雅馬薩奇建筑風格的形成和沒落

姚 瑤

(北大深圳研究生院城市規劃與設計學院，廣東深圳 518000)

1912年，雅馬薩奇出生在美國華盛頓州的港口城市西雅圖，他的父母都是來自日本的移民。雅馬薩奇第二代日裔的身份對于他的思想和活動有重大的影響。

有色人種在美國受著不同程度的歧視和排擠，幾十年前情況比現在更嚴重。在大學時期，他還遇到過這樣的事:他就讀的華盛頓大學建筑學院每年都給成績最好的學生發放一筆獎學金，以資助他們去歐洲游學。顯然，對于建筑學院的學生來講，這是極高的榮譽，也是增長學識的大好機會。1933年，雅馬薩奇以打破學院歷來最高紀錄的學業成績獲得第一名，理應獲得獎學金去歐洲游學，但學院卻以經費困難為由不給發放獎金。雅馬薩奇認為在經濟形勢更為嚴峻的1932年，學院還曾送3人去歐洲，到他這突然停發，顯然是因為種族歧視［1］。雅馬薩奇的父親為了安撫他，決定帶全家回日本過暑假，這也是雅馬薩奇第一次踏上了日本的土地。

日本建筑使雅馬薩奇對建筑的精神和情感品格同尺度的關系感到困惑，他原來以為精神的振奮與大尺度分不開，但他在日本不斷地從小型建筑中體驗到那樣的感情，如果說有什么差別，那就是在日本此種感情中少一些敬畏的成分，多一些平和的感覺。而這種平和正是他所推崇的民主精神的表現。雅馬薩奇反對種族偏見以及一切不公平現象。他寫道:“我生而成為第二代日裔，沒有選擇的可能。我親身體驗到歧視和偏執對一個人的思想有多么大的影響。如果所有的地方都清除了歧視，整個人類都將獲益，如果讓所有的人都不受壓制而有機會施展其才能，我們這個世界將會好得多［2］?！?/p>

1949年，他創辦了自己的建筑設計事務所。在這之后，他去了三次日本，并周游世界。他對意大利文藝復興時代留下的建筑和城市十分推崇，他將文藝復興城市與現代城市加以比較后指出，“有一條基本根本的原理，文藝復興時代的人民和建筑師很理解，而我們才開始學習，這原理是:城市和建筑是一種環境，人的大部分時間在其中度過。我們要實現幸福生活的夢想，這個環境起著重要的綜合性作用?！比毡窘ㄖ膶庫o感對雅馬薩奇日后的作品風格產生很大影響。日本建筑對自然的關注，對材料性能的透徹了解，精致的細部處理，令人感到親切的尺度等等［3］，都使他驚喜不已。日本建筑還有一個特點使得雅馬薩奇印象深刻，它消除了個性，即隱沒了建筑師。建筑師在觀念上和細部上都打上個人印記，這種傲慢的姿態是雅馬薩奇所厭惡的，這也從另一個方面展現了他沉靜、內斂的性格。

1954年，他設計完成了“普羅蒂—艾戈”低收入者公寓。在這個設計任務中，雅馬薩奇充分發揮了自己的現代主義設計思維，以滿足低收入者的各種生活需要為首要目的，整個公寓簡潔、硬朗。這個作品為他贏得了美國當年“年度最佳高層建筑師獎”，是很高的榮譽?？墒?，好景不長，由于整個設計風格過于簡潔、冷漠，入住者對于這個設計的評價是“住在這里仿佛在牢獄中生活”，其結果是連續多年入住率不到30%［2］。圣路易市政府在萬般無奈之下不得不在1972年將其炸毀，另尋設計思路。

他曾經如此評價現代建筑，“為了實效，為了最大的短期利益，我們把美放棄了”。雅馬薩奇開始尋求轉變和突破，他找到的方式是運用裝飾和借鑒歷史。

1959年，他設計的雷諾金屬銷售中心受到大眾的好評。商業性建筑應該以招攬顧客多做生意為主旨，其風貌應是引人注目又招人喜歡，最好表現出一種所謂的“招牌笑容”。于是雅馬薩奇提倡的愉快、優美和運用新技術正好用得上。他用鋁環做成不同厚度的遮陽板，在起到裝飾作用的同時又有一定的實用功能。雷諾公司銷售中心的任務是開拓鋁制品的銷路，因為這座建筑本身也大量使用鋁材，所以具有很好的廣告效應。在這個作品中，他還率先運用現代中庭給到訪的人制造驚喜的感覺。

1965年，他設計建造了普林斯頓大學威爾遜學院。這座圍柱式學院樓正面有21個開間，側面9個開間，共有58根柱子。柱高8．4 m，柱子斷面為正方形，由底向上，略略變細，到了頂部，相當于古典柱式的部位，再擴大成倒方錐體形狀。整個柱子細長秀美，簡潔樸素。柱頭以上有一層，四周開著又窄又密的莊子，里面是辦公室，從外面看去，仿佛是簡化了的檐部?？傊?，盡管具體形式和細部同古典建筑相去甚遠，但總體神韻、大體形態和希臘神廟的聯系是很明顯的。這座潔白色的學院屹立在綠蔭重重，噴泉飛濺，水霧迷蒙的校園廣場一側，確實給人以肅穆、寧靜、秀雅之感［2］。

