素進行音樂呈示、創作、編曲的經脈。全劇音樂根據劇情和人物性格的需要，對信天游、山曲、打坐腔小曲、二人臺等原生態民歌或進行修葺、潤飾，或擴展、變奏， 或進行全新創作， 從而形成精彩、優美的唱段、樂段。這種完全以原生態民歌元素澆鑄而成的音樂建構，使它成為同類劇目中海納陜北民歌歌種最全、曲目最多，風格最純的一部劇作?？戳T《米脂婆姨綏德漢》，耳旁回蕩的仍是“天上有個神神，地上有個人人。神神照著人人，人人想著親親”這首具有民間歌謠風格的《黃河神曲》。這種質樸而平實的表達，仿佛是對信天游“什么人留下人想人”這種千年提問的樸素回答和對陜北人民生活的常情與常理最直白的闡述。此外，為使全劇氣韻貫通、一氣呵成，作曲家還利用這11首原生態的陜北民歌有效地把全劇的劇情串聯起來，不僅突出了舞臺劇的敘述性，而且還增強和渲染了劇情的抒情性，讓我們通過觀劇，不僅感受到了陜北民間質樸清新的鄉土氣息，還感受到了陜北人潑辣直率、勇敢樂觀、積極向上的人文品格與人物性格。

近期在國內將要演出的英國音樂劇《媽媽咪呀！》，以相似的創作手法運用上世紀70年代風靡歐美的“阿巴”音樂把整個劇情串聯起來。兩劇都以本民族民間的音樂在演繹一個女人和三個男人的故事，但兩劇所表現的倫理道德、人文精神是完全不同的?！睹字乓探椀聺h》的音樂為實現全劇的大美大德、大情大愛提供了強大的動力?；谥腥A民族有著深厚的民間傳統文化，中國民族音樂劇的音樂創作不應棄本求遠，完全可以從本土優秀的傳統文化中汲取滋養。我們不僅可以從我國豐富的戲劇音樂中汲取資源，還可以對我國富有地域色彩的民間音樂進行時尚化的改造。如安徽省泗州劇團于1992年創作演出的無場次輕音樂劇《希爾頓煙霧》，就是大膽地把“拉魂腔”的旋律與當下的流行音樂節奏巧妙地結合在一起，從而在演出后一舉囊括了安徽省第三屆藝術節所有的九個大獎，成為20世紀90年代初中國音樂劇探索道路上一道亮麗的風景。而音樂劇《小河淌水》的音樂風格也來自于古老云南的花燈戲，并以有著“東方小夜曲”美譽的歌曲《小河淌水》以及在全國廣泛流傳的“趕馬調”作為全劇的音樂主題，在演出后也取得了很好的效果。還有音樂劇《五姑娘》把“田歌”這種有著近三千年歷史的江南嘉善等地獨有的地方民歌進行改變創造，讓觀眾在音樂中感受到了強烈的地方氣息和民族風格。

舞臺呈現的民族性

音樂劇的舞臺呈現與表現風格多種多樣，而極具個性化的舞蹈表演是其中最重要的因素。一部成功的音樂劇的舞蹈不但為舞臺帶來了流動的質感，而且通過肢體語言還可以表達劇本和音樂所無法承載的情感和思想?！睹字乓探椀聺h》的舞蹈表演就充分體現了這種特色，該劇在舞蹈語匯與風格上，將最原始的與最現實的巧妙結合，創新出彩，不僅繼承發展了傳統的陜北秧歌舞蹈，還把踢踏舞、國標舞與陜北秧歌舞蹈有機地結合在一起，既體現了舞蹈的民間性與地域性，又具有了當下性與通俗性。我國是個能歌善舞的民族，在民間蘊藏著許多大眾所喜聞樂見的舞蹈因子，如傣族的孔雀舞、藏族的旋子舞、漢族的東北秧歌舞等，而要使我國的原創音樂劇具有民族特色，就需要發揮我們民族能歌善舞的優勢，在民族民間歌舞的基礎上發展我國的音樂劇，堅持走一條民族化的道路。在音樂劇的民族化道路上，我們也進行過許多嘗試，比如《甘嬤阿妞》中就表現了異域風情的民族舞蹈，《黃果樹傳奇》中插入了粗曠豪放的安順秧歌，以及《香格里拉》中加入了熱情奔放的藏族踢踏舞，這些嘗試都是對民間舞蹈加以吸收和創新的結果，也往往能帶給觀眾耳目一新的感覺。

此外，在舞臺呈現上，《米脂婆姨綏德漢》體現出了一種古樸與原始，豪華與壯麗相互交融的舞臺風格。那舞臺上的“一片天、一捧黃土、一輪明月、一棵大樹”，雖簡單卻意蘊深刻，給整部戲增添了一種陜北民間獨特的神韻美與意境美。演員的服裝不僅打破了我們傳統印象中的陜北服飾固有的樣式“羊肚子手巾三道道藍”，還進行了大膽的創新，既融匯了傳統的剪紙藝術，還采用了大紅大綠的艷麗造型，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力和全新的舞臺視覺美。舞臺燈光與舞臺布景、演員服裝交相輝映，從而構成了浸潤著陜北高原泥土氣息的、多層次的豪華而壯麗的舞臺景觀。

六十五年前，從陜北延安走出了中國民族歌劇《白毛女》，并走向全國，走向世界，走出了中國民族歌劇的輝煌。繼《白毛女》六十年后，從陜北榆林走出的中國民族音樂劇《米脂婆姨綏德漢》正在告訴我們，不必刻意向西方音樂劇認祖續家譜，只要努力傳承創新、學習借鑒、扎根本土，弘揚中華文化和民族精神，定能創作出廣大人民群眾喜愛的中國民族音樂劇。