淺談包裝文學藝術類書籍中的插圖創作

劉璐

【摘 要】插圖是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，已廣泛用于現代設計的多個領域，應用最為廣泛的也是最大眾化的應用是在書籍中。而把文字與繪畫融合在一起，就是文學書籍插圖造型藝術中的一個門類。隨著時代的發展，文學書籍插圖的表現手段、風格、題材、 形式、內涵、以至插圖的表現力諸方面，都更為廣泛。審美更為立體和多元化，傳達手段更為綜合，對當代藝術插畫有著重要的影響。

【關鍵詞】書籍 創作

1 文學書籍插圖的前期發展

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。對你我看似平凡簡單的插畫，卻是有很大的內涵。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而如今應用地最為廣泛的也是在出版物這一類：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等。

中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品是唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。后來隨著印刷技術日新月異的發展，文學書籍的藝術插圖也出現了可喜可賀的局面。著名的文學作品如《西游記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》等都有不止一種的木刻插圖版本。

民國時期，由于新技術的引入和應用，書籍插圖面貌更為豐富。隨著啟蒙思想的開展，有關于這方面的書籍也越來越多，插圖藝術在題材上更為廣泛且漸漸和生活聯系起來。表現手法也日益多樣化，風格上借鑒傳統又吸收國外插圖藝術。魯迅是現代書籍插圖藝術的領班人，隨后一大批的青年插畫家在他的影響下創作出許多優秀的文藝書籍插圖作品。

建國后，文學書籍的藝術插圖有了更加巨大的發展，如張光宇《神筆馬良》，黃永玉《阿詩瑪》。文革之后到80年代前期，我國書籍插圖藝術的畫家們在繼承傳統的基礎上，廣泛吸取國外優秀插圖的精華，觀念上得到更新，古典小說、戲劇，現當代文學作品、兒童文學、外國名著譯本，以及各種報刊，插圖藝術這個大家庭越來越壯大。

隨著改革開放程度的不斷擴大和在經濟全球化的影響下，人們的審美和思維習慣在發生著變化，插圖家們不斷吸入借鑒西方現在藝術，讀者們也越來越接受這種多元化的趨勢，伴隨著印刷技術、電腦技術、復制技術的發展豐富和完善，對文學書籍插圖藝術的發展產生巨大促進作用；同時，也使得插圖家們把一些民族問題和社會問題融入到自己的創作中，與讀者進行交流思考。隨著電子讀物的豐富，當代中國的文學書籍插圖還需要整個社會和出版界給予更多的關注。

2 文學類書籍插圖的藝術表現

從書籍內容上劃分，插圖大致可以分為兩類：文藝性插圖與科技史地類插圖。文藝性書籍的插圖是指畫者通過選擇書中有意義的人物場景和情節，用繪畫形象表現出來，把可讀性和可視性相結合，以增加讀者閱讀的興趣，加深對原著的理解，同時又得到不同程度的美的享受。其實我們從小就接觸過很多文藝性書籍的插圖，也許并沒有注意。如小說、詩歌、散文等書中配合的插圖，雖然形式多樣、表現手法各有不同，但都能豐富書籍的整體性，升華書籍 的主要內容。一些優秀的插圖甚至能超越書籍本身，成為能獨當一面的個體，這足以說明插圖在這類書籍中的重要地位。

文學類書籍的插圖.以文藝性插圖為典型。它包括題頭、尾飾、單頁插圖和文學插圖。其表現形式多種多樣：有水墨畫、白描 油畫、素描、版畫（木刻石版畫、銅版畫、絲網畫）水粉畫、水彩畫、漫畫等等。其風格有寫實的，也有裝飾性的。所以對于插畫家們來說，選擇一個恰當的表現手法也是極為重要的，巧妙的把握視覺元素，在插圖創作中一定能起到事半功倍的效果。文學故事中的插圖，大都依據原著中所描寫的歷史時間，人物形象，周圍環境等描繪出來的。畫家通過對文學作品的內容意義的深入理解，使插圖作品能更好地體現原著。如果說文學是語言的藝術，而插圖就是視覺的藝術，沒有對文學中所描寫的生活內容的體驗，就很難在插圖創作中體現文學的內容，更別說是進行升華了。

而一位優秀的插圖創作者不是僅僅局限于表現出文學作品中的內容，還要表現出作品中所沒有的東西。充分發揮自己的主觀能動性和豐富的想象力，不被文學作品中某一具體的情節所困擾，從文學作品中的某一點切入而引起讀者的共鳴，在充分表現作品主旨的同時，也體現個人的想法和意見。在有限的故事情節中發揮出無限的可能，也許才是插圖創作的真正意義，也是插圖畫著者展示自己的空間。

