淺析梵高靜物畫中的精神內涵

趙越

【摘要】文森特·梵·高，1853年出生在荷蘭，作為后期印象派的代表人物，其創作影響了19世紀的藝術走向，他的畫作以其明麗的色彩和飽滿的生命力見長，梵高大膽的使用對比色，并將他火熱的他火熱的生命力投入到畫作中，使他的作品呈現出一種驚人的激情和生命張力。推動了畫作表現力的發展。

梵高的藝術創作大致可以分成兩個時期，即探索階段和成熟階段，在梵高早期的創作中，他追求畫作的技巧和表現手法，呈現出一種古典主義的繪畫風格，《吃馬鈴薯的人們》可以稱得上這一時期的代表作。而在其創作的成熟階段，他開始不拘泥與形式，而是大膽的使用色彩來表達出他內在快要迸發的熱情和吶喊。在繪畫上他更多的借鑒了印象派和版畫的技巧，而形成了獨屬于自己的繪畫風格。

靜物畫十七世紀起源于荷蘭，之后作為一種獨立的繪畫題材傳播到整個歐洲，逐漸成為一種比較普遍的繪畫題材。筆者認為在梵高的所有作品中，他筆下的靜物畫具有獨特的藝術魅力，在景物中傳達出梵高的強大的生命張力。筆者試圖從其畫作中的靜物畫入手，去探討梵高在靜物畫中的精神內涵。

【關鍵詞】梵高；靜物畫；精神內涵

1、梵高靜物畫中的精神內涵——樸素的愛和平和

從少年時最開始接觸畫作開始，最愛的就是梵高和徐渭的畫作，直到今天這份熱情并沒有隨著時間的增長而減少，反而隨著對于梵高人生經歷的深入了解而更加可以在他的畫作中得出不同的體會，我想這份獨特的吸引力不僅僅在于其繪畫本身的藝術之美，更多的是他內心洶涌的熱情和畫作結合在一起，使得觀賞者可以在其中感受到梵高的心靈世界。就像唐·麥克萊恩在歌曲《vincent》中所表達的那樣，

現在我終于知道

你想對我傾訴什么

眾醉獨醒，你有多么痛苦

眾生愚愚，你有多想讓他們自由

由于梵高富有傳奇色彩的潦落的人生經歷，使人們更容易注意到梵高個性中孤獨、敏感、感傷的一面，但實際上，梵高生命的底色是愛、樸素和平和，梵高終其一生都在追求平和安穩的愛和奉獻，從他人生中的兩段經歷可以得以窺見。

年輕時的梵高和一位婦人席恩有過一段不同尋常的戀情，梵高剛遇到席恩的時候，她被人拋棄了并懷著身孕，最初梵高請他做模特試圖從經濟上自助她，后來席恩分娩后，梵高收留了她和兩個孩子組成了一個家庭，在梵高親人的眼中，席恩是“一個鹵莽、目不識丁、滿臉痘瘡的女人，語言粗鄙，心眼又壞，抽煙酗酒。她的過去并不是無可厚非，現在又把文森特拖進她家庭的陰謀中。①梵高的家庭以一種中產階級的眼光如此看待席恩，但在梵高的眼中 “她不向我撒嬌賣俏，靜靜地做自己的事，節儉，欣然適應環境，愿意學習，在許多方面可以幫助我的工作”?！八难赞o，因為生病的緣故而非常難聽，然而我寧可她言辭不美而不失善良，也不愿她措辭優雅而無情義。事實正是如此，她有一顆善良的心”。②實際上，梵高的本性是十分質樸而善良的，年輕的梵高就已經具有超越其本階級的立場，而將貧苦質樸的勞動人民看成和自己一樣的人。對他們報有最最平和樸素的愛。

梵高的這種性格還可以從他去礦區傳教的經歷中看出，在那里他和礦區的勞動人民打成一片，梵高的畫作中有很大的一部分都是為這些樸素的勞動者而畫的，勤勞的郵遞員露林、露林的從事保姆職業的妻子、和在田野中工作的勞動者，梵高曾說“自然對于我就像家一樣，那就是說，在你對普通人的愛中，你會發現某種東西，它不僅是工作的目的，而且也提供必要的力量，讓我們康復，給我們慰藉。為那些不知繪畫為何物的人繪畫真好！ ” ③

