佐羅塔耶夫《奏鳴曲二號》作品與演奏技術分析

李嵐楓

佐羅塔耶夫《奏鳴曲二號》作品與演奏技術分析

李嵐楓

手風琴這件具有獨特魅力的樂器發展到今天，已經有了一百八十多年的歷史，縱觀一百八十多年來的發展歷程，有高潮，有低谷，跌宕起伏。不僅樂器本身不斷改進創新，手風琴音樂也在不斷豐富遠播，同時在手風琴界也涌現出一大批音樂家，并順應時代發展創作了大量豐富多彩、特點鮮明的手風琴音樂作品。俄羅斯著名的手風琴音樂家、作曲家佐羅塔耶夫就是其中的代表之一，他以其深厚的藝術功底，深刻的思想內涵和新穎的創作技法譜寫出許多具有時代意義和鮮明個性的音樂作品，推動了手風琴音樂的推陳出新、豐富發展。他的作品中不僅包含了西方傳統的作曲技法，同時融入了 20世紀音樂發展思維的新思想。

手風琴 佐羅塔耶夫 演奏 技術

縱觀手風琴的發展歷程，這件具有獨特魅力的樂器已經有了一百五十多年的歷史，在手風琴界也涌現出一大批音樂家，并創作了大量適合其特點的作品。佐羅塔耶夫是俄羅斯著名的手風琴演奏家、作曲家，他以其深刻的思想內涵和新穎的創作技法譜寫出許多具有時代性意義的作品，推動了手風琴音樂的發展。在他的作品中，不僅包含了西方傳統的作曲技法，同時融入了 20世紀音樂發展中的新思想。

《奏鳴曲二號》是佐羅塔耶夫創作成熟時期較具有代表性的一部作品，但從整個研究現狀來看，對這部作品風格特點和演奏技術的分析缺乏全面、系統、深入的研究。筆者結合自己多年來教學經驗和體會，試從新的角度，對佐羅塔耶夫這部音樂作品做全新的解讀。希望通過對作品內在價值的深入挖掘，為演奏者提供一個良好的理論平臺，增進演奏者對這部作品的理解，在今后的演奏中能更好的詮釋作品，同時把理論研究與實踐演奏相結合，力求二者的相對統一，從而使理論與實踐逐漸走向成熟，把手風琴音樂藝術推向一個新的境界。

佐羅塔耶夫作為俄羅斯手風琴音樂的領軍人物，以其深刻的思想內涵創作了大量適合自由低音巴揚手風琴演奏的樂曲，不僅具有俄羅斯本民族的音樂特色，同時更與世界接軌，把巴揚手風琴從俄羅斯民間樂器帶到了專業音樂領域。本文結合譜例對各樂章結構和音樂形象進行分析，同時理論聯系實際，從演奏技術等角度詳細解析這部作品，從而更準確的把握作品內涵，從中總結出其內在價值，為演奏者提供理論依據，同時也能夠領略到佐羅塔耶夫帶給我們音樂的美感享受與心靈的升華。

一、《奏鳴曲二號》音樂本體分析

在佐羅塔耶夫的眾多作品中，《奏鳴曲二號》最具有代表性。該作品創作于 1971年，由三個樂章組成。整個奏鳴曲在速度上以“快—慢—快”進行布局，具有典型的奏鳴曲式特點，但在結構內部又有很多創新之處。第一樂章是奏鳴曲式；第二樂非傳統二部曲式；第三樂章是插部領先的回旋曲式。

（一）第一樂章結構特點與音樂風格

第一樂章是不典型的奏鳴曲式，天真、活潑的快板，共有 229小節。結構圖示如下：

從第一樂章的曲式結構來看，雖然采用了奏鳴曲第一樂章慣用的“奏鳴曲式”，但只遵循了奏鳴原則，仍有別于傳統意義上的“奏鳴曲式”。本樂章分為呈示部、展開部、再現部三個部分，展開部十分龐大，而再現部也沒有完整的再現呈示部，只再現了其中一個主部主題，更缺少了傳統奏鳴曲式中所具有的調性附和的特點。調性主要采用bG 大調和 A 大調與bf小調的平行調關系。

1.呈示部（1—51小節）

呈示部由主部、連接部、副部、結束部四部分組成，副部與主部形成一定對比。

（1）主部（1—8小節）

突出樂曲的主題，音樂形象積極果斷，個性鮮明，是一個方整的兩樂句樂段，調性為bG 大調。樂曲開始采用比標準音低一個八度類似于大管音色的變音器，雖然是高八度演奏，但在高音區也不會顯得尖銳，相反音色柔和，給人帶來夢幻般的意境。

