黑，白，再加一點顏色

文/爍朱 攝影/［英］Bruce Smith

Angela Saron

Bruce Smith的時尚攝影家生涯已經持續了37年，而且，毫無疑問，還將繼續下去。從一個藝術愛好者成長為具有全球影響力的攝影家，他走過了一段很艱難的路。在這段歷程中，他有很多思考，也有很多收獲。而這些，正是很多藝術初學者非常需要的。

少年時，Smith想成為一名藝術設計師，就進入紹斯波特藝術學校學習印刷設計?！爱敃r我很邋遢，我的作品總是又臟又亂，完全沒有一件藝術品該有的整潔和光滑。因此，我把大部分精力用在了學校的攝影棚和暗房里，用攝影作品創作平面設計作業。最后我發現，我的大部分課程的作業都是這樣完成的?！?/p>

大學還沒畢業，Smith就得到了一份攝影助理的工作?！暗任冶怀戳?，我才知道，這份為期18個月的工作會有很多不大不小的麻煩等著我，而我只有3次犯錯的機會。等這3次用完，我就被解聘了?！敝?，他在一家超市當了兩年理貨員，其間，他并沒有忘記自己的初衷：“我把自己的照相機放在桌子上，讓它每天都看著我，提醒我：‘記住，你要做個攝影師！’”一天夜里，他去銀行取錢，結果被一群不良少年襲擊，臉上被骯臟的瓶子砸到，但沒有被搶。這讓他下定決心改變目前的狀況，回歸攝影。他在朋友的理發店里建了一個小小的攝影棚，想給做好發型的顧客拍攝紀念照和婚紗照。也許是因為技術欠佳，他沒有接到多少生意，而且他很厭惡這種工作。最終，他又回到了學校，去重新學習攝影?！霸谀抢?，我掌握了攝影最根本的技術和原理，這是我今天的工作的基礎。它讓我理解我正在做的工作，并讓我明白我工作的對象是什么—光線和感光材料?！?/p>

畢業后，Smith進入一家廣告代理公司，主要從事銷售工作，偶爾做一些和攝影有關的事?！斑@對我來說是一個很好的開始，讓我有機會和那些從事創意工作的人接觸，學到了很多相關知識，也進入了時尚攝影相關的業務圈，比如當地的模特經紀公司。間或有模特和她的經紀人前來詢問上鏡機會，我開始在業余時間嘗試拍攝，并逐漸建立起了自己的作品檔案。我打算辭職做自由攝影師，同時為當地的公司制作宣傳冊等?！?/p>

一開始，他只能靠給當地的模特公司拍攝寫真賺錢，直到他遇到那位完美的模特Angela Saron。他最終說服Angela Saron和自己合作，又說服服裝設計師Helen Anderson為她設計服裝，然后特地跑到利物浦的Adelphi酒店，拍攝了8組作品?！爱敃r我想，我終于真正成為一個時尚攝影師了！除了這個，我什么都不需要了！”最終，他拍攝了他一生中最重要的一張照片。這張照片被刊登在時尚雜志《Avant Garde》上。Helen Anderson更是將它掛在自己位于倫敦的著名商場 Harrods 的店里。

至今，人們還在談論這張照片。而對于Smith來說，它正式開啟了他的時尚攝影師生涯，讓他的作品有機會被更多人看見，也讓他有了更多和其他時尚攝影師競爭的機會。如今，他依然活躍在世界時尚攝影圈。

《讀者欣賞》：能否描述一下您的攝影風格？

Smith：我認為我的作品特點是創意、優雅和精致，展現了我的感受和我希望的這個世界的樣子。我喜歡美麗的線條，并用它們創造美麗的形象。有時候，某種出格的形態反而更能創造出奇特的效果。

《讀者欣賞》：早期的印刷藝術學習對您今天的攝影有幫助嗎？

Smith：早年的印刷藝術學習和訓練對我今天的工作有極大的幫助，比如對幾何圖形、物體、空間的理解，以及在拍照時不用思考就可以平衡它們之間的關系的能力。這就像是開車。

《讀者欣賞》：您主要是接受客戶委托拍攝，能否介紹一下您的拍攝流程？

Smith：如果是新客戶，我一般要問他們，我的哪幅作品吸引他們來找我合作，以便了解他們的喜好。同時，仔細了解他們的要求。圖片一般有3個用途：展現流行趨勢（媒體使用）、宣傳廣告、制作產品目錄。不同的用途有不同的要求。媒體用圖要有故事性，這種故事可以是任何形式，從顏色到政治隱喻或者純幻想，都可以。宣傳廣告則需要讓人們通過真實或想象的生活方式想起該商品的特征。產品目錄冊用圖需要有流行、色彩、裁剪、風格等各方面的信息，以便顧客可以清楚它們是否適合自己。

《讀者欣賞》：能否談談用光？您的大部分作品似乎是外景拍攝，光線是否更加難以掌控？

Smith：我喜歡在自然光中拍攝，用反射和散光設備改變光線比用閃光燈拍攝的效果好得多。我拍照通常很快。在自然光中拍攝，意味著我不用等待閃光設備循環。在我看來，尋找并利用自然光是攝影技術很重要的一個方面。攝影本身就是光影的藝術，或者說是用光作畫。就算是用閃光燈或者其他非自然光源持續照射拍照，我還是希望能盡可能地接近自然光的效果。

《讀者欣賞》：您的新書《黑，白，再加一點顏色》中的作品是商業攝影還是您的個人創作？這兩者您怎么區分？

Smith：都有。當我進行個人創作的時候，我總是竭盡全力將自己的感受投入照片。當我為客戶拍攝時，盡可能地滿足他們的想象和要求，但也會加入我個人的認識，這往往超過他們的期望。不論是個人作品還是客戶要求，我都是用自己的心和靈魂創作的。

《讀者欣賞》：這個書名有什么特別的意義嗎？

Smith：沒有什么特別的意義。對人的眼睛來說，一張只有黑白兩色的圖片往往有點無趣，需要增加溫暖、冰冷或其他的顏色感受。我常常在黑白攝影中加一點彩色，以獲得這種效果。最近，我嘗試在作品上直接添加固體的顏色，以讓作品更有味道。

《讀者欣賞》：在藝術攝影領域，黑白攝影似乎比彩色攝影更加流行，為什么？

Smith：我經常拍攝彩色照片，如果合適，我也會選擇不飽和色。不是所有的照片都可以不用顏色，這完全是個人的選擇。我不認為黑白照片本身有多么特別的創造性，只是相對來說，人們更容易感受到黑白照片所表達的內容和情緒，彩色照片容易使人分心。

《讀者欣賞》：在這么多年的攝影生涯中，您有沒有想過放棄？

Smith：有過，不過，最后我又說服自己堅持了，因為攝影對我來說太重要了。我通過攝影贏得了尊重以及其他很多東西。如今，我從攝影教學中也獲得了很多東西。我相信，我們的每一項天賦都不僅僅屬于我們自己，我們更應該和別人分享這些天賦和能力。

《讀者欣賞》：有沒有什么建議給攝影初學者？

Smith：在打破規則之前，先學習規則。選擇一個拍攝方向，是時尚、紀實還是別的什么。我選擇了時尚攝影，因為我對服裝設計、流行趨勢以及精致生活、美麗的曲線、古典的浪漫很有熱情。用照相機來完成你的構思，而不是用電腦，不要試圖用Photoshop將一張失敗的作品修到成功，那會占用你大量的精力。好好運用你的天賦和技能，對你所做的事情保持熱情，用最大的熱情去創作，才能有最大的回報。最后，記得維護你的客戶圈和社交圈。