奇幻瑰麗

張正義

清代瓷器較之明代有很多創新。釉色增加，品種豐富，五彩、粉彩、琺瑯彩等彩瓷都達到了較高水平?？滴?、雍正、乾隆三朝，政治穩定，經濟繁榮，生產力提高，加之統治者對藝術的喜愛和重視，使得這一時期燒造的瓷器成為清代瓷器的代表。其造型多樣，胎、釉精致，裝飾手法及紋飾多變，不但融入了當時的社會文化、審美意識與情趣，也間接反映了康、雍、乾三代帝王的政治抱負和藝術修養?？滴醯墼谖黄陂g，對西洋的科學技術、藝術等都有愛好。當時用西洋進口的琺瑯彩料繪制的瓷胎畫琺瑯器，對粉彩瓷器的創造有直接的影響。雍正帝也喜愛瓷器，而且直接參與決定瓷器的造型、裝飾及生產。乾隆帝對各類藝術的熱愛，達到了狂熱的程度。瓷器燒制上不惜成本，精工細作，彩瓷、雕瓷、顏色釉瓷器等無一不精。出現了諸如轉心、轉頸等創新工藝，還有仿古銅釉、仿木釉、仿石釉、仿漆釉、仿茶葉末釉等仿生釉品種，以及仿宋代五大名窯和象生瓷等品種。中國瓷器的生產，也在這個時期達到了歷史的高峰，進入了瓷器的黃金時代。晚清，內憂外患接踵而至，制瓷業每況愈下，出現了衰落。即便如此，也出現了大雅齋瓷這樣燒造精美、別具韻味的瓷器，在清代制瓷史上留下了絢麗的一頁。

本文精選沈陽故宮瓷器藏品中順治至光緒時期官窯瓷器佳者三十余件，對其形制、沿革、尺寸、釉料、紋飾、款識等方面做綜合性說明，以饗清代瓷器愛好者及研究者。

1.清順治玉堂佳器款青花鳳凰牡丹大盤

大盤收口，弧壁，圈足，平底，口沿施醬色釉。盤內壁繪鳳凰兩只、牡丹、山石。足內青花雙圈，內書篆書“玉堂佳器”四字款。青花藍中微帶灰色，白釉泛青呈鴨蛋青色。底足露胎不施釉，外壁光素無紋。盤心牡丹花碩大，花兩側出雙犄。山石瘦削玲瓏。這些均為順治青花器的典型特征。

順治民窯青花盤尺寸大小不一，大盤口徑多在35厘米左右，口部多施醬黃釉，紋飾多為云龍、麒麟芭蕉、鳳凰牡丹、花鳥、荷蓮、纏枝蓮、八仙、仕女圖等。順治時期御窯廠雖得以恢復，但時斷時續，未取得顯著的成就。景德鎮瓷器生產與明晚期類似，為“官搭民燒”。傳世順治青花器民窯數量遠多于官窯，其中署“玉堂佳器”款的最多。

2.清康熙款青花圣主得賢臣頌文筆筒

直筒形，直壁，上下口徑相同。內外施白釉，外壁書青花楷書館閣體《圣主得賢臣頌》一篇。字體雋秀，工整精細，文后有釉里紅“熙朝傳古”四字篆書印章。玉璧形底，露胎，底心內凹施釉，內書青花楷體“大清康熙年制”六字楷書款。為清宮御用文房用具，相似形制及紋飾的康熙青花筆筒有多件傳世，其尺寸、款識稍有不同。

漢代蜀地辭賦家王褒得漢宣帝召見，擢諫大夫。王褒寫此篇《圣主得賢臣頌》，以良御御駿馬作比，頗為形象?？滴鯐r期流行將整篇辭賦書于瓷器之上，除最為常見的《圣主得賢臣頌》外，也有《出師表》《赤壁賦》《滕王閣序》《蘭亭集序》等內容。

3.清康熙霽藍描金番蓮棒槌瓶

口邊描金回紋，頸部飾番蓮紋，器身施藍釉，其上描金番蓮、蝠、魚、壽字、腸、盤紋。足部描金須彌紋。瓶底為白地雙藍圈。

棒槌瓶造型為清康熙年首創，因形似棒槌而得名。霽藍釉創燒于元代，明宣德時期達到頂峰，清康、雍、乾以后漸衰。其釉色深沉、渾厚，色調濃艷，均勻一致，不流不裂，溫潤如玉。明清時期霽藍釉除制作陳設器外，也常用來制作祭器，又稱“祭藍釉”。

