性靈出萬象 風骨超常倫——邢庚山水美學釋義

文/李健鋒

《春風》

《驚蟄》

中國山水畫以“一管之筆、擬太虛之體”（王微《敘畫》），是一門深入造化、觀照生命，探索人與自然關系的學問。但是，20世紀以來劇烈的社會變革與文化轉型給山水畫帶來了前所未有的影響，既激活了這一古老藝術樣式吐故納新的能力，同時也引發了更深層次的價值危機和形式困惑。在紛繁蕪雜的文化思潮和學術背景中，幾乎每一個有創造能力的藝術家都必須主動詮釋自己的創作理念和價值取向；只有如此，方可立定根基，有所作為，鍛造自己獨特的藝術性格。當代山水畫家邢庚，往來古今，上下求索，通過40余年孜孜不倦、持續不斷的筆墨生涯，以重建中國山水畫的主體精神為遠大目標，鍛造了蒼莽渾淪、意境高迥、大氣磅礴的美學風格，成為當今中國畫壇一個值得認真深刻解讀的文本。

作為一位在部隊的特殊條件下成長起來的優秀畫家，邢庚的藝術道路有著自己特殊的發展軌跡。

《行云自逍遙》 國畫

《寒云浮天凝》 國畫

《憶寫江山》 國畫

1949年他出生于江南歷史文化名城鳩茲的一個耕讀世家。鳩茲是明清之際產生了蕭云從，并且有漸江、石濤、梅清、程邃等皖南諸畫派藝術大師往來交游活動的重要區域。在故鄉，邢庚不但呼吸著秀美山川的清淑之氣，而且，穿越了遼遠的歷史時空和斑駁的文化斷層，領受了民族文化的潛脈顯流。他從少年時代即酷愛筆墨丹青，醉心繪事。雖然60年代后期的“文革”風暴使其無緣進入專業的美術院校而投筆從戎，但是其對藝術的追求卻矢志不渝，癡心不改，歷經數十余載而不輟。如同大多數同時代藝術家一樣，早年的邢庚走過的是一條師古人、師今人、師造化的典型道路。他跟隨部隊換防轉徙，走遍大江南北，長城內外。在東南勝境、十萬大山，在白山黑水、黃土高原，在大漠戈壁、在青藏高原，他都留下了堅實的足跡。多年的軍旅生涯培育了他坦蕩真誠、心胸寬廣的豪放性格，也塑造了他以天地為師的藝術追求?！八驯M奇峰打草稿”，或在行軍的途中，或于工作之暇，他利用業余時間畫了大量的寫生稿；他把深入生活與自然所得到的強烈感受視為藝術創作的靈感，重視從造化自然中獲取山水創造的生機。邢庚深入中國畫藝術堂廡的道路，是典型的轉益多師的過程。1971年他成為首屆工農兵學員來到北京。學習之余，尋找一切機會去拜訪尚在“地下”狀態的藝術前輩，李可染、李苦禪、吳作人等先生，都曾為這個年輕而虔敬的藝術學徒的到來而感到欣慰。在中國畫技巧方面，他還得到董壽平、梁樹年先生的具體指導。在部隊駐地，他向畫壇高逸江郎山人鄭仁山先生請教。八十年代初的工作變動他來到了合肥，工作之余，他求教于山水畫大家張建中和郭公達等先生，受益匪淺。這些轉益多師的學習經歷奠定了他中國畫學和傳統文化的良好基礎。之后近20余年的潛心探索，造就了他的中國畫藝術品格，形成了他特色鮮明的藝術個性。

