假聲男高音的鑒別與訓練

趙曉陽

假聲男高音的鑒別與訓練

趙曉陽

近年來越來越多的假聲男高音開始被大眾所認識、接受、和喜愛。在我國也涌現出很多非常優秀的假聲男高音，因此針對假聲男高音這一相對特殊聲種的聲樂教學在我國是具有現實意義的。技術理論與音樂審美相結合是有效訓練假聲男高音的有效手段；它從心理和生理兩個方面來幫助學生豎立演唱假聲男高音的信心，從而和提高學生的演唱水平。另外，學習和吸收一些國外著名聲樂教育家針對假聲男高音常見問題的訓練方法，對加快完善我國假聲男高音的教學具有很高的參考價值。

聲樂；假聲男高音；內心聽覺；純粹頭聲

假聲男高音與男高音、女高音一樣，也是西方古典聲樂領域里的一個聲種。假聲男高音通常被定義為最高聲部的男高音。也就是說，這一聲種的音域已經超過了一般意義上的男高音的音域，它在一定程度上與女低音、女中音、甚至女高音的音域重合。因此假聲男高音也被細致的劃分為類似女高音的假聲男高音、類似女中音的假聲男高音、和類似女低音的假聲男高音。在西方音樂史上，很多聲樂作品、歌劇角色專門為這種聲音而創作。但是在聲樂教學方面，怎樣鑒別和更好的訓練假聲男高音經常會給聲樂教師們帶來困惑。

首先，假聲男高音并不是罕見的。由于傳媒手段的日趨多樣化，越來越多的假聲男高音們開始被大眾所認識、接受、和喜愛。比如德國的假聲男高音安得烈亞斯·肖勒（Andreas Scholl）、美國假聲男高音大衛·丹尼爾斯（David Daniels）、法國假聲男高音飛利浦·雅洛斯基（Philippe Jaroussky）都是現今活躍在國際古典樂壇的著名假聲男高音歌唱家。假聲男高音不但在古典音樂界占有重要的地位，在流行音樂領域也是炙手可熱的。比如俄羅斯的海豚音王子——布馬克·維塔斯（Bumac Vitas）、英國的古典流行跨界歌手組合——國王歌手（The King's Singers）都是在當今流行樂壇享有聲譽的。當然在我國也有很多非常優秀的假聲男高音，如在2014年獲得中國第六屆國際聲樂比賽第二名的肖瑪和大家所熟悉的、經常反串女聲演唱的著名歌手李玉剛都是我國假聲男高音的代表人物。

因此假聲男高音的聲樂教學在我國是具有現實意義的。但是假聲男高音經常被訓練成男高音、男中音、或者男低音。由此可見，怎樣確定一個聲樂學生是不是假聲男高音是聲樂教師必須面對的一個問題。在很多時候，假聲男高音是不容易被聲樂教師發現的。這是因為，絕大多數假聲男高音在初學聲樂的時候意識不到自己是相對特殊的假聲男高音，他們往往會認為自己是男高音、男中音或者男低音。并且在他們運用真聲演唱的時候，他們往往也可以做出男高音、男中音、或者男低音的音色。當然，具體的音色因人而異。但在一段時間的聲樂教學中，會逐漸發現，潛在的假聲男高音的高音（通常我們所說的由胸聲和頭聲混合的具有金屬質感的聲音）一般很難解決。相反當老師要求他們用假聲來模仿女生聲音來演唱高音的時候，他們會唱的相對自如，并且他們演唱出的聲音具有一定的藝術感染力。他們這種演唱時使用的所謂的假聲就是聲樂理論中所說的純粹頭聲（Falsetto）。這里或許會給很多人帶來疑惑到底應該怎樣區別假聲男高音所發出的純粹頭聲和其它男生聲種所發出的純粹頭聲呢？

