自然之形 心靈之聲

陳云崗

抽象雕塑往往是看著簡單，但做起來卻是不容易。因為它沒有可辨識的具體的形象依據，如人物、動物等等，所以，它不存在所謂像不像的問題。它只有是否好看，而這“好看”中又有著符合審美規律的形式法則，以及這背后所隱藏著的思想、理念、觀念與精神。

所以，對于中國的雕塑家來說，做一件人物的雕塑作品并不難，而正是做一些抽象形態的雕塑卻是一種挑戰。畢竟，從專業的學習慣性來看，更好地駕馭抽象形態的語言元素的能力及功力，正是科班出身者所缺失的。

清華大學美術學院教授王培波先生則是當今中國雕塑家中勇于挑戰的一位。他孜孜以求地堅持著，一直在抽象雕藝術的創作中，做出了數量可觀、質量上乘的成績。令人贊佩！

王培波在當年的中央工藝美院時期，學的即是具有裝飾傾向的雕塑方法。它在專業定位、造型訓練、處理手法、概括提煉造型元素等方面，自然是與傳統寫實手法的雕塑形態的學習訴求是大有區別的。

變形，是裝飾的重要前提。這必然需要放棄雕塑家對所塑對象的過度依賴與追索。而從對象自生屬性中提煉出經自己重新組織出的新形式是每一個從事裝飾雕塑創作者的重要基本功之一。

但王培波并沒有停留在將對象裝飾化的層面上，而是繼續從此處為切入點，直追將抽象元素極致化的目標，并力求建立起自己的一個造形園地，用自己的話說自己的感受，記錄自己心靈的軌跡。這是一個寂寞的旅程。

首先，王培波認真地研究、考察過西方許多當代城市雕塑，其中尤其是以抽象形態雕塑為主的作品。他曾奔波于歐洲多國的大街小巷中，追溯著西方當代藝術的潮流與發生地上大師們的足跡，在那里了解西方當代藝術以降的各流派作品產生的背景與潮流，感受著彼時彼刻的先賢們的創作路徑，以專業的虔敬之心，與這些作品對話，并藉此蕩滌自己的心靈。他決意，將在抽象雕塑領域拓展出一分自己的空間。

令人驚訝的是：他憑借著韌性與耐心，硬是完全掌握了使用3D軟件制作雕塑模型的技術，并且持之以恒地沉浸其中，樂此不彼地徜徉期間，將自己對形體、空間、韻律、結構，以及統領這些環節的審美觀念，使之形象化、造型化。這既是一種癡迷，也是一種信念。

培波在尋找自己的語言依托時，應該說并非是無的放矢地憑空而造，而是立足于從自然中攝取元素，從自身的感受中捕捉隱形的造型。

他的抽象作品大致分為兩類：一個是架上的純粹的個人作品；另一個是在自己的個人創作基礎上，考慮了建筑空間及環境因素的城市雕塑。在他的架上的作品中，他大多是從植物的枝葉、花蕾、花蕊、藤蔓，以及動物的冠羽、尾翼、毛發等原形中尋找基因。當然，也有將自己對自然山水風光、雷霆雨電的感受作為元素，然后使用結構的手法，讓這些元素們聚合起來，形成一個充滿意味的造型來。而來自不同的自然之物身上的不同屬性的因素，在他這里也自然生成為結構與視覺形象迥異的作品，或迅疾，或舒緩，或優美，或雄壯，尤如一個宏大交響樂中的不同樂章，各自抒發著不同的聲韻。

培波的城雕，雖然有著他架上雕塑的語言系統，但在與空間的共筑方面，則見出他對造型與空間的關注度，明顯有了更好的側重。

城雕的靈魂即是與環境及空間的有機結合。而抽象形態的城市雕塑更是一種與空間共建美感的鐵律原則。培波的城雕作品，一般也是兩種張力與造型：一種是內斂式的；一種是發散式的。在他內斂的作品中，他會將作品處理得外緣圓弧，并作多層次的韻律重復，以增強語言的力度。但作品內部則多透出間隙來，使其影像的輪廓與空間變得多樣而豐富。但在他的發散式的城市雕塑作品中，則會充分地考量線條集合所形成的輻射力以及空間張力。他駕馭著一些簡單的形式元素，構建著他對空間予以“干涉”的雄心。造型高大，結構復雜，空間交錯，如此，形成了極具沖擊力的視覺焦點。

縱觀王培波的作品，可以看出，他不是簡單地為抽象而抽象，而是真誠地摯愛著抽象！他是大自然的摯愛著，也是對自然之美的發現者。同時更是以自己心靈將自然中美的因素進行放大的創造者。

（作者系中國國家畫院雕塑院執行院長）