王 勇
(長治文化藝術學校)
長期以來,我們大多數院校采用“傳統教學法”進行教學。所謂傳統教學法,還沒有一個確切的定義,以鋼琴和黑板為主要教學工具,采用集體課的主要形式,學生課下也以鋼琴等為主要練習工具,這種目前大多數院校采用的教學方法,暫且稱之為“傳統教學法”。這種教學法沿用多年,運用廣泛,培養了眾多音樂人才,并做出了重要貢獻,而且也將在今后很長時期被采用。但這是不是就能成為我們不吸收借鑒國外音樂教學法,改進和豐富我們的教學,提高我們的教學效率和教學質量的理由呢?相反,我們更應該很好地研究和學習外來教學法中的優秀成果,改進我們教學中的不足,使傳統教學法不斷地得到充實和豐富,以達到提高教學質量的目的。
怎么能提高教學質量呢?筆者認為應當首先把培養學生的學習興趣和學習積極性放在首位,讓學生發揮出“我要學”的巨大潛能,這是學好這門課的前提和關鍵。
柯達伊音樂教學法是世界上較有影響的教學體系之一,它注重吸收匈牙利傳統文化中的優秀成分,讓人愉快地學習音樂和歌唱,并使人具有更好的文化修養。它注重培養學生的音樂愛好,發展學生的音樂讀寫能力。
使用首調唱名法理解全音、半音概念,不僅從抽象的符號上認識,還要從音響、感覺中認識和掌握,并作為音程與和弦練習的基礎。在教學中,除運用以上方法外,還可以結合生理、心理及情感方面的訓練方法。如大三度與小三度的對比,可以理解為堅定、明亮與暗淡、憂郁的情感對比。又如《國歌》開始時的向上純四度音程所具有的不可替代性,如用大三度心理上較壓抑,用小三度情感上則較悲觀,純五度則又比較空等。
使用手勢輔助音高訓練,理解調式音級的穩定、傾向,并用手勢做內心聽覺訓練。在視唱練耳教學中,可以對初學者采用這種方法,效果較好,能使學生對視唱中正確理解和把握旋律進行的方向、距離有一個直觀的認識和感受。再結合不同音高,培養歌唱時的肌肉感覺和生理感受等,可以很好地提高學生的學習興趣和學習效率。
柯達伊非常重視對音樂讀寫能力的培養。音樂教師在運用柯達伊教學法的同時,還可以在讀的方面采用朗讀、默讀、邊讀邊默、背讀、視譜即讀等方法,而在寫的方面可以運用抄寫、背寫、聽后速寫、快速翻譯、自編等多種方法相結合來進行訓練。
達爾克羅茲認為:音樂的本質在于對情感的反映,對音樂的理解與其說是一種智力過程,不如說是情感過程。他說:“音樂中最強有力的要素是與生命關系密切的節奏運動?!币虼?,要通過節奏運動喚起人的音樂本能,培養學生對音樂的感受力和敏捷的反應力。通過生理器官與思維的密切聯系,達到身心的和諧發展。
音型是學習音樂語匯的積累,在教學實踐中教師拍出一個節奏請學生模仿,然后讓學生擴大和縮小。還可以采用問與答的形式提高學生的反應能力,也可以用卡農、變化、對比、填空、讀、拍、擊等多種方法來訓練。這在提高學生學習興趣的同時也對活躍課堂氣氛有極大的益處。
在教學中采用固定節奏型的即興視唱練習方法,能很好地培養學生的音樂想象力和創造力。在實施教學時,根據學生的不同情況采用有針對性的方法:對于個別節奏把握不好的學生,給出一到兩個常錯的節奏型,請學生即興視唱,通過節奏、節拍、重音、擊拍、強弱位置結合音階練習,達到逐漸掌握這些節奏的目的;而對于有的學生個別音程把握不好、不到位、概念模糊、有很大盲目性的情況,編寫一些簡單的節奏,讓他們通過反復對比的方法進行練習。這樣,既有針對性,練習效果又很明顯。另外,還可以通過聽覺與視覺相結合的訓練方法,讓學生體驗到探索和創造音樂的無窮樂趣。
以上是筆者對國外音樂教學法學習及實踐的一些粗淺認識與心得。由于篇幅所限,沒能展示出這些教學體系的全貌。應當在今后的學習和實踐中不斷提高自己的理論水平和教學水平。當然,對于教學效果的評估,也需要很長時間才能顯現出它的優缺點。另外,還有一些重要的教學法,如,美國綜合音感教學法、德國奧爾夫教學法、蘇俄卡巴列夫斯基教學法等,這些教學體系中也有許多值得我們學習和借鑒的地方,只能留待以后再做探討。不足之處很多,誠望得到批評指正,以便今后的改進。
[1]熊克炎.視唱練耳[M].上海音樂出版社,2003-11.
[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998-01.