通常男高音、男中音、男低音所發出的純粹頭聲（假聲）是有局限性的。該局限性體現在他們所唱出的這種純粹頭聲是相對機械的、很難快速移動的、并且很難做出明顯的音樂表情變化。尤其是這種純粹的頭聲一般情況下僅僅限于男高音、男中音、男低音、換聲點以上的音域。一般來說男中音、男低音和男高音是很難在換聲點以下的音域唱出純粹頭聲的。這是因為他們在演唱純粹頭聲的時候，他們的聲帶是不會完全閉合的。［1］20相反，假聲男高音對純粹頭聲的運用是自如的并且可以演唱快速的音階；而且他們所演唱的純粹頭聲的音域是廣闊的，很多假聲男高音的音域都可以至少達到兩個八度并且可以輕易做出音樂表情的變化，如明顯的漸強和減弱。在音響效果上，假聲男高音演唱的純粹頭聲的音量會相對更大、更具有感染力。在生理上，假聲男高音與其它聲種最大的區別就是假聲男高音在演唱純粹的頭聲的時候，他們的聲帶是幾乎可以完全閉合的。［2］402因此在音色上，根據個人生理條件的限制，有的假聲男高音的音色音域與女低音相似、有的與女中音相似、有的甚至與女高音相似。

但是這種類似女人的聲音也往往會給人們帶來誤解，認為假聲男高音的聲音是違背自然的和做作的。實際上，假聲男高音所演唱出的純粹的頭聲是他們原本自然的、并且經過訓練的具有藝術性的聲音。這種誤解在一定程度上，會給假聲男高音歌者帶來心理上的壓力，從而在歌唱方面引起一些假聲男高音常見的技術問題。

例如，在假聲男高音的教學中最經常出現的問題之一就是整個喉部器官用力太重，也就是我們通常所說的壓喉的問題。這是因為很多時候假聲男高音歌者在心理上對假聲男高音這一特殊聲種的聲音藝術特色并沒有完全的認同感。他們經常會懷疑自己的音色和音量不具有與其它聲種一樣的藝術感染力，從而想竭力追求他們心理上認為更加洪亮的、更加具有金屬質感的聲音。這樣導致的結果就是很多假聲男高音在演唱時會有意識的給喉部更大的壓力，以便于唱出他們心理上認為更加響亮和具有金屬質感的聲音。

但實際上，當他們迫使喉部下壓的時候，他們的軟腭也會隨之下降。這樣就會導致頭腔共鳴的腔體相對變小、頭腔共鳴減少，從而造成漏氣、聲音抖動、和聲音發散等常見問題，很顯然給喉部過分的壓力使其下壓來唱出所謂的大音量是適得其反的做法。所以，在這種情況下，除了幫助學生放松下巴、放松舌根、提升軟腭等常用的教學手法來幫助學生逐漸解決壓喉的問題外；更重要的是從心理上積極的引導學生。例如要幫助學生建立對假聲男高音聲音藝術特色的正確認識，要幫助引導他們去了解他們所演唱的純粹頭聲的美和藝術性。從而做到聲樂技巧理論與歌者對自身聲音特色審美的結合。因為理論與自身審美的融合是音樂教學成功的必要手段。［3］10

而良好的內心聽覺是學生建立對假聲男高音這一聲種的特殊音色審美的重要手段，這對假聲男高音教學的成功極其重要。內心聽覺顧名思義是指人的心理對聲音的聽覺感知，這種感知包括對聲音的強弱、音色、音調的內心再現。［4］9內心聽覺的訓練是一項基本的音樂學習技能，也是音樂學習的有效手段之一。世界各地的音樂教師們都會啟發和引導學生運用內心聽覺來學習器樂和聲樂。

在假聲男高音的教學實踐中，首先要求學生通過學習研究大量著名假聲男高音演唱的音像資料，使學生逐漸對假聲男高音所演唱的純粹的頭聲的音響效果產生深刻的印象。然后，引導學生結合自身的音色特點來逐步建立學生對此聲種的音樂審美，由而確定對這種特殊音色的內心聽覺。最后，要求學生在開口演唱前要先由內心聽覺來引導發聲；也就是說在演唱的時候，學生會根據自己的內心音樂審美對將要唱出的聲音有特定的音色、音量上的期盼。因此，在訓練假聲男高音的時候要善于運用錄音設備來記錄他們的演唱，并且回放給學生聽。引導學生找到并且回憶當在他們所演唱的聲音與自身內心聽覺所期盼的聲音一致的時候，他們的聲樂演唱技術狀態在生理上是什么感覺。例如在他們演唱出令自己滿意的假聲男高音的純粹頭聲的時候，他們是否有感覺到軟腭提升、舌頭放平、下巴放松、肋骨向外擴張、或者其它的自身感受等等。相反，也要引導學生回憶當他們在演唱出不如人意的聲音的時候，他們當時的生理狀態是什么樣的感覺。這樣，才會加強他們對演唱出好的聲音的時候的自身生理感覺記憶。經過一段時間的訓練，學生的演唱將會與他們的內心聽覺和生理感覺所聯系起來，并且逐步建立他們在演唱時對自己內心聽覺和生理感覺的完全信任。從而幫助他們從內心聽覺和生理感覺兩方面來克服演唱中所遇到的技術問題，使學生可以更好、更加自信的演唱出假聲男高音的純粹頭聲。

