多重選擇下的藝術升華

馬喆

當代油畫的繁榮與發展，滋生出許多問題。概而言之，就是文化的差異和技術的純度決定了中國油畫與西方油畫在本質上的差距。在近百年的時間跨度里，中國油畫家試圖通過各自不懈的探索改變這種狀態，但結果不是差距的縮短，而是情況更為繁蕪。即便如此，在學術上對于執著于此的畫家們的努力，也應予以肯定，因為他們的實踐是積極而有意義的，他們為國人打開了另一審美視域。

這個背景下，審視邱奇的油畫創作，突出的感受是他對藝術的堅韌求索精神和較為鮮明的民族文化情懷。他試圖通過對西方文藝復興以來繪畫的研究，找尋一條既能表現民族意蘊又能體現當代意識的油畫語言。這顯然是崎嶇和艱辛的旅程。透過他的作品可以判斷，他對西方古典主義至印象派時期的繪畫都有所涉獵，當然更深的是流淌著現實主義繪畫的印記。對于不同的表現對象，他極盡所能地發掘最佳的表達方式，因而從作品的表象上就體現出了形式語言的多重性選擇特征，或者說是一種現實主義與印象主義的混搭圖式。如作品《古稀逢春》和《文化站長》，同為主題性人物畫，在創作理念和表達方式上卻截然不同，從中可以發現畫家作為創作主體意識的變遷軌跡。他的風景畫、動物畫和靜物畫創作也有這方面的特征，在此就不一一贅述了。由此想來，一個畫家要形成獨有的風格何其難哉！

所幸的是，邱奇通過多樣性的藝術嘗試提升了自己作品的品質，他在鄉土的情懷中生發出趨向樸素而又厚重的樣式，作品不是簡單的現實再現和語言重疊，而是溫情的觀照和暢情的抒發，進而把熟悉的景與物、人與情提煉、升華為審美對象，不做作，不矯飾，既淳樸自然又真實生動，營造出富有美感的光色空間和精神內涵，像作品《文化站長》《晨》《家園》等。就此而言，他的油畫延續了東北地域的現實主義傳統，體現了現實生活與藝術創造的密切關系。

邱奇的油畫也有著唯美主義和浪漫主義色彩，這也許是源于他對西方繪畫傳承的理解和把握，他創作的《黑天鵝》《鶴舞》《守望》等，是自然純美和藝術審美的融合，表露出畫家對自然的體悟和內在的心性。

藝術家走向成熟，沒有固定的模式可循，邱奇以一種永不放棄的探索精神，漸進地行走著，即使已然采擷到路旁美麗的鮮花，他依然不輟前行，去追求更高的藝術境界。