我從不考慮風格，只考慮效果（創作談）

吳昕孺

一

寫了三十年詩歌，時間不算短了，卻一直在想：我為什么要寫詩？我從事文學創作是從寫詩開始的，我想，也將由寫詩結束，在生命結束的那天?，F在，每當我回首自己詩歌創作的歷程，心里都出奇的平靜。平靜，這就是詩歌賜予我的寶座。經歷了生活中的無數風雨，在詩歌的庇護下，我終于得以平靜下來。在人生中，我不知道還有沒有比這更美好的事情。

平靜之余，也感到某種不可思議：我那個叫“詩歌”的孩子竟然是一個成年的大小伙子了。我想象他，又高又黑又瘦，戴著眼鏡，開朗中挾帶些不明所以的憂郁。雖然我知道，詩歌一如人的命運，坎坷總是常態。詩歌中也有暴發戶和明星，有富豪和政客，有乞丐和流浪漢……我希望我的詩歌和我的孩子，都能像天上繁星中的一顆，平穩、自信、健康地運行。太陽和月亮是唯一的，星星卻不。星星看上去一個樣，但每一顆都有屬于自己的光輝，當然也會有自己的位置。

對，我提到了“位置”這個詞。萬物各安其位，無論大如山岳，抑或小如螻蟻。有位置就有意義，有意義就必得敢于擔當。在物欲如此洶洶滔滔的時代，詩人的位置在哪里呢？在自己的桌前，在冥想中，在月下，在反省與孤獨的洪流里。請問，我們是否能站穩自己的腳跟？

然而，我心目中的詩歌還不止于此。作為精神領域的明珠乃至皇冠，我認為詩歌必須有它的精神方向。詩歌同樣必須確認自己的社會位置，你寫愛情也好，寫風景也好，寫日常生活也好，寫時代大事也好，一首詩的誕生能否哭聲洪亮，能否茁壯成長，能否成為一名力和美的傳遞者，詩人醞釀、創作它時所蘊含的精神含量與人性基因，完全決定著它未來的長勢。寫詩是個體的事情，但當一名詩人，從來都與一己之私無關，否則，他就不是真正的詩人。裝腔作勢、空洞嚎叫的詩人無異于橫行霸道、貪污腐化的官員，而無病呻吟、矯情任性的詩人和守財奴般的富商有什么區別？

當然，一首詩還有它的運氣，還可以大肆炒作。但時間長河的汰洗，將讓這一切變得無足輕重。所以，我對自己詩歌寫作的要求是：不隨便寫詩，不寫應景的詩，不寫與內心無關的詩。我要讓人生的傷痛與病態、尋常與美好、向往和夢想，都能在一行行詩句中得到明確而獨到的表達。

我對自己的要求是：爭取寫50年詩。一晃30年快過去了，我希望自己至少還能進行20年詩歌創作。那么，最后一首我將獻給上帝。

我深知，任何時代都與詩人為敵，但任何時代都是詩人的福地。詩人比一般人肯定要承受這個時代更多的痛苦與混亂，不然上帝派他來當詩人干什么呢？因此，詩人的使命是，在與詩人為敵的環境里，奮力維持寫作的單純與尊嚴，讓自己的目光更加敏銳和深刻，讓每一次寫作盡可能抵達詩的內核，最終讓所處的環境演變成詩人的福地。耶穌背后的十字架是他的福地，汨羅江是屈原的福地，甚至，宮刑也是司馬遷的福地。

受不了外部環境的囂擾，內心無法清靜，乃至無法平衡，背著詩歌的袋子到處乞討，或者扛著詩歌的喇叭到處叫嚷，結果會怎樣？木心有句話說得好：“可喜的是，詩真是有神的。一俗，詩神就什么也不給你?！?/p>

正如很多詩人一樣，我的詩歌創作時間一般是在晚上。白天安靜的時候也寫。百無聊賴的時候，我還可以在會場上寫詩。詩歌是手藝活，它必須用手工來操作，一個字一個字地寫。如果有人能用機器批量生產詩歌，那他就是詩歌真正的敵人。

有人問，或者自己問：你為什么要寫詩呢？我的回答是：是的，這里就是我的位置。

二

寫了二十多年散文，寫得也不少，我一直在問自己：什么散文才是真正的好散文？

我的好友楊獻平先生提出過“原生態散文”的概念。這個概念提得好，我想通過“原生態”這三個字來闡述我對散文的看法?！霸鷳B”，我覺得是對散文品質的一個基本要求，也是最高要求。這有點類似于詩人歐陽白倡導的“好詩主義”。

