論色彩在繪畫藝術中的情感表達

袁愛莉

(紅河學院美術學院,云南蒙自661100)

論色彩在繪畫藝術中的情感表達

袁愛莉

(紅河學院美術學院,云南蒙自661100)

色彩作為繪畫藝術的外在表現形式,承載了整個繪畫藝術的情感,情感也是色彩組合的最終歸宿.文章分析了色彩的演變與發展,闡釋了色彩與情感的雙向關系.如何讓色彩與情感達到完美結合,最重要的就是讓情感與色彩共生,從而實現內心與藝術的合一.

色彩;繪畫藝術;情感

大千世界的絢麗多姿,很大程度上是通過色彩來傳遞和表達的,人類的感知和能動性賦予了色彩以豐富的感情和特性,每一種顏色在畫家筆下表現出不同的寓意和情感.色彩在視覺上僅僅只是跳躍的色塊,但對人類的思維活動來說卻是充滿著奇妙與輕快地音符,帶給我們的也是一個充滿希望與活力的韻律世界.色彩作為繪畫藝術最基本的組成元素,實現繪畫色彩與情感的共生和諧是每一個藝術家所追求的夢想.

1 色彩的演變與發展

色彩來源于光,所以在光照的范圍內我們才能看到各種不同的顏色,色彩因為光而形成,因此在不同的光源下會自然地釋放出刺激視覺及影響我們情緒的光彩磁波.[1]

1.1 太陽光彩時期

宇宙是人類視覺空間的延伸,太陽是宇宙中具有無比能量對人類至關重要的的光彩星球.太陽的光熱能源、其他星體運行及爆炸帶來的巨大能量和光彩能源,自然地創造了光彩能源與宇宙資源共存的光源色彩宏觀領域.從地球圍繞太陽公轉開始,色彩已經隨著太陽的光照進入了地球,進入了人類世界.

1.2 原始色彩感知時期

人類在原始社會的混沌狀態中只能自發地進行生命活動和藝術活動.在生命本能自然而發的條件下,出現的只能是原始人的自發性色彩藝術形式.在這樣一個漫長的歷史時期內,人類色彩感知和色彩形式都發生了很大程度的變化.根據原始社會人類色彩活動的自發性內涵,我們把屬于人類色彩感知活動的時期大體分為三個階段.

1.2.1 第一階段:史前久遠的時代到舊石器時代

這是人類生命和色彩完全統一的時代.人類的精神狀態包括色彩活動在此時期內都處于混沌狀態,只能憑借自身生命的本能去發現色彩的存在,并且自身對色彩的感知機能與外在的色彩環境呈現和諧的局面.

1.2.2 第二階段:舊石器初期到舊石器晚期

在這一時期,人類在生命自發本能的基礎上出現了對色彩的同一性選擇.原始各部落根據自己的生存需要,不再是純粹統一的色彩行為方式,而是在生命本能的基礎上產生了自己集體的同一性色彩選擇.雖然由部落帶來的色彩選擇具有區域性特征,但色彩選擇在整體上又幾乎是相同的.

1.2.3 第三階段:原始社會末期

原始人類在圖畫身體和飾物的過程中,一方面鞏固純粹色彩感知,同時擴展色彩自發性運用范圍和表現能力.這個時期,原始人開始用色彩裝飾他們的飾品和器物,并且漸漸地具有表現自然現象形象的繪畫能力.自此,在原始與生命相關的混沌精神行駛中,“象形”在巫術活動中的重要性開始占重要地位,色彩從那時起直到近現代附著于形體產生精神影響力.[2]

1.3 近現代色彩研發時期

人類的誕生雖然使地球上出現了充滿光彩和智慧的生命體,但是由于早期人類缺乏光彩思維,無法發揮外在色彩的能量為其生活服務.近現代隨著科學技術的發展和人類社會的進步,人們對色彩的感知程度有所提升,在對色彩進行視覺接受的同時,更多地開發新的色彩環境.美術創作也由單一色調演變成濃彩風格,對色彩的應用更加自由,以追求自我表現.由于色彩表達感情的本質更明顯,此階段的藝術作品風格越來越多樣化,藝術家的個性也越來越鮮明,所表達的感情也越來越豐富.那些近現代色彩大師的特殊色彩影響力就在于他們的色彩獨立表達情感方式.

1.4 當代多元色彩時期

當代科技日新月異,全球化的發展趨勢讓整個世界變成了地球村,東西方交流的日益頻繁,繪畫藝術不再有固定不變的模式和風格,但繪畫藝術的創意思維與藝術智慧更多地表現在色彩的應用上.色彩在繪畫中成為表達情感的獨立方式,所有從事繪畫的創作者都深耕于色彩領域,用與眾不同的色彩表達方式來渲染作品的情感與意境.