（2）連接部（9—27小節）

連接部起到一個轉接過渡的作用，其中較重要的問題之一是調性布局。調性由主部的bG 大調轉為bf小調，從而為副部 A大調的出現做準備。13小節出現了具有典型俄羅斯民族音樂特征的四度跳進，隨后在節拍上也發生改變，由 4/4拍、5/4拍、2/4拍穿插進行，變為混合節拍，不穩定性增強。接著是超過兩個八度的bf小調的音階演奏，非常適合在巴揚寬廣的音域上彈奏。

（3）副部（28—37小節）

副部主題采用新的材料與主部主題形成一定對比，調性轉為色彩明亮的 A 大調。如譜例 1所示，28小節變音器變為，

音色近似管風琴，撫慰的、柔情的演奏。30小節處出現表情術語loco，意為恢復原位演奏，繼續重復前兩小節的動機，力度稍作加強處理，同時變音器也轉為全開模式，是手風琴原本的音色。隨后 32小節出現“轉折”，與之前四小節形成鮮明的對比，強音演奏簡潔有力，充滿了濃郁的鄉土氣息。

譜例1.

（4）結束部（38—51小節）

結束部在順應副部音樂動力發展的同時，也采用了新的材料進行變化，是一個相對獨立的樂段，也起到了對整個呈示部加以概括總結的作用。42小節漸強的處理，增強了音樂前進的動力，推出了結束部分的高潮，充滿了進行曲風格的威武氣勢。

結束部的調性布局有別于典型的奏鳴曲式呈示部中的調性分布，并沒有繼續沿用副部的調性，反之，進行了多次調性變換。從副部的 A 大調轉為近關系小調bc 小調，在 45小節進而變換為關系大調 E 大調，最終結束在bf小調上。節拍采用混合拍子，4/4拍、7/8拍、3/4拍交替進行。結尾處采用了最具手風琴特色的抖風箱技巧，把呈示部推向一個新的高潮。

2.展開部（52—209小節）

此展開部規模龐大，進一步深入之前呈示部提出的矛盾沖突，主題發展積極，調式調性變化頻繁，根據發展邏輯大致分為四個階段：引入階段、展開實質階段 1、展開實質階段 2和假再現。

（1）I 引入階段（52—59小節）

這一部分是一個方整的兩樂句樂段，調性為 A 大調，對展開階段進行鋪墊。

（2）II 展開實質階段 1（60—98小節）

樂段開始采用了呈示部中主部的材料，是對主部主題的變奏，調性為 A 大調。70小節轉變為氣勢磅礴的進行曲風格，調性轉為?f小調。隨后在 78小節處（見譜例 2），速度漸慢、音樂情緒逐漸變弱，在經歷了一段激動的情感后，音樂從威武瞬間轉為沉寂，又回到令人不安的殘酷現實世界中。

譜例2.

這一階段最后采用了呈示部中副部和結束部的材料，對副部材料進行了變奏，而結束部材料是完全按照原型演奏。

（3）III 展開實質階段 2（99—148小節）

樂段開始是一個方整的兩樂句樂段，調性又轉回明亮的A大調。由詼諧的斷音奏法轉為輝煌的七和旋連續進行，明顯的強弱對比帶給人以震撼的效果，盡情的表達著俄羅斯人民反抗專制統治的信心（見譜例 3），調性在 113小節轉為bC 大調。

譜例3.

隨后是對呈示部中的主部材料進行的兩次變奏，起到一個鞏固主題的作用，表達了作者在幻想與現實中徘徊的矛盾情緒。兩次變奏織體相似，但調性不同。第一次變奏在 E 大調上，第二次變奏在A大調上。此階段結束部分使用了呈示部中的連接部材料，調性轉為bf小調，起到過渡的作用。

（4）假再現（149—209小節）

展開部在這一部分達到了高潮。其中 149小節開始仍然是對呈示部中的主部材料進行的變奏，調性為 A 大調,隨后伴有短暫的離調，在 A 大調主和旋的基礎上，進行三度關系的離調。在164—171短短的 8小節內，分別重復了副部、展開實質階段 II和主部中的動機，同時伴隨著強弱、音域高低的對比，與變音器的頻繁轉換，將矛盾掙扎的情緒抒寫的淋漓盡致。

