川端康成與莫言文學的比較研究
——以其民族性與世界性為中心視域

李 紅

(河南理工大學 外國語學院,河南 焦作 454003)

川端康成與莫言文學的比較研究
——以其民族性與世界性為中心視域

李 紅

(河南理工大學 外國語學院,河南 焦作 454003)

川端康成和莫言文學雖然風格各異，但它們擁有一個共同的特點，那就是首先立足于民族的文學傳統，與其特有的民族文化血脈相連。生之養之育之的土地，不僅給予作家取之不盡用之不竭的創作靈感和豐富得讓人難以置信的素材，而且直接影響著他們的審美情趣、思維方式、文學觀念和語言風格，語言也因其語境因素而越發散發出引人入勝的魅力。民族特色越鮮明，就愈是具有世界性，在這一點上川端康成和莫言文學是相同的，但在具體的實現方式上川端康成和莫言文學各有其特點。

民族性；世界性；川端康成；莫言

葉渭渠曾說：“東方文學、東方作家走向世界之路，盡管因作家而異，但他們有一個共同的特點，那就是他們都尊重民族的傳統，兼備現代的文學理念和技法，并使兩者出色地結合，從而獲得了成功?！盵1]中日兩國一衣帶水，中日文學具有許多相似但不同的文學特性，本文選取川端康成和莫言這兩位作家，旨在通過對其代表性文學作品的分析，探究東方文學作品之民族性與世界性的關系及其實現方式上的特點。

一、由民族性到世界性 本質殊途同歸

川端康成是日本新感覺派代表作家，其作品繼承了日本文學傳統，追求和式物哀之美，具有唯美主義傾向和特點。他對于描寫對象觀察極其細致，通過人的各種感覺諸如視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等來反映外界客觀事物，文章用語簡潔，描寫準確，展現了獨具特色的“日本美”。其代表作《雪國》便是這種“日本美”的集中體現?！耙埂痹緦儆跁r間范疇，用來表示時間概念，但在川端康成的筆下卻偏偏被作為空間概念。小說中“夜の底”指的是夜空下的雪原，作者通過視覺(夜の底、白、闇、鉄道、官舎等)、觸覺(雪の冷気)、聽覺(娘の美しい聲、木霊)等來襯托雪國的存在；姑娘美得近乎悲哀的聲音“高い響きのまま夜の雪から木霊して來そうだった”則充滿著神秘的氣氛；這一切都讓讀者獲得了一種身臨其境之感。整部小說充分展現了日本古典風格的美，表現了日本文學中“戀と無?！钡膫鹘y主題。小說并不以故事情節取勝，而是著重對人物的感情和內心活動進行描寫，動與靜、景與人、景與物的描寫取得了和諧統一。

莫言是中國當代先鋒派作家的代表人物，其作品反映時代歷史進程，描述“懷鄉”抑或是“怨鄉”的復雜情感，充滿著狂放不羈的想象力，具有強烈的現實沖擊力，其感知之敏銳與形象之怪誕，在中國當代作家中堪稱獨樹一幟。

《蛙》是莫言的代表作品之一。小說以新中國近六十年波瀾起伏的農村生育史為背景，以一位鄉村婦產科女醫生“我姑姑”的人生經歷為線索，重點回顧了“計劃生育”政策的深刻變化與影響，以多視角呈現歷史和現實的復雜，表達了對生命倫理的思考。米蘭·昆德拉說：“小說是存在的探究?！盵2]《蛙》正是在這種意義上實現了它的價值。人的生存和存在，是一對密切相關的命題。海德格爾認為，存在是“世界之中的存在”，又叫“在之中”。所謂“在之中”，意指“此在的一種存在建構”，“是一種生存論性質”[3]。文學的任務，是關注歷史中的人的生命和生存?！锻堋肪褪且粋€關于歷史范疇中的人的生命與生存的小說，是一部探究“人的存在”的作品，而且具有非常獨特的民族性。

在川端康成研究過程中，日本文壇在“川端康成是日本式的作家，表現了日本美”這一觀點上達成了比較廣泛的共識。奧野健男認為川端康成文學“明確地體現了日本美的傳統，他代表日本文學走向世界是最合適的”。而關于莫言，正如杜邁克( MichaelDuke)教授所說的那樣，莫言是二十世紀中國小說家中，形象再現農民生活復雜性的最具想象力和藝術造詣的作家之一。莫言或許比任何一位寫農村題材的二十世紀中國作家，更加系統深入地進入到了中國農民的內心，引導我們感受農民的感情，理解他們的生活[4]。大量事實表明，無論是反映獨具特色的“日本美”的川端康成，還是從山東高密東北鄉出發進而走向世界的莫言，無一不是因為其典型的民族性才獲得了廣泛的世界性。