什么是高品質的散文呢？語言優美是不是？還不是。結構奇特是不是？也不是。高品質的散文就應該是原生態的。在這里，原是本原，而不是原汁原味；原是通過寫實和隱喻，直入生命和內心的“根”處，而不是單純地描摹現實；原是要通過簡潔、洗練的語言形成最大的文字張力，在看似平樸之中將所指躍入到能指，將具象引導到象征，絕不是要你寫一篇普通的說明文。

“生”是對原的修飾。我們說的這個原不是死的、呆板的、僵化的，不是對現實生活不能有一絲改動的。相反，它是生機勃勃的、富有活力和充滿激情的。真正的現實主義是偉大的寫實主義，但我們必須區分“寫實”與“實寫”的巨大差別，“寫”字在前還是在后，太重要了?？梢哉f，“寫實”就是“實寫”的死敵。在一般作家那里，他們卻是一對孿生兄弟。

千萬不要把原生態的“態”當作姿態的意思，姿態讓人想起立場，想起山頭主義，文學最怕這玩意?！皯B”就是狀態。如果你偶爾寫一兩篇高質量的文章，說明你有那個才氣，或者說，有那個運氣，但還不是原生態作家。因為你不穩定，你的散文概念是模糊的，你的散文創作是搖擺的。如果能堅持簡單，堅持寫實，堅持在文字的張力場中提升自己的人生境界，那我們就達到原生態的水準了。

可見，散文的體驗不完全是一種純文學的體驗，它更多地表現為一種思想的體驗、閱歷的體驗、審美的體驗、學術的體驗。這種體驗與生活本身的聯系更直接，也更密切、更主動。在這樣的基礎上，散文便成為一種具有廣泛輻射力和無限可能性的文體，真正的好散文甚至超越了文體本身。你還不知道它是散文，你還不知道它是多么好的散文，但它讓你如癡如醉，讓你醍醐灌頂，讓你手不釋卷，你會驀然發覺，像《精神分析引論》 這樣高難度的學術著作，像《本草綱目》這樣的醫藥書，像《時間簡史》這樣的科普讀物，竟然都是美好的散文。

所以，好散文的無窮魅力，首先在于它是直指本原的，它們分別從宇宙本原、生命本原、靈魂本原、自然本原、信仰本原出發，探索人類已經遇到和可能遇到的種種迷局。他們在創作中所遭遇的難度之大、所花費的精力之巨、所探討的問題之深均非一般作者所能比擬。他們的寫作，除了才氣和學識，更重要的是，自始至終貫注全書（章） 的生命意識。良知成了散文的血脈，使命感成了散文的脊梁。這種良知不僅僅代表狹隘的正義，而是代表普遍的生命的尊嚴；這種使命感也不僅僅代表著社會責任感，而是代表著萬物生長的自由。

其次，好散文是各自領域的尖端敘述，它們都有著卓爾不群的文體超越，從而為讀者展開一個無盡的想象和求知空間。它們的特點早已不能用“文字優美、結構穩重、主題鮮明、技巧嫻熟”這種傳統標準來衡量。它們的文字除了準確，其他品質都像是天生的。它們從來不拘泥于散文的結構，而只是服從表現所需要的結構。它們的主題永遠是——用自己的懷抱抒寫宇宙和命運。它們往往把技巧看作一種對敘述本身的背叛，是一種生命的浪費。它們總是致力于把復雜、神秘、玄妙的事情講得簡單、樸質、透徹，而從不把一件簡單、清晰的事情講得復雜、模糊。

三

寫了十多年小說，數量雖然不多，但一直在思考：小說究竟是什么東西？

小說當然是虛構的。但小說為什么要虛構呢？或者說，在現實生活中，為什么要平添一種虛構的小說呢？

后來，我發現了生活的很多奧秘，其中最大的奧秘就是：它所蘊含的無窮可能性、匪夷所思的戲劇性，以及它隨時都可能發生的種種奇跡——生活本身的豐富常常讓我驚訝不已：虛構與現實是不是真有一個明顯的邊界？我們不時發出這種喟嘆：“不敢相信這是真的！”其實就是對生活戲劇性與小說化不由自主的認同。

原來，生活一直在虛構中延伸。最典型的例子是，我們在上一刻并不知道下一刻將要發生的事情?！跋乱豢虒⒁l生的事情”何嘗不是生活的虛構呢！

然而，在現實生活中，我們永遠不知道下一刻將發生什么事情；我們還不知道，這一刻或前一刻已經發生的事情，是否可以改變。倘若這一刻或前一刻發生的是另外一回事，又會出現怎樣的結局呢？