172小節起，音樂情緒突然減弱，之后隨著旋律上行，音響效果逐漸增強，引出了一個新的高潮。調性隨即轉回 A 大調，是一個方整的兩樂句樂段，在不同的八度上演奏，左手演奏旋律，右手用短促有力的斷音為其伴奏。

198—209小節起到補充連接的作用，為再現部做準備。

3.再現部（210—229小節）

再現部只再現了呈示部中的主部，調性由?G 大調轉為?f小調，省略了連接部、副部和結束部，這在古典奏鳴曲式中并不常見，但由于展開部規模龐大，進行了充分的展開，因此再現部結束時并不顯得突兀。

在第一樂章中，主部主題在不同音區、不同調性和不同音色上進行了多次變奏，在平凡中求新穎，最后結束在對未來的美好憧憬之中，體現出 20世紀簡約派作曲技法的特點。

（二）第二樂章結構特點與音樂風格

第二樂章近似于二部曲式，創作非常自由化。因和聲變化頻繁，所以無法劃分具體的調式調性。共有 62小節，分為三個部分，A 段、B 段和尾聲。結構圖示如下：

A 段（1—20小節）開始是柔和的廣板，前六小節采用小二度關系下行，配以音色為小提琴的變音器，給人以憂郁愁苦的感覺而又期盼著光明的來臨。第七小節變音器轉換為，類似于管風琴的音色，如歌的旋律，柔美的音色，仿佛人們輕聲嘆息黎明何時到來。隨著旋律線條的不斷上升，音響效果的漸強，音樂逐漸明朗。隨后左手分解和旋的演奏，右手八度音程漸弱下行等表現手法，使A段結束在無限希望中。

B 段（21-49小節）開始在bF 大調上，音樂色彩轉為明亮。第 32—40小節采用了復調技法，情感表現上追求適度、有理智的感情，用管風琴音色的變音器演奏時，聲部顯得更為清晰。隨后調性轉為f小調，旋律線條呈上行走向，體現出作曲家在困境中艱難前行，但仍舊保持著樂觀堅定的信念。B段與A段材料不同，形成了一定對比，是兩個相對獨立的樂段，但又聯系緊密，在 B 段第 42小節處有明顯的再現因素，具有三部性特征。

尾聲 （50—62小節） 開始在更為明亮的 D 大調上，右手持續的長音保持，左手貝司奏出柔美的低音旋律，結束了之前作曲家猶豫惆悵的情感，賦予樂曲一種新的意境，表現了作曲家遙望遠方美好光明的未來，內心充滿無限遐想、無限希望的思想感情。

（三）第三樂章結構特點與音樂風格

第三樂章是插部領先的回旋曲式，共有 141小節，創作非常規整，音樂情緒為生動的急板，音樂形象與第二樂章形成了鮮明的對比，帶給人一種輕松愉悅、清新脫俗的感覺，充分展現出手風琴所獨具的魅力。結構圖示如下：

插部B采用變奏原則，共進行了五次變奏，主部A反復再現，同時在再現時發生一定變化，這種寫作手法不僅充分的展現出俄羅斯民間歌舞的風格特點，更像是描繪著一個歌舞交匯、音樂起伏的宏大場面。調性明顯簡潔，始終保持著bF 大調、bd 小調的平行調關系，但在插部 C 出現了短暫的離調，由bE 大調轉為be 小調，屬于同主音大小調關系。尾聲部分通篇采用抖風箱演奏，整個樂章從開始到高潮再到結束一氣呵成，簡潔而精彩。

本樂章中不僅使人聆聽到手風琴獨特的聲音，還能夠感受到管弦樂宏大寬廣的音樂效果，他在手風琴作品的創作中注入了樂隊化的思維模式，把巴揚手風琴寬廣的音域、多聲的音效特點表現得淋漓盡致，達到了前人所未及的程度。

如譜例4所示，作曲家將左手的傳統低音與自由低音完美的結合起來，烘托右手色彩較暗的旋律，聽覺效果近似于樂隊低音與弦樂交相呼應，層次非常分明。

譜例4.

