綜合類藝術高校舞蹈課堂教學與舞臺表演實踐

孫瑜浛

【摘 要】在綜合類藝術高校的舞蹈教學中，課堂教學是對舞蹈基礎的學習與掌握，只有掌握了一定的舞蹈基礎知識，才能在實踐中更好的運用與表現。但是在舞蹈課程的實際的學習中，要以課堂的學習為基礎，以課外的舞蹈表演實踐為舞蹈課堂學習的拓展與表現，才能充分發揮表現出舞蹈的藝術性和創造性。本文主要論述綜合類藝術高校舞蹈課堂教學與舞臺表演實踐。

【關鍵詞】舞臺課堂教學；舞臺表演實踐

一、舞蹈課堂教學與舞臺實踐

1.舞蹈課堂教學與舞臺實踐的關系。在綜合類藝術高校的舞蹈學習與教學中，要想提高舞蹈教學與學習的質量，就要把控好舞蹈課堂教學與舞蹈課外實踐之間的關系。如果只注重課堂教學，不注重實際的表演與應用，就會使得舞蹈的教學沒有實際的意義和應用價值，因為舞蹈課程的學習目的就是為了讓學生表現出更好的藝術效果。另一方面，如果只注重舞臺實踐表演，就會忽視舞蹈所蘊含的藝術意蘊，所表現的舞蹈效果將會浮于表面，內容空洞，也就不具有藝術效果和吸引力了。所以要以舞蹈課堂的學習為基礎，以課外的表演為實踐，來充分的把控好舞蹈學習與實踐，才能更好的表現出舞蹈的藝術性和觀賞性。

2.舞蹈基本功對于舞臺實踐中舞蹈表現的作用。在實際的舞蹈教學與學習中，學生往往不重視舞蹈基本功的訓練，從一些舞蹈表演可以看出，一些舞蹈演員的動作與表現還浮于表面，表現力還不夠，動作僵硬，不夠完美，這就是由于舞蹈演員在形態控制和音樂解讀方面的基本能力上的欠缺，造成的表現力與動作的配合不到位。而對于舞蹈課堂教學的基本功的訓練來說，其主要分為形體的基本功的訓練和心理想象理解能力的訓練。形體基本功的訓練主要是指在舞蹈動作中的轉、跳、翻，等基本動作的訓練與應用的基礎能力的培養。而對于舞蹈的心理想象理解能力的訓練來說，主要是指對藝術想象力的訓練，通過對藝術的想象力與理解力的培養，提高營造出舞蹈藝術意境美的能力，促使學生能夠營造出一種情景交融的舞蹈藝術的美的境界。對于培養學生的心理想象力和理解能力的培養，就要從形象創造能力和和情感表現能力進行訓練與培養，形象創造能力是舞蹈演員在詮釋舞蹈意蘊與意境的重要過程，它是通過不同的舞蹈動作的組合與創造，塑造出具有鮮明特點的藝術形象和特征，而對于情感表現力的培養，主要舞蹈演員只有深刻的理解和了解所要表現的藝術形象的感情狀態和心理狀態，才能更好的把情感融入到舞蹈動作中，才能真正賦予舞蹈以鮮活的生命和靈魂。任何一種舞蹈，其所表現的風格和內容動作不盡相同，所以不同的風格和內容有著不同的表現手法，舞蹈演員要把握住這些變化和不同，根據自身的理解與想象，融洽的運用不同風格的舞蹈。

二、課堂基訓是舞臺實踐的基礎

1.舞蹈基訓對舞臺實踐的作用。對于舞蹈學習來說，課堂基訓是舞蹈學習的基礎，只有在掌握了舞蹈的基本動作和內容后，才能對舞蹈的藝術性能夠有更好的表現與詮釋。對于初學舞蹈課程的學生來說，由于各自的身體與思想能力的不同，所以其對舞蹈的理解和認識的成度也不盡相同。而對于舞蹈課堂基訓就應從學生對舞蹈的認識和理解做起，通過讓學生了解和理解舞蹈的功能和作用，以及舞蹈的意義與價值，引導學生去探索舞蹈的藝術的美感和意境。

2.舞蹈基訓應把握的內容。舞蹈的課堂基訓要想把具有舞蹈天賦的學生培養成舞蹈藝術的新軍，舞蹈教師就要以全面系統的教學方式對學生進行全方位的動作的基本功的訓練與指導，來鍛煉他們身體的柔韌性和協調性，以及對基本動作的掌握和伸縮性的鍛煉，形成他們的基本的形態感和音樂感。