2 色彩與情感的雙向關系

印象派畫家馬奈曾明確表示“色彩完全是一種趣味和情感問題”.[3]從近代繪畫史上我們可以發現,所有的繪畫創作幾乎都離不開與色彩共生的自然趨勢.色彩是繪畫藝術的外在表現形式,承載了美術作品的靈魂和內涵.同時情感也是色彩調和的終極目標,沒有情感的作品只能是色彩的層層堆積.色彩對情感的表達有著先天的優勢,主要包括色彩的情感共性和情感特性.

2.1 色彩的情感共性

2.1.1 自然情感共性

在自然界與人類發展的歷史長河中,色彩充滿了歷史進程中的每一個角落,經歷了由單一到多元的歷史演變.在此過程中,人類無論是由本能自發地形成對色彩的感知,還是通過思維活動對色彩的運用,無形中都包含著色彩對于情感的表達和宣泄.色彩與人類思維本身的和諧是色彩讓人產生感知、感覺、聯想、想象的最初源泉.

當看到一望無際的廣袤的大草原,碧綠的草地、湛藍的天空、潔白的云朵,每個人心中都會涌起心曠神怡、神清氣爽的感覺.這就是色彩勾勒出的情感藍圖,綠色、藍色、白色表達出了生命活力、健康向上和心胸寬廣的情感音符.

2.1.2 社會情感共性

馬克思主義認為,人的本質是一切社會關系的總和,人類的社會性在人類發展的歷史進程中起到了更為重要的作用.在漫長的物質生產活動和精神活動過程中,人與人在交往過程中形成的共同的精神情感、思維方式、心理素質和性格品質是共通的.同樣,對于色彩的感知能力和運用方法也是共通的,這種共性的形成不是一朝一夕的,而是在漫長的歷史傳承中積淀下來的.在可見光中,紅色光波較長,純度高,容易使人興奮與沖動.紅色是火焰之色,是熱情激烈的象征,給人以莊嚴有力、熱烈喜慶的感覺.歌德認為,紅色像一個成熟的男子漢,雖含有充足的熱量,但只在自身之內燃燒而不向外放射和擴張.紅色在中國是最受歡迎的顏色,最具喜慶、吉祥、熱烈之氣氛.紅色又是權勢的象征,我國宮殿、廟宇、建筑中的色彩均以大紅色為主,使人感到富麗堂皇,高貴典雅;在日本,紅色也是可慶可賀之色,禮品盒的紅絲帶以及祝賀壽喜時穿著的短和服等都為紅色;在印度,紅色被視為生命、活力、爽朗和熱烈的象征;在西歐各國,紅酒色表示圣餐或祭典,紅葡萄酒被視為基督之血.[4]

2.2 色彩的情感特性

色彩的情感特性是指人們對同一色彩或統一色調所產生的感情差異,這種差異形成的原因是多方面的同時也影響了人們對美術作品的欣賞水平.

2.2.1 年齡原因

不同年齡段的人們對色彩的把握程度和分析能力是不同的.例如,小孩子對顏色鮮艷的東西比較感興趣,他們的美術課上多是鮮艷明麗的圖畫;青少年在追求色澤明快的同時更加注重顏色的純度;中老年人往往只注重顏色的純度,也有相當部分老年人喜歡大紅大紫的鮮艷色.

2.2.2 環境原因

不同的人生長的環境不同也會導致對色彩的選擇和好惡不同.生活在鄉村和生活在城市的兩個人賦予色彩的情感肯定是不同的.同是梵高的《向日葵》,農村人理解到的或許是豐收的喜悅,理解不到梵高的激情;城市人感受到的是向日葵的蓬勃與溫暖,對生活充滿激情,對美好理想的追求.

2.2.3 宗教民族原因

不同的國家、不同的民族、不同的信仰都會影響人們對色彩的感知.中西方繪畫由于歷史、環境、生活習慣和宗教信仰等不同,形成了不同類型的色彩運用方式,造成了各自用色和各表色相的有趣現象.

3 實現色彩與情感的共生

繪畫藝術是色彩的表演舞臺.色彩雖然不是繪畫藝術的唯一元素,但是卻是一種越來越獨立越來越明顯的情感表達方式.色彩的明暗、強弱、冷暖都在一定的繪畫時空中表達了不同的情感.

3.1 色彩在中國繪畫中的情感表達

中國畫總的來說不同于西方的寫實性繪畫,強調氣韻和詩情,屬寫意性繪畫.中國畫的色彩與筆墨一樣,都是達意的語匯,是“心中之色”.這與中國天人合一的傳統文化是分不開的.

在想象性色彩表現方面中國古人則主要遵循“意象”造型的原則.中國古代畫家的繪畫色彩意向表現,與同期的西方人相比,反映出直驅人類藝術精神層次的超前表現性.在中國文人畫的色彩表現形式中,意象觀念使當時的畫家選擇一兩種屬于最原始的顏色——黑、白,把原始色彩本能變為具有獨到審美價值的色彩表現形式.[5]

中國水墨畫雖然構圖宏觀、意境深遠,但一般都使用淡彩,必須慢慢欣賞才能體會畫中的詩情畫意.但由于現代人生活節奏比較快,基本上是缺乏耐性的,另一方面中國也比較缺乏有國際眼光及精通市場行銷經驗的經紀人,所以目前漢南與擅長推銷術的西畫商或畫家們分庭抗禮、去爭取更大的國際市場空間.

