探討戲曲刀馬旦演員的表演特點和技巧運用

謝春茹

刀馬旦中的“旦”是女性表演者的角色，這種字面意義上的旦是各種年齡段女性角色的集合體。由于其多重身段工架、氣度神情、跌撲翻打和身手矯健驍勇，因此，聲腔演唱中用氣與發聲的矛盾、發聲與吐氣的矛盾、腔與情的矛盾就顯得比正旦、花旦、閨門旦、老旦等其它女性角色更加突出[1]。刀馬旦所扮演的人物對象多是巾幗英雄。這種英雄形象不僅有超強的武藝，而且能夠表現騎馬提刀的颯爽英姿，扮演的大多是大元帥或者是大將軍的角色，像我們所常見的樊梨花和穆桂英就是這方面的人物形象。刀馬旦中演員的表演特點和技巧的運用是一大特征，對這方面進行針對性的探討，將有助于戲劇演藝事業的發展。

一、刀馬旦的道具和服飾

刀馬能夠很好地表現人物形象的基本功，劇中表演的武旦能夠在很大程度上對人物形象的塑造起著重要的作用，需要對武旦所穿的各種服飾特征有所了解，不應停留在靜態的知識了解層面，而是要實地進行詳細的了解，特別是對刀馬旦人物形象的了解更要徹底。刀馬旦的人物形象往往是全身披著鮮艷的鎧甲，同時鎧甲上面裝飾有許多的點綴，珠翠和花冠也是裝飾需要注重考慮的。武旦所佩戴的盔甲要裝飾有銅絲系的絨繩，還要扎有相應的追尾發飾。在剛一上場的時候，武旦的兩手分別握著兩根錐形尾，要控制在錐尾的末端，錐尾在上下左右等地方裝飾有不同形式的圓環。這種道具上的裝飾雖然說有提高人物表現力的作用，但是這些承重的刀具在一定程度上大大增加了武旦演員所承受的表演難度。為了減少在表演過程中出現無法預測的事故，在武旦演員表演過程中，需要通過扎上大靠的方式，實現對其背部的保護，避免和旗繩纏在一起，實現多變的圓場。

二、刀馬旦的舞蹈美

舞蹈美的另一種說法是戲劇視覺形象美，對戲劇表演中的做和打起著概括性的作用；舞蹈美能夠給人一種動作上的生動美，通過提煉的方式實現對人物內心和動作的精簡性概括，同時還伴有多樣的節奏和韻律，在組織和變化當中能夠更好地體現其所具有的表現力，同時更好地體現了音樂美所具有的各種美，達到最終對人物形象內心世界的刻畫。值得一提的是，在刀馬旦的武旦表演過程中，每一個動作是相互聯系的，不是出于靜止不變和相對對立的狀態。刀馬旦中的人物造型不僅有做和站的形象動作表現，而且還有怒和羞的表情造型。此外，近和退的人物造型也包括在內，需要有身法和腿眼的有效協調，這種外在的表現動作提高了形式上的韻律美。刀馬旦中舞蹈美的充分表現是在撲跌和武打等程式中。刀馬旦要具備瀟灑的舞蹈性格，這些性格的表現有舒展和穩健。此外，飄逸和瀟灑也是這樣的性格表現，這樣的性格能夠很好地體現英姿颯爽的巾幗女英雄的人物形象，也有利于在這些程式中得到很好地體現。

三、武旦和刀馬旦

在以前的戲劇表演中，武旦和刀馬旦分別屬于兩種不同的行當，明白地說，刀馬旦是指受到官方的委派，在軍隊中擔任將帥等職務的女青年。這樣的人物形象有梁紅玉和穆桂英等。將女性將帥排除之后，其他具有武功的青年女子成為武旦，這些武旦女子大多江湖出身，這種武旦角色有十三妹等。后來經過發展，武旦和刀馬旦相互整合形成了一個新的角色，就是武旦，這是一個新的行當，一般用來指代那些會武藝的女子。作為一名武旦，不僅要會騎馬，還要會耍搶，但是真正要對這種行當進行細化考慮的時候，兩者還是有著不同之處的。用最簡單的意思就是，刀馬旦看重外在形式的工架，武旦注重動作上的出手和翻撲，這兩者和武生中的長靠和短打有著類似之處。擁有多種技能，而且技能比較專業，這是戲劇界比較青睞的地方，需要根據不同的劇情需求，對劇中的女主角提出了很高的要求，要求她們不僅要善于戲劇演唱，而且要具備動作上的武打技能。為此，這種比較專業的戲劇演員已經很難看到她們的身影了。

四、結語

刀馬旦是戲曲中旦角的一種，專演巾幗英雄，大多是元帥以及大將等，如穆桂英、扈三娘等，在表演中強調聲情并茂，雖然需要開打，但是場面不如武旦激烈，更加重視人物氣質，刀馬旦對亮相要求較高[2]。戲劇舞臺表演中，演員的亮相表演是人物內心情感的最好表現，這種人物情感的外露能夠很好地表現人物所具有的形象特征。舞臺戲劇表演中人物形象的亮相在很大程度上能夠體現演員亮相水平的高低。這種戲劇舞臺上的亮相能夠很好地體現人物身上所具有的閃光點，為了彰顯這個突出性特征，需要加大這方面的表演力度，更好地表現出亮相后給人留下的一種颯爽英姿和威武氣魄的神韻，調動觀眾的興趣，讓觀眾認識并了解到有這樣的一位巾幗英雄的存在。

參考文獻：

[1]白左琴.戲曲“刀馬旦”聲腔演唱之淺析[J].戲劇之家，2014（09）：53.

[2]于冰.探析刀馬旦的藝術風格[J].戲劇之家，2015（09）：28.

（作者單位：河北省河北梆子劇院演藝有限公司 ）

（責任編輯 王曦）