又如譜例5所示，用左手的傳統低音來模仿演奏管弦樂隊中大號的低音效果。

譜例5：

從整部作品來看，第一樂章體現出 20世紀簡約派的風格特點，即始終保持主部主題旋律片段，并在不同音高、不同節奏變化上不斷反復。同時，在反復的過程中，節奏、和聲、旋律、調性、配器等隨之逐漸變化。第二樂章具有新古典主義音樂的風格特點，節奏均勻、和聲清晰，在情感表現方面追求簡樸、有約束的、有理智的感情。

佐羅塔耶夫的音樂創作成熟期是被稱為簡約派的 20世紀六十年代末、七十年代初。1971年創作的《奏鳴曲二號》不僅蘊含著古典主義時期音樂的醇美，還包含著斯拉夫民族廣泛流傳的音樂精髓，是現代音樂發展中不多見的創新元素。

二、《奏鳴曲二號》技術分析

1.風箱技術

抖風箱。在《奏鳴曲二號》這部作品中，佐羅塔耶夫大量運用了手風琴演奏中特有的抖風箱技巧，主要分為二抖風箱和四抖風箱。通過風箱快速均勻的開合來增強音樂的感染力，強而不躁，弱而不虛，是手風琴最具有渲染力的表現手法之一。

其中較具有典型性的是第一樂章中的二抖風箱演奏（見譜例 6），此處抖風箱的聽覺效果是一拍四個音，演奏時風箱開合兩次，每次開合成兩個音。演奏時身體略向前傾，左右手一起觸鍵的同時風箱向左前方發力呈正扇形，下方保持穩定呈閉合狀態，隨即迅速推回來。此樂段是呈示部中的結束部，富有矛盾性和積極性，此處的二抖風箱安排恰到好處，旋律上行的同時力度一直做漸強處理，將熱烈激動的情緒烘托到極致，最終結束在最強音上，與之后展開部富有生氣的音樂情緒形成鮮明的對比。

譜例6.

又如第三樂章的尾聲部分運用了大篇幅的四抖風箱演奏（見譜例 7）。在帶有抖風箱標記的和旋前面有三拍的平風箱演奏，最后半拍正好處于回風箱狀態，有利于之后的四抖風箱演奏。由于結束部分運用了大量的四抖風箱，而四抖的最后一個音和下一個需要演奏的音都呈打開風箱的狀態，如果不把握好風箱力度，風箱的縫隙會越來越大，最后很容易失去控制。作曲家在此段中反復運用這一技巧，烘托出作品歡快熱烈的氣氛，也是“四抖風箱”技巧中較經典的曲例。

譜例7.

抖風箱是一種很難掌握和較耗體力的技巧，演奏者需嚴格照分解步驟練習并領會其中的要領，演奏時風箱力量保持平穩一致，左手臂要一直處于積極的用力狀態，切不可使用蠻力，如此，在不消耗更多體力的基礎上又能完整的詮釋作品。

頓音、重音風箱技術。第三樂章的開頭是一個極具爆發力的和弦（見譜例 9），為了突出飽滿、熱情的音樂效果，在右手和弦的強音之后，左手立即變為較弱的連續性頓音演奏。在演奏強音和弦時，左手手腕用力頂住皮帶，使風箱呈緊繃狀態，在按鍵的同時，根據慣性發力，隨后立即放松下來，切不能使用蠻力。因左手的頓音演奏篇幅較長，所以從手臂到手指都要保持放松的狀態，奏出的音才能干脆，富有顆粒性，同時風箱要保持平穩的開合狀態。與頓音的演奏技巧大致相同，左手手腕要用力頂住皮帶，不同的是，發力后不需要放松下來，要一直繃住皮帶，使風箱呈緊繃狀態。值得注意的是，重音演奏不僅需要爆發力，還要有持續力，要保證音符的時值。在風箱的運行中不要刻意突出“音頭”，要保持風箱的相對平穩性。

2.觸鍵技巧

撫摸式觸鍵?！蹲帏Q曲二號》第一樂章副部主題的開始采用了撫摸式觸鍵。觸鍵前，手指輕貼在琴鍵上，并以指肚前端按鍵，下鍵速度較緩慢，按鍵后迅速放松。這種方法用于演奏連音和接近連音的非連音，多用于表達抒情的音樂思想（見譜例 8）。

譜例8.

輕擊式觸鍵?！蹲帏Q曲二號》第一樂章中出現了大量斷音“▼”記號（見譜例 9），表示彈奏此音符時值的 1/4，休止此音符時值的 3/4，在此主要為了突出強音演奏。在實際演奏中，不必計算時值，只需設法彈短。按鍵前手腕放松，手指借助第三關節的帶動稍抬起后用指尖輕點琴鍵，落鍵后需要迅速離鍵，力量集中，富有彈性。

譜例9.

