數字影像奇觀的藝術表現研究

徐沛

【摘 要】隨著社會經濟的迅速發展，數字時代逐漸來臨。數字影像奇觀作為影視藝術的重要方面在傳統影視作品中并沒有得到充分重視，但隨著科學技術在影視作品中的應用不斷深入，數字影像奇觀的作用將越來越突出。對此，本文就數字影像奇觀的藝術表現進行簡單的分析與研究，并提出一些可供參考的意見與看法。

【關鍵詞】數字影像；奇觀；藝術表現；特征

一、數字影像奇觀的藝術表現特征

（一）想象力

隨著科學技術的發展，當期那數字影像奇觀的表現幾乎到了無所不能的程度，唯一的制約僅僅是人們的想象力。從某種程度上來說，只要是你能夠所想到的，都能夠通過科學的技術水平利用數字影像奇觀所表現出來。值得提到的是，正是由于現代科學技術的迅速發展，人類的想象力也得到了很大程度上的解放，因此可以毫不客氣的說，數字影像奇觀藝術表現的核心價值就是人類的想象力所在。

任何影像奇觀的制作都離不開豐富的想象力的，優秀的電影大片、精致的器官造型、震撼人心的影像場景都需要創作者具備高度豐富的想象力。正如《阿凡達》中所描述的另一個世界——潘多拉星球，在距地球遙遠的另一顆星球上，幽深的森林中居住著藍色皮膚的納美人，它的頭發可以實現與樹枝思想的溝通、巨大的山脈漂浮在天空當中、植物晶瑩剔透閃閃發光等等，這些奇特的影視造型都是卡梅隆導演通過發揮自身想象力所虛構出來的，可以說，電影《阿凡達》最大的成功、它所彰顯的巨大價值其實就是人類想象力的進一步綻放。

（二）陌生化

“陌生化”在傳統文學理論當中是如此解釋的：陌生化主要用于稱謂，由于從未見過此事物，因此為消除套版反應通常以人或物作為對象并以陌生眼光加以描述，從而吸引讀者的研究并引發新的思考方式，讓讀者產生一種似曾相識的感覺來調動讀者積極性、激發想象力。同樣的，在影視作品當中“陌生化”也是如此，電影創作者通過制作影像奇觀首先讓觀眾產生一種陌生感，打破觀眾傳統的思維限制，最大限度的滿足觀眾的窺探欲，最后再運用豐富的藝術表現來獲得精神上的審美快感。

以電影《阿凡達》為例，該篇利用高科技給廣大電影觀眾營造了一個虛擬的奇幻世界，觀眾通過佩戴3D立體眼鏡，一幅幅靚麗的陌生場景引來了觀眾的一陣陣鏡湖，在數字影像奇觀技術的支持下，卡梅隆導演不僅僅讓自己的想象成為了現實，觀眾的心靈也接受到了前所未有的震撼，充分體驗到了數字影像奇觀特有的藝術魅力。

（三）逼真性

眾所周知，影視技術的特性決定了數字影像奇觀的逼真性。正因如此，影像奇觀也憑借現代科學技術所提供的高潮科學技術手段，準確、精細的在熒幕上將影像奇觀逼真的加以展現。從而不但讓觀眾看到事物的整體，同時也讓觀眾觀看到他們平日無法體會到的、想象中的美麗景觀，這一切的一切都是由影視技術的特點所決定的。但仍然需要注意的是，逼真性不能等同于真實性，觀眾從熒幕上所看看到的景象僅僅屬于一種視覺上的沖擊與個人體驗上的真實感。

比如電影《明日之后》，該片的電影創作者為了讓觀眾體驗到逼真的奇觀影響，對紐約曼哈頓地區的標志性建筑采用全數字制作的手法，讓CG模型與實景的吻合程度幾乎驚喜道每一條街、每一棟建筑，即使在影片中沒有做出任何的解釋說明，但是美國大部分觀眾都能夠從中立即辨認出曼哈頓城市。如果人們在觀影時看到他們如此熟識的地方為冰雪所覆蓋、地震所破壞、海嘯所吞噬，那么該影片所展現出的震撼力不言而喻。

二、數字影像奇觀的藝術表現技巧

（一）數字光學造型

數字時代的來臨和發展推動了科學技術的進一步發展，在數字影像奇觀表現上解決了數字光學造型手段，這一方法解決了很多傳統影像奇觀制作上的困難，尤其是在場面調度上的自由程度方面，景深遠景之外的焦點一樣能夠在熒屏上清晰的展現出來，并將眾多的視覺元素有機的融合在一個畫面當中，從而得到傳統光學攝影鏡頭所不能達到的視覺效果。

影片《變相怪杰》中一些較為夸張的鏡頭，就是將傳統攝影光學拍攝鏡頭所拍攝的主人公采用數字光學造型手段融合而成的，正是由于虛擬攝像機的超廣角所生成的夸張畫面，主人公凱瑞的頭部就具有了極為強烈的卡通動物形象，乃至凱瑞吞下炸彈在腹中爆炸的畫面這一連續鏡頭都是創作者采用數字光學造型手段所制造和完成的。

（二）數字色彩造型

一般來說，傳統調光、調色、影調上的調整范圍是具有一定限度的，單鏡頭畫面內的色彩與光效很難做出二次調整。這一問題對于創作者、導演和攝影師而言無疑是一個巨大的問題，而數字色彩造型則就有效的解決了這一問題。以我國導演張藝謀作品《英雄》來看，他對影片色彩的調整就極具代表意義，影片當中先后出現了五種色彩，紅綠藍白黑五種顏色和畫面都代表了不同的寓意，這些色彩對于推動故事情節發展、刻畫人物形象起到了極為重要的襯托。

但不論是對于傳統色彩造型還是數字色彩造型而言，它并不是像畫畫一樣僅體現于一個畫面當中，電影影像的色彩是處于流動當中的，畫面與畫面間的切換、場景與場景的對接都需要創作者和導演根據影片內容動態的去運用、組織和捕捉色彩，只有這樣才能夠制作高質量的影像奇觀。

（三）虛擬場景造型

從整體來看，通過影像奇觀的制作能夠擺脫拍攝地域的限制，只要創作者能夠想到的，故事都能夠在其場景中發展，這是因為通過CG技術能夠創造出一種虛擬的場景與環境。需要注意的是，虛擬的場景也要做到真是，實景與虛擬景觀的有機融合很難分辨二者區別。例如將實景做“舊”就完全可以通過數字影像合成實現，從而省去現實中大量繁瑣步驟。比如影片《世界末日》，該影片利用大量時間描繪了太空船進入太空、撞擊隕石的過程，這些太空場景的虛擬描述與藝術表現極大的滿足了人類的獵奇心理。

三、結語

總而言之，科學是理性的、藝術是感性的，科學與藝術的融合并應用于影視作品當中，能夠豐富人類的情感體驗。從某種程度上來說，科學技術在影視作品中的應用與發展將推動相關產業的進步，科學技術會隨之發展，同樣的通過高科技所制作出的影像奇觀在插上人類智慧與想象的翅膀后，影視藝術也必將得到更加快速的發展。

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