可以看出，年輕的梵高的本性有著寬厚、溫和、質樸而博愛的一面，同時，他也將他生命中的這種色彩帶到了他的畫作中，在《瓶中的紅罌粟》這幅靜物畫中，梵高用大片的飽和而沉著的紅色來表現這一捧盛開的紅罌粟，但是并不是整個花瓶都是紅色的罌粟，還未盛開的花蕊在瓶中低著頭，更加襯托了紅色罌粟的生機，不同于罌粟花艷麗飽滿的大紅色，未盛開的花蕊呈現出一種微深的墨綠色，背景用大片的藍紫色，綠色和藍色的對比使畫面增加了某種厚度，底下的深褐色和背景中的暗影，體現出光線對畫作的影響，體現出一種整體的寧靜和諧。

梵高在對顏色的使用上特別偏愛藍色和黃色，這在他很多著名的畫作中都可以體現出來，像是《星月夜》、《播種者》、《羅那河畔的繁星之夜》。同樣在梵高的很多靜物畫中藍色和黃色也常常作為背景色出現，這種藍色的使用給觀看者的帶來一種寧靜而溫和的感受，這似乎也是梵高自己內心所渴慕的，在《星月夜》卷曲而夢幻的星空下，那一抹抹藍色帶給人一種休憩的寧靜，梵高將這種渴求表達在畫作中，將這種愛和平和傳達給世人。

2、梵高靜物畫中的精神內涵——宣泄的激情與苦痛

在梵高生活的后期，孤獨和貧苦給他的生活帶來了巨大的壓力，他多次在給弟弟提奧的信中表達自己的苦悶，“你不要以為我憤世疾俗；我非常忠于自己的信念，雖有變化，但依然如故，我唯一感到焦慮的是：我怎樣才能成為一個對世界有用的人？……我感到自己受到窮困的束縛，不能參與某些工作，有些必須做的事情是我無法完成，這是我感到憂傷的一個原因。如此一來，友誼的慈愛也免不了教人產生一種空虛感和一種可怕的、折磨人的精神的沮喪情緒。命運似乎妨礙著我的慈愛的本性，一陣惡心能把人活活憋死。我大喊一聲我的上帝啊，這一切何時才能了結?！雹?/p>

在這種壓力之下，加劇了他性格中固執、暴躁的一面，他對于壓力的反抗和對愛與被愛的渴求以一種近乎神經質的方式表達出來，“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒系……”。

在繪畫上，他又將他激越的激情轉加在自己的畫筆上，將他自身滲入到色彩的內部，這在他的很多風景畫中體現的非常明顯，像是《有柏樹與星星的道路》中，無論是星空、田野還是行人，都在一片色彩的漩渦里轉動，不斷扭曲著，燃燒著向上升騰。這恰恰是梵高痛苦而燃燒的內心的寫照。在繪畫中，梵高將這種激情化成熾熱的金黃色，在靜物畫《插在瓶中的鳶尾花》中，他大膽的追求更加強烈的表達效果，背景使用了大片的明黃色，襯托著鳶尾花的藍色，他在給弟弟提奧的信中寫到：“深藍色的花朵映襯在讓人吃驚的、檸檬黃色的背景上，而花瓶和桌面則由另一種黃色繪出，這些完全分離的補色，當它們并置于一起時，所形成的效果是如此強烈?！雹菰阼蟾叩漠嬛?，似乎色彩本身就能表達某種東西，他在繪畫中所運用的筆觸，對于色彩的選用，都表達出他繪畫成熟時期也即他生命的中后期那種恣肆的癲狂的狀態。他的這種將情感融匯于畫作中的繪畫方式也極大的影響了后來的繪畫藝術，促進了表現主義的誕生。

梵高的一生無疑是顛沛傳奇的一生，但是即使在他生命的盡頭他也沒有放棄對于愛和光的追求，也許這才是他的藝術所要告訴我們的真理。

注釋：

[1]By Johanlla s Memoir

[2]Letter fromVineent toTheo，Hague，June1882.

[3]《麥田里的人：凡·高》[M].成都：四川人民出版社，2000

[4]letter from Vincent to Theo，1880

[5]letter from Vincent to Theo