既然純粹的頭聲是假聲男高音所必需的聲音品質，并且對于假聲男高音來說在心理和生理兩方面上都要克服對音量、音色的憂慮，因此找到適合自己演唱的氣息支持來進行日常訓練和舞臺演唱對假聲男高音來說尤為重要。當代英國著名的聲樂教育家阿諾德·羅斯博士（Arnold Rose）認為訓練假聲男高音要非常重視對氣息的訓練。研究表明在實際演唱中，假聲男高音發聲所需要的氣壓要高于其他聲種。這也表明對于假聲男高音來說只有有強大的氣息支持才可以更進一步的擴展他們純粹頭聲的音域、和使他們純粹頭聲的音色更加純美。［5］135另一方面，由于假聲男高音適合演唱很多巴洛克早期的聲樂作品，而這個時期聲樂作品的特點之一就是樂句較長并且需要演唱者自己即興加入裝飾音或者華彩樂句來對作曲家的聲樂作品進行演唱，因此強大的氣息支持也是這種演唱所必需的基本技術。

下面是阿諾德·羅斯博士在聲樂教學中經常使用的一個訓練假聲男高音的氣息訓練方法。在該訓練中他會要求學生身體站直并且后背和臀部緊貼在墻面上，用我們常說的聞花的方式吸氣；注意吸氣的時侯要注意感覺兩側肋骨和后腰部向外擴張，并且感覺整個身體被擴張的肋骨和后腰向前頂起。同時用“si”（嘶）來發聲，慢慢并且均勻地把氣呼出。但要注意發聲呼氣的時候要盡量保持肋骨和腰腹的擴張。因為肋骨和腰腹的擴張可以保持橫膈膜處于低位置從而保證整個喉器不會隨著呼氣而上移。這個練習可以快速有效的幫助假聲男高音提高氣息控制和運用的能力。

由于假聲男高音這一聲種因人而異的在音域上與女低音、女中音、甚至女高音的音域重疊，因此在一般情況下假聲男高音的高音訓練不會遇到太多難以解決的障礙。唯一需要注意的就是有時稍微改變所演唱的元音字母的發音會幫助假聲男高音更加自如地演唱聲樂作品里的高音部分。美國著名聲樂教育家理查德·米勒博士（Richard Miller）認為假聲男高音在演唱換聲區的時候，把所演唱的元音字母半元音化可以更好的幫助喉器保持穩定和保證所演唱的聲音有良好的共鳴。例如演唱元音［?］的時候可以把它變成半元音［□］；演唱元音［u］的時候可以把它多加入一個半元音［□］而變成半元音化的［?］；而演唱閉口音［i］的時候也一樣可以把它半元音化，把它變成［ü］。假聲男高音的第二換聲區與女生聲部的第二換聲區基本一致。比如，類似女低音的假聲男高音的換聲點在小字二組c左右；類似女中音的假聲男高音的換聲點在小字二組e左右；類似女高音的假聲男高音的換聲點在小字二組f左右。根據理查德·米勒博士的的經驗，如果假聲男高音在演唱上行音階的時候不對所演唱的元音進行半元音化的改變的話，很容易造成喉器的提升和使共鳴減少。但如果假聲男高音在演唱換聲區的時候需要稍微改變一下所演唱的元音并使其半元音化的時候，往往會得到事半功倍的效果。［6］311

但是另一方面，假聲男高音無論是演唱詠嘆調還是藝術歌曲幾乎從頭到尾都是運用純粹的頭聲來唱的，只有在少數情況下為了特殊的戲劇效果而在低音部分采用一定的真聲。雖然這種情況是很少見的，但是這并不意味著假聲男高音的日常聲樂訓練可以忽略低音區的練習。由于在演唱較低的音區時假聲男高音的聲帶是有一定程度閉合的，但是這種閉合的力度遠不及其他聲部演唱低音時的聲帶閉合狀態。［7］155因此在訓練假聲男高音的時候，一方面要求他們學會放松喉部器官，但在另一方面，加入一些有助于聲帶閉合的真聲練習會幫助假聲男高音在演唱較低音區時更加自如。一些有經驗的聲樂老師經常要求假聲男高音的學生用低八度練習他們的聲樂作品，以便找到聲帶震動的感覺。

