川端康成小說中的美學意識和藝術手法探微

川端康成的小說具有鮮明的東方色彩，在小說創作中，他習慣于從審美和民族心理出發，利用具有東西方特色的藝術手法，將日本傳統審美文化以獨特的形式進行展現，讓其作品中蘊涵了獨特的藝術韻味，同時也構建了建立在傳統文化之上而具獨特氣質的美學精神。川端康成是一位以獨特的形式書寫美、編織美的作家，因而，當我們走進他的小說世界之后，能感覺到那種來自于心靈深處寧靜且深遠的美無處不在，那些美輪美奐的畫面，如春風般祥和溫軟的形象，帶著大自然唯美而悲傷的韻味。例如《不滅之美》《雪國》《我在美麗的日本》等，他用一幅幅美麗的畫卷和優美哀婉的文字，為我們解剖他內心的審美觀和人生觀。同時，由于西方文化帶來的沖擊，日本傳統文化瀕臨危機，川端康成原本是具有深厚民族情懷的人，他一直將日本傳統文化的傳承看做自己的重大使命，因而他總是在其作品中不遺余力地展示和闡釋傳統文化。在對川端康成的美學思想的研究方面，有學者認為他將日本美和東方美進行融會貫通而形成了物哀、幽玄、風雅之美。因而，基于這樣的美學意識，川端康成的作品大都凸顯了三個特征，一是對心靈的細致入微的描繪；二是發人深思的禪意；三是民族之美。

一、川端康成審美觀念形成的原因

（一）幼年經歷

川端康成在很小的時候親人便逐漸離他而去，在他不到兩歲時，父親便患病離世；一年之后，母親因為曾照料父親而染上同樣的病患不久也離開人世，父母雙亡讓他小小的心靈備受傷害。之后，川端康成與祖父母相依為命，形成了他孤僻內向的性格。也正是因為他這樣的性格，所以他在紛擾的戰爭時期潛心于文學創作。與祖父母生活不到幾年，祖父母也與世長辭；在川端康成10歲時，最親的姐姐也離開了他，親人的相繼離去讓他幼年的生活充滿著死亡的陰影，透著無盡的悲傷和孤獨。因而，川端康成對人生和死亡有著更為深刻的領悟和感想，同時也認同了輪回轉世的理念，對傳統文化“物哀”的意蘊進行了進一步的闡釋。

（二）受古典文學的影響

川端康成喜愛古典文學，因為在文學的海洋中能夠讓他忘記生活中的悲傷和孤單，因而他執著也沉迷于古典文學，并從中吸收營養，以豐富自身文學涵養，并促使他創作中的審美意識和語言風格的形成。同時，在他小時候，祖父收藏的許多書籍成為了他幼年時的讀物，也讓他對書籍和文學產生了極深的感情。他還常在鄉村書店賒款購書，直到將祖屋賣掉才將所借的賬款還清。

（三）戰爭的影響

戰爭帶來的更多的是死亡和傷痛，尤其是法西斯統治對言論和文藝的壓制，使得日本文學界出現了分化的現象，一派是對法西斯統治進行批判的小說流派，以宮本百合子、小林多喜二為代表；而另一派則是謳歌軍國主義的作家，如久米正雄、菊池寬等。面對如此錯亂的世事，川端康成也一度陷入彷徨和迷惘中，最終選擇了最消極的抵抗方式。川端康成很多時間都沉溺在《源氏物語》的世界里，體會古老文化中空無的境界，也進而形成了他超越現實的精神境界和一顆自由、空明的心。尤其是《源氏物語》中優美的文字和唯美的“物哀”之情，讓他陷入那種淡淡的憂傷之中，也讓他在那些虛幻的世界中找到悲傷的救贖以及那些當時的他根本讀不懂的詩歌，這為他之后的創作奠定了豐厚的文學基礎，進而也形成了他文章中物哀與幽玄的審美取向。戰后，川端康成對自己進行了深度思考，對自身的存在價值和意義進行剖析，用傳統文化守護心靈的故鄉。因而，在他絢爛多姿的故事和文字下，對民族意識和傳統文化都有著執著的追求，造就了一部部精神文學作品，影響著日本文化審美意識和取向的形成。

二、“物哀”之美

“物哀”是日本江戶時代提出的文學理念，可以稱為當時形成的一種世界觀，“物哀”所表現出的是人們對外界事物所產生的心靈觸動，如觸景生情、感物緬懷流露出來的喜怒、憂傷等真情實感。從日本文化看，佛教未傳入日本之前，日本還處于太古文化之中，在佛教傳入之后，那些富有深意的佛經故事和空無的虛玄世界帶給人們極大的幻想且讓人極為沉迷，同時在日本動蕩時期，人們心中樂觀的美學觀開始改變，也逐漸產生厭世感。因而，在佛教精神的影響下，形成了具有濃重佛教悲觀意識的“哀”。日本文化在許多方面都受到佛教的影響，“物哀”便是從中引申出的一種美學理念。紫式部的《源氏物語》便是受到其影響的一部重要文學著作，也是它促成了“物哀”的最終形成，并使其成為日本傳統美學的重要組成部分。