邢庚生于皖南，酷愛黃山，更愛畫黃山?！包S山六百余里，天都三十六峰，為天下絕秀，幽深怪險，巉刻妙麗?！薄捌湓葡贾`幻，以地為天；洞壑之幽奇，在山而海?！?對黃山，邢庚有自己的親切體味。像許多前輩大師一樣，30年間他數十次登臨黃山，足跡遍及七十二峰，在危崖險谷中遨游，在飛瀑流泉間留連；春花秋月、夏云冬雪、朝霞夕照、風雨晴嵐，每次登臨黃山，面對奇松、怪石、云海、清泉，他總是細心地記錄著、刻劃著、整理著、思索著，一絲一毫不放過黃山每一個瞬息萬變的嬌顏；因此他認真地學會在自然中認識黃山，把握黃山，尋找黃山的奇峻之美、深幽之美、清逸之美、變幻之美。在繼承傳統方面，邢庚尤其鐘情于新安畫派的藝術成就，從漸江、程邃、査士標、戴本孝以及蕭云從、梅清、石濤那里受到了很多的啟示。在某種意義上，是對新安畫派的自覺追隨和作品中沉淀著的新安畫風，支撐著邢庚繪畫作品的文化品位。前賢有云：“弘仁得黃山之質，梅清得黃山之影，石濤得黃山之靈”（賀天健語）。在邢庚看來，黃山更深刻的美，是在皖南諸畫派大家的藝術作品里顯現出來的。1984年安徽舉辦漸江上人逝世320周年活動，使他得以飽覽從全國數十家博物館、美術館征集的數百件新安畫派的作品，大大提高了其對傳統山水畫藝術的修養。蕭云從的雄奇幽深，石濤的縱橫奇肆、梅清的簡淡疏宕，漸江的清峻冷逸，程邃的“干裂秋風，潤含春澤”等等，都是他藝術創作的源頭活水和豐富營養。邢庚的山水畫藝術，明顯地可以看到新安畫派以線為主的傳統，他特別喜歡焦墨白描，特別講究線的力度和韻律，以線樹立筋骨，構造圖式。邢庚對線的藝術的深刻把握，得宜于他長時期不間斷的寫生工夫，對自然物象的仔細剖析，也得宜于他深厚的書法功力。他著力發揮筆墨的表現性，尤其善用中鋒逐筆而上，來刻劃山石的肌理質感，以赭石和花青為基調，滲化交融，以干濕、虛實關系的巧妙處理，恰到好處地表現出黃山的雄奇秀麗、四時寒暑與陰晴云雨的典型視覺特征。他筆下抒寫的傲岸的奇松、呼嘯的飛瀑、清泠的鳴泉、縹緲無定的云海，以及陡巖怪石等，或枯筆焦墨，或濕筆宿墨，或白描直寫，或淺絳渲染，寓雄峻于簡約，寄奇瑰于平淡，入古而彌新，以空間結構的節奏性經營強化畫面的氣勢與張力，刻畫黃山的清逸奇峻之美，反映出畫家在以自然法則強化精神性表現方面的深入思考。

進入新世紀的十年，是邢庚殫精竭慮、深入中國傳統文化探索的十年，也是他藝術層次開始大幅躍遷的十年。通過對山水畫藝術本體的再思考，通過對山水畫藝術從價值取向到表現形態的重審視，通過在中國科技大學等學校講授《中國畫鑒賞》等課程，系統梳理山水畫內在的演變軌跡，尤其是通過創作實踐的苦心經營，他的畫風由綺麗優美轉向瑰奇神妙、蒼郁沉雄，開拓了中國焦墨山水藝術的又一重境界。

在精神內涵方面，邢庚近十年的探索既超越了“以形寫形，以色貌色”，將山水畫當做文人雅士“臥游”、“暢神”之具的立意，也沒有停留在“為祖國山河立傳”的簡單層次，而是“玄”對山水，力圖重建中國山水畫的主體精神?！爸腥A大地，無山不美，無水不秀?！保S賓虹語）畫家感受到山川景物之美，通過完善而獨特的造型手段加以描摹，產生了山水畫。但是，對自然物象的描摹，從來就是山水畫的起點而非終點?！皩懺屏稚剿?，須明物象之源?！保ㄇG浩）邢庚以為，在天人合一的哲學背景之下，中國畫家所觀照的自然景象，不是永恒不變的靜態結構，而是在創生過程中展示自身本質力量的生命洪流?！墩f文解字》云：“山者，宣也。宣氣散生萬物也?！薄兑讉鳌吩疲骸翱矠樗?，潤萬物者莫善于水?！鄙剿畬χ袊嫾业奶囟êx，不僅在它的愉悅感官的功能，更重要的是山水最廣泛地表征著宇宙天地萬物創生的過程。山水畫藝術表現的是宇宙的圖像，而藝術的圖像表現為人與宇宙對話、交流、感應的圖像?！爱嬚?，與道同機”（韓拙）。山水畫通過分形布色，描繪山水之形、性、理、情，就是通過造型語言，對天地萬物創生過程的內容（形）、性質（性）、規范（理）、功能（情）的指稱，而為歷代畫人標榜的靈、圣、神的意味，則是對宇宙創生過程的趨向、張力、節奏韻律的體示。寫自然之性，見天地之心，這是山水畫藝術的最本質規定。而山水畫為山川寫照、與天地精神往來，其基本意象是“玄”?！侗阕印氛f：“玄者自然之始祖，而萬殊之大宗也。眇乎其深也，故稱微焉；綿邈乎其遠也，故稱妙焉?！毙粌H“胞胎元一，范鑄兩儀，吐納大始，鼓冶億類”，而且“增之不溢，挹之不匱”，“可與為永”。一千多年前的中國畫家就不相信眼睛提供的“五色”是“可待”的，而只有墨的黑才是超于感覺的，只有它才追光躡影，錯布萬象，“肇自然之性，成造化之功?！保ㄍ蹙S） 玄的本義是幽昧深遠。黑色的幽昧、綿邈、深遠，超越了大千世界的色相紛披、艷采絢爛，直達宇宙源始根本之大道。因此，邢庚的藝術創作選擇了可以將“玄”發揮至無極的焦墨山水。