經過一定時間的訓練和培訓后，隨著學生舞蹈力道的增強和對身體運動規律的掌握，其就能夠很好的對身體進行有效的控制。隨著學生舞蹈的審美能力和音樂感的提高，教師可以對學生進行一些舞蹈規范與藝術技巧方面的訓練與培養，通過訓練提高學生的舞蹈技巧和表現手法，使學生掌握舞蹈的使用和表現技巧，更好的掌控舞姿。舞蹈的教學與學習，是一個循序漸進的過程，在掌握了一定的舞蹈基本功后，就能夠更好的表現出舞蹈的藝術美和藝術效果，就能在舞臺實踐中，充分的發揮表現出舞蹈的生命力與創造力。

對于舞蹈的基本功訓練來說，一個重要內容就是心理基本功訓練，心理基本功訓練是指培養學生對舞蹈藝術的想象能力，培養他們體驗美學，探索舞蹈與藝術之間的美感的交流與融合的能力，促使他們具有較高的藝術欣賞能力和理解能力，并用于舞蹈藝術的表達與表現。對于舞蹈的基本功訓練來說，熟練的掌握了各個舞蹈動作的運用還不夠，因為舞蹈動作只是一個個分散而僵硬的動作，如果只注重基本動作的掌握和學習，就會忽略了舞蹈藝術效果的表達，心理基本功的訓練是舞蹈學習與教學中的基本功訓練的內容之一。心理基本功的訓練要以開發學生的心智，和對舞蹈的探索與創新的訓練，要提升舞蹈心理基本功訓練的效果，就要加強培養學生的審美能力和藝術欣賞能力上，只有提升了學生的審美能力和藝術欣賞能力，才能真正的使舞蹈的表現力更具生命力和活躍性?？傊?，提高學生舞蹈的學習與進步，首先要加強對學生舞蹈基本功的培養和訓練，在學生掌握了一定的舞蹈基本功的基礎上，再加強學生藝術創造能力與舞蹈動作之間的結合的培養與訓練。

三、舞臺實踐與表現是舞臺課堂基礎學習的升華凝聚

在課堂中的舞蹈教學是培養一個優秀舞蹈藝術人才的關鍵，舞蹈課堂教學是讓學生掌握舞蹈學習的基本知識，培養學生的基本功。鍛煉學生的基本的舞蹈動作的過程，只有在學生掌握了一定舞蹈基本能力和功底之后，才能更好的使學生表現出富有藝術性的舞蹈。另一方面，學生掌握的課堂的舞蹈知識和動作，只能在現實的舞蹈實踐中得以鍛煉和實現。通過舞臺實踐，教師能夠通過舞蹈實踐的表現，對學生的舞蹈學習進行評判與評價，并進行有積極意義的指導，促使學生不斷進步。因此，只是對學生進行舞蹈基礎的教學，并不能夠真正的使學生成為一個正真的舞蹈藝術家，要通過理論與實踐相結合的學習方式，促使學生真正的掌握舞蹈的表現性和藝術性。

舞臺實踐與表現對于舞臺課堂基礎學習的升華與凝聚主要表現在，舞臺實踐是課堂學習的延伸與拓展，更是課堂學習的練習與訓練，通過舞臺實踐，學生可以把課堂上學習到的舞臺技巧和表現技法，在舞臺上進行驗證與比較，然后根據比較和心得，得出自己對舞蹈學習的認識和理解，并找出自己在舞蹈課堂學習中的薄弱點，然后根據課程安排，來彌補自身的不足，發揚自身的優點與長處，這很大程度上加強了學生對舞蹈課程學習的認識與理解，使學生對課堂的學習內容進行升華與提煉，提升學生的舞蹈表現力。

另一方面，由于學生課堂學習生活的兩點一線的生活方式，使得課堂學習枯燥乏味，舞臺實踐能夠彌合這種課堂學習的不足，充分吸引學生對舞蹈的學習興趣和熱情，使學生真正體會到課堂學習的重要性和有益性，這有利于學生全方位的把握住舞蹈學習的核心，平衡理論與實踐，使學生真正的理解舞蹈學習的意義和價值。學生只有在生活中不斷磨練，才能真正掌握并了解知識的價值和用處，對于舞蹈教學與學習來說，也是一樣的，所以要加強學生課堂理論教學與舞蹈實踐相結合的方式進行舞蹈的教學。

四、結語

綜合類藝術高校在舞蹈教學中，要分清楚舞蹈課堂教學與舞臺表演實踐的關系，充分發揮這兩者之間的優點，促使學生綜合而全面的學習和掌握舞蹈技巧和舞蹈素養，使舞蹈教學真正的能夠培養出優秀的舞蹈藝術人才。（作者單位：新疆藝術學院）

參考文獻：

①張虹宇.試論舞蹈課堂教學與舞臺實踐的關系[J].藝術科技.2014（3）：389

②文暢.民間舞蹈教學實踐的價值探索[J].大眾文藝：學術版.2014（3）：215～216