淺談工筆人物畫的裝飾性

趙 娜 （東營市藝術館 山東東營 257091）

一、簡析工筆人物畫裝飾性語言的發展演變

工筆畫的裝飾表現形式可以追溯到古代，甚至青銅時代。從那以線造型的原始巖畫，有著黑、紅、白顏色圖案的彩陶紋飾，以及壁畫、帛畫遺跡和附著于青銅器、漆器工藝、服裝、錦旗上的繪畫圖案，我們可以看到裝飾語言運用的蛛絲馬跡。如戰國帛畫《人物御龍圖》畫面充滿了墓主乘龍升天的浪漫主義色彩，人物神情刻畫瀟灑自若，御龍乘風白鷺相隨，表現出男子的軒昂自若。西漢時期的漆畫、畫像磚和畫像

魏晉南北朝時期，受印度美術技法的影響，工筆人物畫發展了新的觀念與技法，顧愷之就在這種語言形態中，貫徹著“傳神寫照”的美學追求，以濃麗的色彩、工細的勾染和準確的造型為特征，逐漸完善著一種新的語言形態，提升了工筆人物畫的藝術品格。其代表作《洛神賦圖》畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”“云髻峨蛾，修眉聯娟”的洛水女神飄飄而來，又時隱時現。畫卷人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替重疊，展現一種空間美，同時設色濃艷，畫法古拙，用筆細勁古樸，用線如春蠶吐絲，豐富了人物畫的表現語言。

唐吳道子的人物畫線條豪邁奔放、變化豐富、錯落有致，且線條有速度，有力量，產生了“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術視覺效果。閻立本、張萱、周昉、周文矩、顧閎中的藝術表現皆是設色艷麗高雅、造型雍容華貴，描繪細膩準確，中國工筆人物畫的創作達到了歷史上的高峰。北宋以后工筆畫被文人畫家所冷落，唯有李公麟以筆線韻致和濃淡變化的墨色進行白描創作，使這一時期的工筆人物畫創作保持了一定的藝術高度。明清時期，人物畫逐漸程式化，但惟有陳洪綬造型上以變型、怪誕而形成獨特的畫風，發展了繪畫語言，其夸張提煉、高古奇崛的裝飾手法對后世影響極大。代表作《水滸葉子》基于人物深刻的精神氣質和性格特征，利用各種作畫技法適應不同題材，如用折筆或粗渴之筆表現英雄、細圓之筆表現文士美人、用游絲描表現高古。

縱觀歷史發展，工筆人物畫的語言面貌多姿多彩，無論在題材還是表現形式上都體現了很大的包容性和廣泛性。

二、裝飾性語言在當代工筆人物畫的表現形式

工筆人物畫在自身的發展中，一直在不停地改變，這些傳統的東西都面臨新的發展，受西方繪畫的影響，色彩語言的表達擴大了隨類賦彩的內涵；西方現代繪畫的構圖、變形、肌理等為工筆人物畫創作提供了無限的空間；新材料的運用和新的理念的指導，使工筆人物畫賦予了新的生命源。

1.注重色彩的裝飾性

當代工筆人物畫保持了中國畫色彩象征性和哲學性的基本特征，如色彩的對比與調和方式，有明度、純度、色相、冷暖等形式的對比與調和，強調和突出畫面色調的傾向性，增強了我們對工筆畫色彩主動、理性控制畫面和分析畫面的能力。如重彩畫家胡明哲，在顏色運用上借鑒了許多日本畫和西方繪畫大師的構成形式與色彩理論，對色彩有很明確的認識與極其豐富的經驗，特別是冷暖搭配與鮮灰對比度的把握，她的作品《雨》以藍綠色調為主，描繪一位女孩撐著一把被風刮歪的雨傘行走的瞬間，以深深淺淺的有肌理效果的藍綠、多層次白與灰色的搭配，豎式構圖中巧妙地帶有橫線，力求在畫面中提煉出點、線、面的形式意味，省略細節變化，大刀闊斧地把人和物概括為單純的的平面圖型，并有意夸張，表達出明快的節奏感。正是這種平面化的裝飾色塊與秩序化的色層令其作品展現出一種強烈的現代表現意識與構成觀念。

2.注重造型的平面化

如金瑞的《暢游·狩獵》圖中主角人物的衣著以鮮艷的色調平涂，其中的線條作為界限將面與面區分開來。而背景中類似古埃及的人物也以平面化的造型出現，填滿了整個畫面。作者有意追求線的韻味，人物處理成一個單純的形狀，線的作用不再僅僅是表現氣韻，而是作為一種構成的要素去考慮，注重對點線面的純化和提煉。當真實性不再作為首要的問題去考慮時，怎樣使畫面更具有形式感，更具有裝飾性和觀賞性，成為畫家首要考慮的問題。

圖 暢游·狩獵

3.注重畫材的研究

其中對裝飾語言表現手段的革新主要包括在質地、色彩、造型及空間結構等方面的拓展，質地包括肌理和質感兩方面。在材料、色彩、制作、肌理與張力表現幾個方面，都可做大膽嘗試，如用特種紙、噴繪、撞水、撞色、洗擦、涂染、拓印、貼箔、打磨、堆積、厚涂、拼貼等多樣手法。注重材料的運用以及制作的手段，強化繪畫本體意識，在傳統資源開發過程中又自覺地借鑒、融合當代藝術的視覺經驗和某種特性，使畫面多種元素自然合成，從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現領域和更強的視覺效果。

三、裝飾語言在當代工筆人物畫中的藝術價值

就人物畫而言，中國畫家很早就提出了以形寫神、悟對通神、遷想妙得、形神兼備的創作原則，形成了意在筆先、畫盡意在、超以物外、像物寄情等藝術理論和氣韻生動的審美標準。在洋洋大觀的古代工筆畫名作中，意象、意境、意趣已成為這些作品的靈魂閃爍著生命的光輝。從布局、造型、運筆、賦彩等藝術手法來看，中國工筆畫善于把繁冗、蕪雜、無序的客觀實存物，進行高度提煉概括，富有節奏韻律的秩序化的藝術加工，使之將意象性與裝飾性牢固地結合在一起。除此之外，講究材料、講究制作，講究陳設性和玩賞性，從視覺感官上能喚起普遍性的美感，都是傳統工筆畫工藝性的體現。當代工筆人物畫的突出成就，主要體現在形式的拓展與創新，將傳統繪畫的裝飾元素與現代社會的審美觀念緊密聯系起來，不僅對傳統大文化背景的內涵有了新闡述與拓展， 而且畫面不同程度地摻入了現代觀念與構成意識，將時代精神傾注于畫面的筆墨色彩間。裝飾元素的應用，不僅是對傳統繪畫中裝飾語言的繼承，同時也是民族精神和時代特色的最好體現。

藝術的再生性與共生性不排斥原有的傳統的藝術形式，只有從傳統中來，中國畫的創新才能把握其本質內涵，創造出屬于本民族的具有時代氣息的中國人物畫展現于世界現代繪畫之林。

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