不管是隨意的涂鴉還是有深思熟慮的創作，都算是插畫，插畫的定義也許每個人都有自己的一些見解和詮釋，插圖是意識思維轉化成視覺元素的產物。插圖就是設計的另一種表達方式，簡單點插圖就是設計。文學書籍插圖的形式必須與書籍整體布局設計形成一體，和諧統一。而不同題材不同性質的文學作品對插圖家的要求是不同的，隨著時代的進步，對于插圖家的專業水準也有越來越高的要求，不僅要會畫，而且還能通過電腦的一系列軟件表現出來，這也是對于插圖家們自身專業素質的更高要求。文學作品所講究的就是意境和風格的表現，插圖家們必須把優美的文字用自己的想象和技巧，用恰當的繪畫形式加以轉化。

所以一副好的插圖，不僅需要插圖創作者在技巧上的靈活表現，跟重要的是通過本身的文字進行二次創造和理解，使插圖作品和文學作品能夠很好的結合，以調動起人們對書本內容的好奇心，激發人們的閱讀興趣。

3 文學類書籍藝術插圖的發展趨勢

在“讀圖時代”的今天，文學書籍插圖作為出版物插圖的一個典型門類，本來應該得到更多的關注和很好的發展，但是卻陷入了萎縮的困境。造成這一尷尬局面的原因大致有三點：一是電子產物的增多，人們為了圖方便，大多是在網上進行在線閱讀，而去買報紙，買書的人越來越少；二是當今社會的大多數人特別是學生都相對浮躁，大量的插圖應用到時尚類的書籍雜志當中，而對于相對嚴謹，和傳統的文學類書籍，人們更愿意閱讀輕松娛樂性強的書籍；三是隨著中國現代詩歌的逐漸沒落，喜歡詩歌類書籍的人越來越少，沒有設計感的插圖和質量差的攝影圖片隨處可見，在一定程度上帶偏了人們的審美標準。

西方藝術界特別是在二次大戰結束以后，逐步把插圖同嚴肅藝術完全分開，形成“純”藝術和插圖藝術兩個幾乎完全分開的范疇，這也是文學類書籍插圖創作走向低潮的一個重要因素?，F代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異?，F代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息準確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，并在讓觀眾采取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。因此一大批文學書籍插圖文藝工作者不能接受低價的待遇而轉向了商業化的領域，設計者越來越依賴電腦上的設計而忽略了繪畫技巧，一味地追求形式而忽略了根本的立足點，從而降低了自身的專業素質。其實我認為，高水平的插圖和精美的有創意的書籍裝幀一定能為出版社帶來高收入的回報。

在未來，隨著科學技術的不斷發展，文學類書籍插圖也會呈現出以下幾點發展趨勢。

（1）傳達信息的方式更加多元化。國際期刊聯盟主席唐納德·庫默費爾德說：“我們的目標應該是如何把信息通過各種媒介傳播出去，不管是什么樣的媒介，只要可用，就應該用。所以我們應該用一種全新的媒介來看待雜志，我們不再把雜志視為一種出版，出版僅僅是媒介的一種形式而已，應該是一種完全傳播方案?！痹谖磥?，雜志是這樣，文學類書籍插圖也會是這樣，不僅僅只包括紙媒介這一種傳統的傳播形式，也包括電子書籍。讀者可以根據自己的消費水平來選擇，這也為文學類書籍插圖提供了很好的一個機遇。社會發展到今天，插畫被廣泛地用于社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料以及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已經遠遠超出了傳統規定的范疇?？v觀當今插畫界，畫家們不再局限于某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，為達到預想效果，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。

（2）插圖創作者表達更加個性化和情感張揚化。在信息時代化爆炸的今天，如何更加準確地表達自己所想尤為重要。為達到這一目的，插圖創作者可以通過多種渠道來進入讀者的視野，也必須要有自己獨特的風格特征才能吸引大眾。以往那種僅僅追尋一個畫家，一種風格類型的情形已經不復存在。正如美國插圖畫家哈維·頓恩曾經說：“藝術是國際的語言，因為它表現的是人的情感。每個人在看一張真實的繪畫的時候都會感到親切，正因為畫家是用自己真實的情感去創作的。畫家和觀眾心心相印，共同面對世界的悲歡喜樂，渴望和恐懼。如果用語言表達，其表現的方法方式各有不同，但是在繪畫的表達上，我們的感情卻是一樣的，通過繪畫，你知道我們都是親兄弟?！?/p>

插圖不僅是點綴文學作品的小品，還是文學作品的畫外音，是一種頗具趣味、能引發讀者創新思維的事物。一幅好的插圖.不僅能使讀者加深對文學作品內容的理解，還可以激活讀者的想象力和創造力。插圖在閱讀文學作品中的作用真的不容小視。插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，已廣泛用于現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。時代要求我們的文學書籍插圖創作者與時俱進，永遠不要拘泥于一種表現形式和某一媒介上，要不斷完善自我，豐富閱歷，創作出能引起共鳴的優秀作品，同時不斷探索新的表現方式和技法，加深自己的文化修養，為解決社會民族等熱點問題貢獻出自己的一點力量。