川端康成繼承這種“物哀”精神，將其大量融入自己的作品中來表達自身的精神世界，并以此進行小說人物形象的塑造和命運的安排，而反映這種“物哀”精神的便是書中的女性或小人物，例如，《雪國》中的駒子和葉子，駒子善良、聰慧，對生活充滿希望和幻想，然而她卻是一名藝妓，常常受人欺凌；而葉子也是一名善良的女子，最終卻都葬身在火海之中。她們的命運悲慘，最終都逃不過命運的糾纏，在絕望中死去；《伊豆的舞女》中的薰子，本是一位單純可愛的姑娘，卻早早擔負起生活的重擔，過著顛沛流離的生活，常常受到別人的輕視，而大學預科生也是從小父母雙亡的孤兒，他明明與薰子有著心靈相通的情感，卻最終各奔東西；《古都》中的孿生姐妹——苗子和千重子，她們的命運也是悲慘和不幸的。川端康成通過對這些女性的純潔心靈和善良、溫和的性格的刻畫，譜寫了人性美好的一面，卻又用她們的善良與生命的悲劇形成鮮明的對比，發出了對人生深度思考的疑問。這些女性性格被川端康成刻畫得唯美、友善、善良、溫柔，同時也蘊涵了一種難以訴說的憐憫和惋惜，這便是川端康成文中“物哀”的一個重要體現。另外，在人物心理的刻畫上，他同樣喜歡用悲涼的曲調來反映人物的內心世界，例如那些孤兒常常以悲傷的神情沉湎于自己的不幸身世中，老人常以滄桑的曲調嘆息時光飛逝，女子墜入愛情的悲傷中無法自拔……他總是用細膩的筆調描繪人物內心深處的哀傷，讓讀者身臨其境，悲從中來。

三、幽玄的禪意

佛教的傳入，帶給日本文化一個虛無縹緲的世界，那是遠離戰火、遠離現實中的苦難，有著超出人世的理想境界，也有著輪回、轉世的幻想世界。川端康成也是一名對現實主義深表懷疑的人，他認為如果人們對現實的界限太過于執著，又怎會產生深刻的藝術，藝術本就是脫離現實的一種超俗之物，它是對現實事物的深層解剖。因而，受到佛教影響，他將生死幽玄的禪意引入自己的作品中，無論是情節還是在人格形象的設置上，都有一定的虛幻感，讓我們感受到文學中那種幽玄和虛幻的禪意，《雪國》《一只胳膊》等都是如此?！堆﹪分械娜~子便是一個典型的虛幻形象，在葉子出現時，他便用鏡子里的虛像來刻畫這個溫柔的女子，不僅如此，對葉子的聲音以及島村對葉子的回憶，都帶著某種虛無縹緲之感，甚至連他們之間的愛情，都展示了作者所構造的虛無的世界。他們相信愛情并執著地追求著自己心中所向往的愛情和生活，然而，命運帶給他們的是失敗的結局，他們的任何努力在命運的安排下都顯得徒勞，那種單純的徒勞構成了川端康成作品中虛幻的愛。再如《千鶴》中的太田夫人，同樣是被塑造成一種瀕臨崩潰般的虛幻美，并用她的死進行了美的深化；《一只胳膊》中的主人公是一個沉溺在虛幻世界中無法自拔的人，他借來姑娘的一只手臂裝在自己身上，通過肉體與心靈的溝通，凸顯出這種變形的情感轉移。

川端康成習慣于用心靈去刻畫對現實存有的微妙情感，習慣于停留在虛無的世界中冥思靜想，窺視靈魂的深淵。 他總是試圖借助現實生活去尋找理想的自由境界，他將虛無的影像凝結成人對情感的渴望，進而讓這些生活和夢想變得神秘而縹緲。同時，他借助佛經中圣潔的象征物，如包裹在白雪之下的雪國、空寂的茶室等都帶著微妙的禪意，他描繪自然、頓悟人生，通過這些靜謐的景物，融入帶著虛無縹緲的情感刻畫，以景傳情，心物相通。這種源自于他孤兒情節的空心感和失落感造就了他整個幽玄的審美取向，不僅對禪意進行了闡釋和運用，更是對人生、對世間萬事萬物進行了深度的解剖和重構。

四、自然與民族之美

川端康成有著深厚的民族文化情結，他從小閱讀的古典文學促就了他對文學中傳統民族文化的傳承。川端康成認為自然是生命的源泉，自然能夠讓人們感受到生命的樂趣和意義，并從中感悟春華秋實、時光飛逝的宇宙哲理，因而，人與自然的融合和共生成為日本民族審美特征之一。川端康成正是繼承這樣的傳統文化，將人與自然相融合，寫盡大自然的美，他常用象征的藝術表現手法從景物描寫中折射出人物的性格和情感，那些寧靜的風、圣潔的雪、皎潔而幽靜的月，都成為他寄托情感的最佳之物，自然也象征了不一樣的內心情感。從川端康成的審美觀看，他認為自然的美才算是真正的美，他崇拜自然，崇拜象征大自然生命的綠色，崇拜純潔、神圣的白色以及那些象征各個季節的色彩。他說他屬于喜歡寫景色和季節的人，認為人能感受的自然有限而短暫，而大自然的美卻是無限的，他帶著有限的情感盡力地投入自然中，體驗自然帶來的美妙情感。帶著自己對自然的獨到見解，川端康成營造出一個個唯美的世界，如《雪國》《古都》，這些作品都是利用季節的推移來展示人物內心情感的變化，將自然景物融入主觀色彩，從而感受到人物的精神世界。

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[作者簡介]

陳芳（1980—），湖南邵陽人，碩士，貴州財經大學助教，從事文學評論、美學等方面研究。