為了回答諸如此類的問題，小說登場了。

小說就是試著把下一刻將要發生的事情，提前告知我們。小說就是告訴我們，過去或現在還可能會是一副怎樣的面孔。小說最終要告訴我們的是：我們身處的現實并不是唯一的，我們完全可以不依賴于這個現實，而用文字構筑另一個“現實”——在那個全新的現實里，我們自由地舒展身心，我們自發地進行各種內心運動，我們將自己的精神和意志推進到一個嶄新的境界……哦，正是這樣。如果你現在問我，小說是什么東西？我會回答說：它是宇宙中由文字構筑而成的另一種時間與空間，它的奇妙唯有會心者方能領略。

坦率地講，當領悟到這一點時，我便深深愛上了這種文體——中、短篇小說，尤其是短篇小說。有行家說，短篇小說是與詩歌最為接近的一種文體。我初時不以為意，隨著深入鉆研與實踐，我越來越覺得，短篇小說在意思、意味、意趣上完全可以媲美詩歌。

2013年9月，敦煌文藝出版社出版了我的第二個短篇小說集《天堂的納稅人》。這本小說的絕大部分作品有一個共同特征，那就是少年視角。如果說長篇小說是宏大的歷史畫卷，那短篇小說則是從綿延不絕的歷史人生中擷取一個畫面、一個場景、一段記錄，來表達作者對世界的看法。我慣常選擇通過少年的視角來看待世界和事物，是因為世界是世故的、復雜的，是難以測度的，而少年是單純的、懵懂的，是充滿好奇的。清人張潮說：“少年讀書如隙中窺月，中年讀書如庭中望月，老年讀書如臺上玩月?！逼鋵?，少年看世界同樣如隙中窺月，他閱歷淺，想象便豐富，世界反而更大。

所以，我覺得少年是與短篇小說最為匹配的主體，他處于人生的啟蒙時期，富有想象力和行動力，任何玄妙巧異之事在少年眼中都是自然而然的，反過來，任何自然物事在少年眼中又都是新鮮活絡的。比如在《寶貝》 這個小說中，我寫道：“沒想到，那些碎片里面藏了很多血，她一抓，血就涌出來，在她的手心手背像蝎子一樣猛爬，螫得她的小手好痛?！边@段話成人看來會不理解，但一個六歲孩子就是這樣看的。這是我兒時的親身體驗，我當時壓根兒不覺得是自己的手出血，而認為那些血都是從玻璃片里跑出來的。

有人問，我的小說是否有淡化故事、突出詩意的傾向。我認為，淡化故事的說法值得商榷。小說就是講故事的，關鍵不是講不講，而是如何講。有的作家注重情節，有的注重氛圍，有的注重心理，各有特色。我的小說更注重氛圍一些，這可能與我的詩人身份有關；另外，我覺得情節雖然吸引人，氛圍卻更感染人。所以，在對待故事的問題上，不能說“淡化”，最好說“優化”。

年輕小說家江冬問我，我的小說是否在確立“詩意而夢幻”的創作風格？其實，我寫小說從不考慮風格，只考慮效果?！短焯玫募{稅人》一書中15個短篇，風格五花八門，“詩意而夢幻”不是我追求的風格，而是我追求的效果?！霸娨狻北旧硎俏膶W的特性，是所有文體的核心元素。而“夢幻”，是我想讓自己的小說蘊含更廣闊的空間、更飽滿的質地以及更多的可能。當然，不是說我現在做到了，而是我努力要去達到的。

上面，我用三個小節，通過三個層面分別談了自己對詩歌、散文和小說的一些看法。這三個層面又是互通的。第一節談“我為什么要寫詩”，也可以理解成為什么要寫散文、小說。第二節“什么散文才是真正的好散文”，也通用于詩歌和小說。第三節“小說究竟是什么東西”，無妨做詩歌、散文是什么東西的參考。三十年寫作生涯，我得到的體會是：文學對于從事它這一行業的人十分苛求，既要深懷信仰，又要有一定的游戲精神。只有信仰沒有游戲精神，弄得肉身滯重，思維僵化，視野狹隘，繆斯女神并不喜歡這樣的人；如果只有游戲精神而缺乏信仰，心緒飄蕩，靈府虛浮，尋章摘句，縱有天賦之才亦終不能成正果，女神更鄙夷之。我覺得，文學追求的是一種定力，一種堅守，一種對自我的認知；舍此去談創新，談發揚光大，談什么文學獎，都好比刻舟尋劍、緣木求魚。