《襟懷浩蕩》

《書法1》

《書法2》

正因為山水畫藝術表現的是人與宇宙對話、交流、感應的圖像，邢庚以為在山水畫創作的體制構架方面，就應當契合宇宙的創生圖式。他的《山水精神》、《江山鐵鑄成》、《萬壑千巖》、《錚錚鐵骨》、《云伴松泉入青靄》、《昆侖山月》、《黃山云煙》、《仰見高峰云煙起》、《萬物瞻仰》、《浩氣凜然》等作品，都是丈二或6尺8尺的巨幅大作，是邢庚探索全景焦墨山水的辛勤勞動成果。這些作品力求在大尺度畫面中，突破有限時空從而進入無限時空，通過視覺經驗的創造性重建，仰觀宇宙，俯察萬類，化混沌于一爐，擴張為整體的藝術上的大格局、大氣象；它所帶給我們的，不僅僅是雄渾、博大的視覺效果，而是通過“玄”的觀照昭示天地玄黃、宇宙洪荒的山水精神。在這些作品中，特別注重天頭地腳的認真把握。天，特別的高遠遼闊，似乎直達宇宙的深處；而地，尤其深厚邃密，似乎通向地母的懷抱。作品顯示出不同于當今畫壇只談筆墨而不注重經營位置的趨向。畫面總的特征，濃、密、厚、重、滿，但是，由于畫家以黑白兩色陰陽太極緊密相隨的格式，組織空間形態，布置物象格式，把山巒、云水、奇松、怪石編結為筆墨結構，甚至打散原型，把鍛造氣勢作為主導，大開大合，以強化張力結構，因此給人帶來千山萬水、絕壁干天、蒼穹無盡、生機郁勃的崇高之美。品讀這樣的作品，常常會驚異于畫家想象的瑰麗、奇譎，會被一股強勁的情感、情緒之流所激動，于尺幅之內體驗到某種由生命蒸騰而來的浩渺和渾茫，并咀嚼出深厚的文化蘊積和雋永的哲理意味?！督借F鑄成》是一幅具有代表性意義的作品。其基本造型手段為焦墨渴筆。構圖不取傳統“三遠”之勢，山體幾乎橫空并列出世，盤旋屈曲，排嶠跌宕，縱橫奇崛。遠處主峰高聳天頂，遮斷了渺無涯際的外部空間。山崖崔嵬險峻，參差相生，山間巨松虬展，水響風鳴，使人感到“深山大澤，莽莽蒼蒼，若有龍蛇神物居焉”神秘氣息。畫家極有創意的，是將天空處理為純凈沉著而又似乎明亮的黑色，提示著宇宙的幽邃、神秘、靜穆、廣大，而群山又似從大地涌出。畫家以單純的焦墨組織畫面形象，將傳統繪畫造型語言的陰陽、剛柔、繁簡、虛實、疏密、開合、對仗、回環、屈伸，轉換為現代構成意識，以黑、白、灰、點、線、面等來建構新的藝術表現關系，用簡易的線條刻畫復雜的事物，形質相合，變化萬端。畫家揭示的其實是事物的內部生命結構。他以焦墨畫形、畫光、畫色，畫所見、所知、所示，造一切無可名的形，其抽象之美的根源無非在于裸呈的物象——線與弦，太極與黑洞，質樸性和無。法蘭西學院院士程抱一說：“在中國文化中，正是繪畫藝術出色地揭示了宇宙的奧秘，繪畫的目標不止在于創造一個再現世界的框架，更在于創造一個通靈的場所，在那里真正的生活成為可能?！毙细鼓剿髌分袧庥舻纳衩刂髁x氣息，直指玄冥，正揭示了畫家藝術創作實踐之筆參造化、道貫天人的終極關懷。