3.2 色彩在西方繪畫中的情感表達

在西方繪畫中,色彩對人所產生的情感表現主要體現于現代主義藝術中.西方繪畫藝術最偉大的革命不僅是拋棄了自文藝復興時期以來對繪畫技法的重視以及精確的自然模仿,更重要的貢獻在于色彩的解放,人性的解放和自由,成為真正意義上的“人文主義”.

自后印象派開始,更多畫家關注的是人情感的抒發,他們在畫布上大肆運用調色盤中的各種顏色,甚至不經調和,不被所繪對象的客觀色彩所束縛,不為某種傳統的思維模式所左右,更不會被貴族階層和都市文明的低級審美趣味所牽制.這種新的繪畫語言顛覆了西方傳統對色彩的理解,使得繪畫藝術中色彩的運用更為寬泛,色彩成為西方現代主義人師們情感抒發的重要手段.也正因為如此,這些被傾注了情感的作品才能打動人.[6]

西方繪畫色彩雖然至文藝復興之前才明顯呈現鮮明的個性特征,但是由于從古希臘時期開始注重外部自然色彩感知,加上基督教尊崇光色,強烈的色彩輻射和宗教精神激勵了西方人發現色彩的主動性.這種影響最終在近現代,明顯地拉大了中西方繪畫色彩的差距.

3.3 實現色彩與情感的和諧共生

色彩與情感之間的相得益彰是每一個美術創作者都執著追求的目標,不論中國還是西方,把色彩與所要表達的情感自然地融為一體,忠于自己創作的初衷,這是每一個畫家所應該而且必須具備的基本素質.

然而,對色彩的感知和把握是需要長時間和經驗的積累才能獲得的,同一種顏色或色調,不同的畫家用來表達不同的情感,只要和自己構圖的整體性不相違背,這并不是不可以的.

目前有很多畫家喜歡追求抽象的繪畫風格,因此在沒有具體形象的作品中,色彩與線條就成了觀眾欣賞體會畫家的創意思維和情感志趣.無論是寫實還是抽象,色彩對于情感的表達是有目共睹的,如何提高色彩在整個繪畫藝術中的彰顯力,還需要創作者更深層次地領悟和大膽嘗試應用.

一個好的藝術家要善于發現美,去嘗試用別樣的色彩創作出好的作品.更重要的是應該擁有一顆真誠的心,這樣才能在藝術的道路上孜孜不倦、執著追求.用激情去描繪,用靈感去創作,不因為外界的影響而左右自己前進探索的道路,敢于追求自己的夢想,發現內心深處純粹的自己,用心去做,才能創造出自己的色彩風格,獲得欣賞者的共鳴.

試看美術史中各階段閃爍著劃時代光芒的繪畫巨匠,凡·愛克兄弟、莫奈、梵高、馬蒂斯……縱觀他們的美術作品,為什么他們的成果如此偉大如此震撼人心?我想結論是不言而喻的,那就是他們無一例外地抓住了藝術與他們內心的契合點,實現了色彩與情感的完美結合.

中國繪畫對中國傳統文化的繼承發展也形成了其獨特的色彩情感表達方式,在這樣一個高速發展的時代,我們在尊重自己民族特色的基礎上還要和西方繪畫理念不斷交融、取長補短,拓展多元的色彩空間,打造民族的色彩風格.

[1]黃木村.色彩再生論[M].北京:清華大學出版社,2010:3.

[2]鄧福星,李廣元.色彩藝術學[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000:76.

[3]庫克.西洋名畫家繪畫技法[M].北京:人民美術出版社,1981:74.

[4]張詠梅.略論色彩與情感[J].臨沂師范學院學報,2001,(23):99.

[5]鄧福星,李廣元.色彩藝術學[M].北京:黑龍江美術出版社,2000:135.

[6]黃娟.西方現代主義繪畫中色彩的情感抒發[J].大眾文藝,2010(10):37.

The Emotional Expression of Colour in Pa inting Arts

YUAN Ai-li

(College of art in Hong he University,Mengzi 661100,China)

The colour is not only the extrinsic manifestation of drawing art,but also carrying the whole painting art feelings.Meanwhile,the ultimate destination of colour is emotion.The essay analyzes the evolution and development of colour,explains the two-way relationship between the colour and emotion.How to make the colour and emotion reach the perfect combination,the most important is to share emotion with colour together.

colour;drawing art;emotion

J21

A

1008-9128(2011)02-0120-03

2011-03-10

袁愛莉(1970-),女,云南蒙自人,講師。研究方向:版畫教學和民族圖飾研究。

[責任編輯 姜仁達]