小提琴演奏中的音樂表現

文/耿琴瑤

小提琴演奏中的音樂表現

文/耿琴瑤

小提琴演奏中的音樂表現是演奏者藝術表現力的一個重要部分，要想演奏出美妙動聽的音樂，演奏者需要掌握高超的演奏技術，不斷提高自身能力和修養，還要借鑒他人的經驗，具有豐富的想象力和保持自信放松的心理狀態。

小提琴演奏；音樂表現；演奏技術；想象力；心理

一個優秀的小提琴演奏家，他能夠通過演奏自己手中的樂器，將自己的思想感情傳達給聽眾。對于聽眾來說，欣賞音樂是一種美好的享受；而對于演奏者而言，學習音樂表現又是一個充滿艱辛而漫長的過程。用音樂表達人的思想感情，通過自己的經歷和想象,將對音樂作品的理解和感受傳達給他人,就如將自己知道的故事或經歷與人分享一樣,是一件非常美好的事情。應該說，音樂表現的過程本身其實是一種享受，是自己的藝術創造與他人分享的過程。

一、音樂表現離不開具體的演奏技術

眾所周知,小提琴是一件難以掌握的樂器。它的技術非常繁復,在一個技術動作里可以分出許多的技術細節。例如，左手的技術，實際上它包涵了手指按弦、換把、揉弦、單音、雙音等等技術細節。而在這些技術細節中，我們還可以將其劃分出更細致的技術內容。比如揉弦，就包含手指、手腕和手臂等不同的技術動作。又如右手的運弓，除了各種各樣的弓法外，還包含發音所需要的許多技術動作。而且左、右手的技術不僅互相作用,互相影響,還相互滲透。有時它們的復雜程度是難以用語言和文字來形容的。然而，音樂的表現離不開技術的合理運用，但在從事技術訓練時又不能脫離音樂。因此，在整理和學習演奏技術時必須明確，音樂表現始終是技術訓練的目的,而音樂表現又離不開具體的演奏技術，只有它們的相互作用才可以使這一漫長而艱難的學習過程少一分枯燥,多一分樂趣。

二、音樂表現的學習過程是一個不斷積累的過程及自身能力和修養增長的過程

在多年的演奏和教學實踐中，筆者深切體會到，一個演奏者，無論何時開始重視自身的音樂表現都為時不晚。當然，早一天領悟就早一刻開始積累。音樂表現的學習過程其實是一個不斷積累的過程，越早開始積累，將來才可能有豐富的收藏。平時，由于我們學習的時間是有限的，為了在有限的時間內盡可能多地去吸收知識，除了用心加用功之外，掌握和運用科學的學習方法尤其重要，我們必須學會舉一反三、因此，除了通過不斷進行技術練習外，我們還需要借鑒他人的經驗，需要多聽、多看、多想；需要許多方面包括其它藝術領域和范疇的知識等等。在聆聽他人演奏的同時，需要用自己的心靈去領會來自不同個體的精神境界。在逐步提高自身的音樂鑒賞力和思考能力的同時，還必須盡可能多地讓自己投身于實踐之中，以解決在技術以及心理上可能出現的問題。小提琴大師卡爾·弗萊什在他的回憶錄里說：“在任何藝術活動中，占主導地位的永遠是內心的沖動和表現欲，而不是技巧?！?關于這一點，筆者也有著深刻的體會，音樂的世界永遠聯系著每一個演奏者和欣賞者的精神世界。那么，除了技術、能力、實踐之外，還有什么是我們更難以逾越的領地呢？就像我們的先輩大師梅紐因先生，他之所以偉大，是因為他的音樂完全、充分詮釋了生命的存在。相隔很遠，從一張磨損的舊唱片上，徐徐飄來了他委托巴托克寫的奏鳴曲或是愛爾加的協奏曲。梅紐因以一種直接、特殊、神奇而又親近的方式邀請你進入他的世界，在那里，全世界的人都能感受到來自他心靈深處的呼喚。