“線條是一切的開始！”線的書寫性，是中國畫的骨骼與神經。在筆墨語言方面，邢庚是書法入畫的忠實實踐者。他自幼臨池，數十寒暑從不間斷，喜秦篆漢隸之整飭典重，好古今摩崖之雄渾博大，尤其醉心于癲張醉素的狂草氣象。張旭草書 ，“見山水崖谷，鳥獸蟲魚、草木之花實、日月列星，風雨水火、雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書”，縱肆奇逸，變化無窮，是邢庚百臨不輟的寶典；其《古詩四貼》超乎尋常的疾勢（速度），連綿纏繞、往往數字一筆的運動方式，順乎自然地與瘦勁的線條狀態相呼應，是邢庚摩挲多年，悟得筆性、筆意、筆力、筆法、筆勢、筆趣的重要渠道。但是，邢庚并不把書法用筆機械地挪移到繪畫創作過程，而是在創作實踐中強化“寫”的意識，突出寫意精神，鍛造作品的構造之美?！翱s將百尺蒼鱗鬣，石破濤飛紙上來?！保üL惠《題秦仲文畫松》）他用筆常常喜歡以中鋒起勢而放筆直掃，側、順、逆、拖、藏、露，勾、勒、點、虱、皴、擦，無所不用其極，構造如鋼筋鐵骨，強調體積的厚重與量感的補充，凸現了筆墨的視覺沖擊力，反映出作者豐富的生活體驗和藝術修養。在中國畫中，筆墨和形質一樣，是有機的、關聯的、互動的、統一的語言表達形式，墨由筆使，筆由墨現，筆承墨接，風采照人。邢庚對墨色的探索則主要聚焦于墨采的純粹、高古、華滋，致力于追求藝術表現的“簡單、明確、透徹”，由此詮釋氣象渾淪而幽玄邃密的宇宙意識。在《山水精神》、《寒云浮天凝》、《浩氣凜然》、《嶺上多白云》等作品中，他多以凌厲的大筆觸造型，追求奇險、雄健、冷峻和博大的境界。由“屋漏痕”“錐畫沙”“折釵股”轉入“崩山墜石”、“積點成面”、“體勢奇崛”，他的筆墨更加自由、奔放。如金剛杵般凌空而至的中鋒鐵線以及由八面出鋒所形成的各種“三角觚”，或互為體用，交合、沖撞，或輻射而出，聚合、伸展；大量醒目的宿墨點染和積墨漬墨層疊交錯帶來的特殊墨韻，黑色山腹和林木，山表留白的團團“靈光”，形成“虛空粉碎、黑入太陰”式的特殊美感，讓人諦聽到宇宙和畫家內心靈魂深處幽明蕩逸的天籟之音。

《昆侖山月》

《紫云山居圖》

在藝術境界上，邢庚追求大美；在藝術風格上，邢庚追求風骨。什么是大美？孟子曰：“可欲之謂善，有諸己之謂信，充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神?！彼^大美，就是充實而光輝的崇高之美，是畫家靜觀八荒，思接千載， “山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”，“山川與予神遇而跡化”， 之后所得到的生生之機、剛健之德，是“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以和”，是宇宙創生的奧秘。司空圖《二十四詩品》云：“大用外腓，真體內充。返虛入渾，積健為雄。具奮萬物，橫絕太空?；幕挠驮?，廖廖長風。超以象外，得其環中。持之非強，來之無窮”。天地萬物的生機活力均是天道的妙用，所以，只有“返虛入渾，積健為雄”，與天道這一宇宙本體的無限生命力融為一體，才能使大美境界和精神的絕對自由境界得以真正實現。一個追求大美的藝術家，必須要“觀天地之美而析萬物之理”（莊子），要真體內充，錘煉意志；要“善養吾浩然之氣”，這種氣，“至大至剛”，是一種“塞于天地之間”（孟子）的生命洪流。崇高的美學不僅需要崇高的理念引領，而且需要崇高的主體人格支撐。邢庚為人，慷慨豪邁，襟懷灑落，“巖巖若孤松之獨立”，有晉人嵇康之風度韻致。他崇尚徐悲鴻“人不可有傲氣，不可無傲骨”的人格理想，深信人格方正，畫品亦高的教言。就藝術創作的根本而言，畫家的精神內質氣骨決定著作品的格調氣象，“象物形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”（《歷代名畫記》）。中國文化崇尚“風骨”， “風骨”也就是人格，“生死剛正謂之骨”，“三軍可奪帥，匹夫不可奪志”。魏晉人標榜“ 風神清舉，骨氣洞達”，也就是說必須胸襟曠達，志氣高遠，內心對真理充滿渴望，才能使思想變得崇高，由此發之為文、為畫才不失風骨，得見天地之心，人文之魂。邢庚將主體人格的浩蕩之氣充溢于表現自然的山水佳作，正是畫家的秉賦、襟抱和人格境界之美的杰出表現。他的山水畫作品，少有逸筆草草、譴興游戲之作，他是把山水畫藝術當做上達天德，整合人生，盡己之性以盡物之性，以六法丹青參天地化育的大事業來對待的。他的創作狀態，不是士大夫的逸筆草草，游戲筆墨，也非匠師的規行矩步、刻畫描摹。走進他百余平米的大畫室，似乎進入盛唐敦煌正在開鑿的洞窟，也像正在修造中的基督圣殿，他像一個虔敬的求道者，像古代無名畫工，像拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅，以筆為具，五日一山，十日一水，雕鑿斧劈，刻山鏤水，以虔敬的心靈，與天地宇宙，自然萬物，陰陽，太極進行著深層次的對話，構造著一個崇高、宏偉而神秘的對象世界，探索著當代山水畫嶄新的美學品格。