另一位美國著名聲樂教育家大衛·瓊斯博士（David Jones）與理查德·米勒博士的觀點幾乎一致，但是他更加強調假聲男高音的低音演唱也必須要建立在純粹頭聲的基礎上的。只是假聲男高音的低音演唱應該在保持其純粹頭聲的特色的同時稍微融合一點真聲或胸聲。

下面的兩個日常聲樂練習是美國音樂院校中聲教學法課里經常列舉的由大衛·瓊斯博士所建議的用于假聲男高音的低音區訓練的有效方法：

練習1：

大衛·瓊斯博士（David Jones）建議該練習從F大調開始演唱，也就是說演唱的第一個［aw］為小字二組c。注意演唱第一個［aw］的時候要提升軟腭以及顴骨、接下來的下行［u］可以幫助軟腭保持在提升的狀態并且同時幫助喉器保持在相對穩定的低位置上、而［o］可以用來幫助演唱者從［aw］自然的過渡到［u］。此練習建議一直演唱到B大調或C大調。

練習2：

大衛·瓊斯博士建議該聲樂練習從降B大調開始向下演唱，也就是說第一個音為小字一組降b。練習時注意演唱f起音時上牙要碰觸到下嘴唇并且感到顴骨抬起，這樣可以幫助保持軟腭提升并且感覺軟腭的向外擴展。［io］的聲音要與［f］起音緊密快速結合，并且要求在演唱到胸聲與頭聲的換聲區的時候逐漸減少氣息的壓力。由于假聲男高音需要用較少的力量來進行胸聲的混合，因此在換聲區減少氣息的壓力有助于假聲男高音更加自如的演唱低音。

最后，雖然傳統上假聲男高音的曲目選擇多局限于巴洛克時期和古典時期作曲家的聲樂作品，例如普賽爾（Purcell）、蒙特韋爾迪（Monteverdi）、亨德爾（Handel）、巴赫（Bach）、斯卡拉帝（Scarlatti）、莫扎特（Mozart）等。但是近些年假聲男高音在國際歌劇舞臺上越來越被觀眾認可和接受，因此很多其它時期的不同風格的聲樂作品都可以嘗試性的作為假聲男高音學習和演唱的曲目，例如很多德奧藝術歌曲、法國藝術歌曲等。另外很多中國藝術歌曲如《我住長江頭》《杏花天影》《玫瑰三愿》《紅豆詞》等也都非常適合假聲男高音來演唱。但是最終，假聲男高音的訓練以及曲目的選擇必須要在考慮歌者的舒適音域、音色、性格特點以及尊重其個人的意愿的基礎上來進行。

［1］MILLER R.Countertenoring［J］.Journal of Singing，2000，2（57）：19-21.

［2］MCCOY S.Falsetto and the Male High Voice［J］.Journal of Singing，2003，5（59）：405-408.

［3］FUMIKO S.Thought and Feeling in the Study of Music［J］. Journal of Research in Music Education，1999，2（47）：150-162.

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［5］ROSE A.The Singer and the Voice：Vocal Physiology and Technique for Singers［M］.New York：St.Martin's Press，1971.

［6］MILLER R.The Structure of Singing：System and Art in Vocal Technique［M］.New York：Schirmer Books，1986.

［7］MILLER R.Solutions for Singers：Tools for Performers and Teachers［M］.New York：Oxford University Press，2004.

(責任編輯：黃向苗)

Training of Countertenors

ZHAO Xiaoyang

In recent years，there are more and more countertenors welcomed by their audiences from all around the world，including Chinese countertenors and Chinese audiences.Therefore，it is important for some less experienced Chinese voice teachers to know how to define and train countertenors.During the teaching practice，the perfect combination of countertenors'inner hearing and their unique vocal timber aesthetic will help countertenors get confidence when they sing in countertenor voices.Moreover，to study some Western vocal pedagogues'teaching methods for certain countertenors'vocal issues is the best resource for Chinese voice teachers to refine the vocal pedagogy for Chinese countertenors.

vocal music；countertenor；inner hearing；falsetto

J616.2

A

2015-09-12

趙曉陽（1978— ），男，吉林長春人，北京師范大學珠海分校講師，博士，主要從事聲樂演唱與教學、西方音樂史研究。（珠海519000）