在他后期的作品中，他大量運用豎向的線條，包括高層窄窗。他認為建筑應有一種纖細筆直的形象，因而偏愛垂直線條，覺得它似乎有追求上進的品質。他認為窄窗給人以整體的靜態感。

在20世紀50年代～60年代，人們常把雅馬薩奇同另一位美國建筑師斯通(Edward Stone)相提并論。他們兩人確有不少相似之處。除了斯通以外，雅馬薩奇似乎很少有同道，至少在知名建筑師中罕有路線相同者。雅馬薩奇曾經希望他的建筑觀點被廣泛接受而成為醫治美國建筑混亂狀態的良策。這個希望不切實際也完全落空了。雅馬薩奇和斯通沒有形成一種流派，也沒有什么追隨者，他們其實只是孤立的個人，沒有形成氣候。

從前后的建筑作品來看，雅馬薩奇對歷史遺產的借鑒和實際運用在不同時期和不同的建筑物上是不一樣的。大體上是由少到多，后來又逐漸減少，在少量的公共建筑上，借鑒比較多而明顯，在后來設計的高層和超高層建筑上，具體的借鑒越來越少，這說明傳統和遺產不是到處可以同等地運用的。大體上說，在功能、材料和技術諸方面同傳統建筑差別越大的建筑上面，借用和借鑒傳統形式的必要性和可能性越少。差距越大，借鑒越小。

總的來說，雅馬薩奇的建筑風格在于對簡潔美、和諧美和有序美的追求。但隨著年代的更替，雅馬薩奇的建筑作品所表達出來的建筑形象略有不同，這源于他審美意識和審美情趣的轉變。他受到歐洲古典美學和現代主義美學的熏陶，同時日本人的血統又為他帶來了東方美學的影響。雅馬薩奇從最早的純正的現代主義風格，到后來追求裝飾性，稍后又傾向以某種建筑符號體現地區特色，之后又傾心于現代古典主義。他隨著時代的進步，不斷接受新事物并嘗試改變和調整其建筑作品的形式，以尋求符合時代發展需要的建筑。但在不斷的沉淀中，雅馬薩奇始終認為，人要在高尚的寧靜中生活。

進入20世紀70年代后，雅馬薩奇漸漸消聲匿跡，1986年年初，他病逝后，建筑報刊只有極簡單的新聞報道而已。雅馬薩奇是曇花一現的人物。這曇花為什么得以出現，又為什么消逝得那么快。頭一個問題主要情況是在20世紀50年代以后，作為一種藝術風格，現代主義建筑已經不再適合美國社會的需要，當時需要的是突破和多樣探索。時勢造英雄，雅馬薩奇開始從一個方向實行突破，他不是第一個這樣做的人，但屬于早期突破之列。他的方向是借鑒遺產，運用裝飾，使嚴峻樸素的現代建筑形象變得較為軟化，較為豐富，從而具有親切感，有的還能引起歷史和地域的聯想，因此，符合當時一部分美國公眾的意向，他本人得以嶄露頭角，成為一顆不大不小的建筑師明星。

一名建筑師小有名氣，后來沉落，默默無聞地消逝，本是極平常的事情，似乎不值得花費筆墨，不過在雅馬薩奇的榮枯興衰之中反映了時代和社會的變化，所以還值得留意。雅馬薩奇在美國建筑師圈子中始終沒有獲得很高的贊賞，后來又很快被大家遺忘，其原因不單在雅馬薩奇一面。早一點的時候，許多建筑師不滿于雅馬薩奇的路線，是因為他們自己還沒有從現代主義的思維定勢中走出來，他們從衛道的立場上看不慣他的離經叛道的行徑，許多譏諷由此而起。后來，在1966年，美國建筑師文丘里出版《建筑的矛盾性和復雜性》一書，疾呼“建筑師再也不要被正統現代主義的清教徒說教所嚇服了”［4］。其后許多年，美國和歐洲建筑界出現后現代主義潮流。理論上說，這個時候對雅馬薩奇的評價應該有所提升了。然而恰恰相反，隨著后現代主義的看漲，雅馬薩奇終于無聲無息了。這是因為雅馬薩奇是出于對古典傳統的復舊，從而突出現代主義的某些規則，而近二三十年來西方建筑潮流在背離現代主義之后，并非像許多人以為的那樣是向歷史復舊。相反，盡管后現代主義者標榜尊重歷史和文脈，但實際上除了采用建筑遺產中某些片段和符號之外，總的美學傾向是更為徹底地反古典主義。這種情況下，雅馬薩奇的藝術就“落伍”了，它所代表的藝術風尚不會絕跡，但也不可能走紅。

在雅馬薩奇的一生中，我們看到一位建筑設計師為人們能“高尚而寧靜”的生活所做出的努力，不斷的嘗試，不斷的求索。雖然在歷史上他與他的建筑“曇花一現”，但他沉靜的治學氣質和探索精神卻值得我們后人學習。

［1］吳煥加．世貿大樓湮沒雅馬薩奇名揚［N］．建筑時報，2001-11-02．

［2］吳煥加．雅馬薩奇［M］．北京:中國建筑工業出版社，1993:4-5，27-28．

［3］陳杰紅．雅馬薩奇建筑藝術的日本情思［J］．建筑，2001(12):48-49．

［4］吳煥加．西方建筑藝術潮流的轉變與后現代主義［J］．文藝研究，1982(1):123-125．