二、由民族性到世界性 方式各具特色

川端康成作品充分調動日本文學傳統中的“四季感”的藝術手法，以景抒情，以景托情，創造出一種特殊的氣氛，將人物的感情凸顯出來。在川端康成作品中，“自然”始終伴隨著感情的旋律，自然的美和人物的感情在其筆下融合得天衣無縫，優美的意境呼之欲出。

日本民族的“物哀”追求，也明顯地規約著川端康成作品審美活動中虛幻、哀傷的情調，同時他還深受佛教禪宗的影響，崇尚“無”，認為“無”是最大的“有”，是生命的源泉，認為是禪“喚醒了日本人的美意識”。在火車窗玻璃中看見外面的夜景同車廂內少女映在上面的臉龐相互重疊，這是生活中不難發現的尋常場景，但在《雪國》中卻成為神來之筆，以此點化出了作者所推崇的虛無之美——美如夜行火車窗玻璃上的鏡中圖像，是不確定的、流移的、瞬間的、虛幻的，隨時可能歸于寂滅，任何使之復原的努力都會徒勞無功。反言之，美因其虛無、因其歸于“無”而永恒，而成為永恒的存在、永恒的“有”[5]6。在川端康成看來，美的極致是悲哀，美的歸宿是虛無。這是一種經過佛教與禪學浸潤的“日本美”[5]8。正如一休的道歌“若問心靈為何物，恰如墨畫松濤聲”所表達的那樣，水墨畫通過余白表達無限之境界。正如主張“一朵花比一百朵花更美”的花道名家池坊專應所言：“僅以點滴之水，咫尺之樹，表現江山萬里景象，瞬息呈現千變萬化之佳興，正所謂仙家妙術也?！盵6]

而莫言文學則是由獨特的民俗文化造就的[7]。民俗是一種社會文化積淀，我們可以稱之為“民族心理”或者“民族情結”，一個國家有一個國家的民俗，一個民族有一個民族的民俗，一個地域有一個地域的民俗，所謂“十里不同風，百里不同俗”，這一點在莫言的出生地高密縣尤其突出。山東高密與孕育了蒲松齡和《聊齋志異》的淄川同屬一地，《水滸傳》和《聊齋志異》便是突出代表。莫言小時候，物質極其匱乏，文化生活單調，他的精神食糧除了看想方設法找來的書外，再就是聽流行在高密一帶的貓腔戲了。到處找來的書和貓腔戲漸漸地成為莫言精神和生命中的血液，其作品貓腔那婉轉悲切的唱腔唱詞，由于滲入了諸多人生的無常和悲劇元素，從而成為莫言情感寄托和釋放的載體，并影響到他的個性氣質，乃至人生觀和寫作風格。

莫言在日本京都大學演講時曾說：“每一個作家都必然地生活在一定的社會政治環境中，要想寫出完全與政治無關的作品也是不可能的。但好的作家總是千方百計地使自己的作品具有更加廣泛和普遍的意義，使自己的作品能被更多的人接受和理解。好的作家雖然寫的很可能只是他的故鄉那塊巴掌大小的地方，很可能只是那塊巴掌大小的地方上的人和事，但由于他動筆之前就意識到了那塊巴掌大的地方是世界的一個不可缺少的組成部分，那塊巴掌大的地方上發生的事情是世界歷史的一個片段，所以，他的作品就具有了走向世界，被全人類理解和接受的可能性?！盵8]

盡管川端康成和莫言文學風格各異，但他們有一個共同的特點，那就是首先立足于民族的文學傳統。而一個民族的文學傳統正是這個民族文學美的根源，離開這一點，很難確立其審美價值的取向。然而，一個民族、一個地域的文學，又存在著一個與世界上其他民族、其他地域交叉的系統。不同民族和地域的文學交流匯合后創造出來的優秀文學，必然具有超越民族和地域的生命力。也就是說，優秀的文學不僅在一個民族、一個地域內生成和發展，而且往往還要吸收世界其他民族和地域的文學精華，在相互交錯中碰撞和融合，從而呈現出不同凡響的異彩來。

[1]葉渭渠.大江健三郎文學的傳統與現代[J].日本學刊，2007(1).

[2]米蘭·昆德拉.小說的藝術[M].董強,譯.上海：上海譯文出版社，2004：18.

[3]馬丁·海德格爾.存在與時間[M].陳嘉映,王慶節,譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2006：62.

[4]趙稀方.“新時期”構造中的日本文學[J].中國比較文學，2005(4).

[5]川端康成.雪國[M].青島：青島出版社，2011.

[6]川端康成.美しい日本の私[J].新潮，1969(1).

[7]王恒升.論莫言藝術想象的民間資源及其表現[J].齊魯學刊，2011(2).

[8]莫言.我變成了小說的奴隸[N].文學報，2000-03-23.

[責任編輯海林]

I106.4

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1000-2359(2013)04-0156-02

2013-04-01

河南省軟科學研究項目(112400450425)