三、音樂表現需要豐富的想象力

任何沒有想象的藝術行為都不能被認為是真正的藝術，豐富的想象力是音樂表現過程的重要組成部分。但在教學過程中，常常被淡化甚至忽略，不能將將聲音這一物質表現與想象力這一意識范疇相互聯系。前些日子筆者偶然讀到下面一段文字，今人豁然開朗，“……音樂可能碰巧是富于表現力的、溝通心靈的、感人肺腑和充滿靈感的，但她卻極少是偶然發生的，即便是她使人想起大海永恒的濤聲或自發的鳥鳴聲也罷。新生嬰兒的啼哭同啄木鳥啄木斷續的篤篤聲、隆隆的雷聲、風刮過麥地的刷刷聲、鴿子的咕咕聲、豆莢爆裂的辟啪聲、金屬碰撞的咣啷聲、腳踩過矮灌木的窸窣聲一樣，都是固有的音樂之聲。人們難道不正是主要在這些自然之聲中找到了創造人類音樂的原始素材嗎？……”原來，想象力來自我們生活的世界，而音樂表現如果沒有了豐富的想象力支撐，就像沒有了靈魂的物體，就像一個人失去了所有的感覺。音樂有時是有特定場景的，或者說有一個情景畫面。在學習一部作品時,就如導演拍攝電影一樣。作曲家是樂譜的最初設計者，那些音樂符號濃縮了作曲家的心靈感受，濃縮了作曲家生存的那個世界里所有他所能感悟到的酸甜苦辣?？梢哉f，每一部作品都濃縮了作曲家的體驗與想象。所以，當我們演奏的時候，如何將作曲家在樂譜里面所隱藏的東西完整、準確地表達出來，將每個音符的背后活生生的、自然的畫面展現出來，是我們學習的根本任務。作為音樂的創造者，我們更像一個講故事的人。比如說，一個故事原本的內容可能是美麗的,也可能是深刻的，又或者同時是充滿懸念的。但講故事者能否把它講得精彩，引人入勝卻非常關鍵。這是因為，講故事者是有意識地講，而聽故事者則是無意識地聽。如果演奏者自己沒有想象，就好像講故事者自己都沒有把故事的情節弄清楚，可以想見，聽眾是很難對之感興趣的。所以，想象力對于演奏者來說非常重要，有所想象的演奏會更有內容，更有時空感，更能營造一種氛圍，讓聽眾感受到我們所感受的。當然，我們的想象力必須建立在對作品的理性認識上，這要求我們不僅要對作者及其作品的風格特點有所了解，而且還要對作品的整體結構有所把握，并且有時還要認識到某些風格特點在同一作品里的主次與層次的不同。例如，普羅科菲耶夫的第一小提琴協奏曲，它集夢幻、神秘、詼諧、激越、抒情于一身，和聲色彩變化豐富，作曲家的個性在這部作品里一覽無余。演奏這一作品的最難之處在于表現出它的不可預知性，因為作者在寫這部作品時才情橫溢，靈感四射，運用了許多的素材，如果我們在演奏時沒有想象力，如何將它的不可預知性表現出來？

四、心理因素對音樂表現的影響

心理因素對人的一切活動都能產生影響，對音樂表現也不例外。保持自信放松的心理狀態對我們的演奏大有益處。自信心就好像是我們攀登藝術高峰的依托，沒有自信就沒有不斷克服困難的勇氣，沒有自信就很難保持主動學習的積極性，沒有自信就很難做到真正地從心理上放松，心理上的不放松必定會影響生理上的放松，并且會直接反映在我們所表現的音樂和技巧上。所以放松是演奏心理因素里非常重要的環節。

小提琴演奏中的音樂表現是演奏者藝術表現力的一個重要部分，直接關系到對作品的詮釋及演繹，演奏技藝的嫻熟是音樂表現的基礎，而音樂表現力則是演奏的藝術靈魂，需要在演奏及及教授過程中不斷加以強調和強化。

耿琴瑤，福建藝術職業學院教師。