彈跳式觸鍵?！蹲帏Q曲二號》第三樂章插部 B的第一主題采用了彈跳式觸鍵，多處出現跳音“·”記號（見譜例 10），表示彈奏此音符時值的 1/2，休止此音符時值的 1/2。按鍵前手腕放松，手指借助第三關節的帶動稍抬起后用指尖輕彈琴鍵，琴鍵要按到底，以免出現音的模糊、音色發粘等情況，并借助反彈力使手指迅速彈離鍵盤。

譜例 10：

貼鍵式觸鍵?！蹲帏Q曲二號》第一樂章展開部中的高潮部分采用貼鍵式觸鍵（見譜例 11）。演奏時手臂不動，保持穩定的姿勢，手腕放松，以右手腕關節為軸承進行運動，由腕發力，加上手指的彈力來完成。值得注意的是，在手指彈起后，不要離開琴鍵，繼續重復之前的動作來演奏下一個音。

譜例 11.

樂曲的第一樂章和第三樂章頻繁出現了左手雙音與和旋的交替進行（見譜例 12），觸鍵方法與貼鍵式觸鍵基本相同，肩、手臂、手腕需要放松，手腕變成支撐點，按鍵前手指先抬起再下鍵，彈起后不要離開琴鍵，利用手指的反彈力和慣性進行連續性的演奏。

譜例 12.

另外，在《奏鳴曲二號》這部作品中，佐羅塔耶夫頻繁的使用了變音器，以達到擴展音域和轉換音色的目的。手風琴變音器結構比較復雜，是一個相對獨立的系統，但其發聲原理卻非常簡單，通過控制氣流讓相對應的簧片產生震動，從而產生其特有的音色效果。佐羅塔耶夫通過對手風琴變音器巧妙靈活的使用，使其變得富有生命力，更大限度的為樂曲增色添彩，以充分表達樂曲的思想內涵。

在《奏鳴曲二號》這部作品中，佐羅塔耶夫不僅融入了 20世紀音樂的新思想，同時深入挖掘手風琴的表現能力和音色的多樣性。音色效果不可孤立而談，除了通過變音器轉換以外，與風箱的運用、觸鍵技巧也有著十分密切的聯系。風箱不僅推動著音樂動力向前發展，還控制了音色變化，正所謂風箱是手風琴的“心臟”。觸鍵技巧也同樣影響著音色的變化，觸鍵時間的長短、按鍵的深淺，直接影響著音色的飽滿度和聲音的大小。

手風琴音色優美，旋律悠揚，但佐羅塔耶夫在《奏鳴曲二號》中大膽突破了這一傳統藝術特點，空前豐富的使用了變音器和抖風箱技巧，賦予樂曲強烈的對比特征，充滿了激動熱烈與浪漫柔美的藝術情境。

在手風琴音樂藝術逐漸成熟的今天，佐羅塔耶夫的音樂作品仍能在世界各地奏響，仍然不被人們忘記，可見他的獨特魅力之所在，足以證明他在手風琴領域的輝煌成就和時代變遷的適應力。在《奏鳴曲二號》這部作品中，佐羅塔耶夫不僅將傳統與現代的作曲技法相融合，并且完美的結合了手風琴所獨具的特點，展示了該作品特有的驕人魅力。

《奏鳴曲二號》是佐羅塔耶夫眾多作品中極具代表性的一首樂曲，本文通過對該作品的全面剖析，有助于演奏者對佐羅塔耶夫的音樂風格有更深入的理解與認識。從而走進作者的內心世界，體會他跌宕起伏的思想情感。如果演奏者能嫻熟運用風箱和掌握靈活的觸鍵技巧，則更能表達樂曲的豐富內涵，使聽眾讀懂佐羅塔耶夫的心語。

近年來越來越多的國際手風琴賽事中，佐羅塔耶夫的作品被列入規定曲目。與此同時，他的作品也更多的應用于手風琴教學及演出實踐中。這不難看出演奏佐羅塔耶夫的作品已經成為手風琴演奏者在練習過程中的一門必修課，他的廣泛影響對手風琴音樂藝術的繼承和發展起到了舉足輕重的作用，必將成為手風琴音樂藝術的一座豐碑，使手風琴藝術躍上新的高度、更加深入人心、更加發揚光大。

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作者單位：沈陽音樂學院