4.清康熙郎窯紅筒瓶

瓶敞口，束頸，直筒長腹，口沿與底鑲銅。此瓶造型規整樸實，胎體厚重，釉面紅色鮮艷濃郁，明亮照人，具玻璃光澤，里口和底部施蘋果綠釉，是康熙朝郎窯紅瓷器的典型作品。

郎窯紅是康熙朝江西巡撫郎廷極督理景德鎮窯務時，在仿燒宣德寶石紅釉基礎上創燒的一種紅釉器，故名。因其顏色鮮艷如牛血初凝，又名“牛血紅”。郎窯紅以氧化銅為著色劑，經高溫還原焰焙燒而成，溫度、氣氛等條件要求苛刻，工藝難度高，燒成率極低。此瓶為筒瓶，最早見于明萬歷時期，用作陳設器外或花插。清初，筒瓶被賦予“江山一統”之涵義，盛行一時，順治、康熙時期多見。因其外形如粗壯之象腿，又名“象腿瓶”，具有明顯的明代遺風。

5.清康熙在川知樂款五彩魚藻盤

盤敞口，弧腹，圈足。盤內外飾五彩魚藻紋，盤心繪雙魚游躍于蓮花、荷葉間，盤壁繪魚五條游躍于水草間。盤底署雙方框青花楷體“在川知樂”四字雙行款?！霸诖ㄖ獦贰钡涑觥肚f子》之《秋水》篇。此盤為釉上五彩，以藍彩代替青花，彩料純凈柔和，紅彩描繪游魚，黑彩點繪魚睛。魚兒游動跳躍，活潑自然，生動熱烈，富于情趣。明清時期魚藻紋裝飾較為普遍，多以青花、五彩繪青魚、鰱魚、鯉魚等，并以水藻、荷葉等水生植物襯托，既富于生活情趣，又有吉祥祈福之寓意。

五彩創燒于元代，在燒好的白瓷上以彩料繪畫，再入爐低溫二次燒成。其色澤濃艷，質感堅硬。明宣德時期出現了釉下青花與釉上五彩相結合的技法。清康熙時期，有青花五彩和釉上五彩兩類。釉上五彩增加了藍彩，結束了明以來藍色必須用釉下青花表現的歷史，同時重用黑彩、金彩和礬紅彩，形成了紅、黃、綠、赭、黑、藍等多種顏色的搭配運用。藍、黑等深色調的使用，使色彩對比更加和諧、沉穩，加之其他彩料深淺不同的色調，得以細致表現山水、草木、人物、花鳥等的自然之美。

6.清康熙款五彩十二月花卉杯

花卉杯一套十二只，大小相同，撇口，圈足。造型秀雅，體輕胎薄，見釉不見胎。色彩清新淡雅。以康熙時期著名的五彩工藝燒制，繪工精美，一杯一花，一花一詩。外壁所繪四季花卉分別為水仙、玉蘭、桃花、牡丹、石榴、荷花、蘭草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花。各杯詩句后均署青花篆書“賞”字方形圖章式款。杯底足內青花雙圈內署楷體“大清康熙年制”六字款。此套杯又名“十二月花神杯”，器、詩、書、畫、印俱佳，清新雅致，當為康熙四十四年至五十三年（1705～1712年）郎廷極為江西巡撫兼陶務官時所燒。晚清至民國均有仿燒品。

7.清康熙款琺瑯彩壽山福海碗

碗撇口，深弧壁，圈足。碗內施白釉，無紋飾。外壁以藍釉為地，以紅、黃兩色琺瑯彩繪牡丹花四朵，花朵內小花瓣為綠、紫兩色，花心各以黃、綠兩色釉為地，其上分別以藍料寫篆書“壽”“山”“?！薄昂！彼淖?，花朵兩側枝葉纏繞伸展。底署胭脂水楷書“康熙御制”四字雙行款。釉面勻凈光滑，彩繪絢麗鮮明，色彩搭配協調。

琺瑯彩瓷是康熙帝授意將歐洲傳入的銅胎畫琺瑯技法移植于瓷胎上而產生的彩瓷新品種，延燒至乾隆朝。按照清宮檔案，其名為“瓷胎畫琺瑯”?？滴醭m瑯彩瓷由景德鎮制胎，宮廷造辦處施彩料燒制，所用彩料自歐洲進口，模仿銅胎畫琺瑯的工藝效果，色地多為藍、黃、紫紅等，制作嚴謹?，m瑯彩瓷是宮廷御用瓷，存世不多，彌足珍貴。

8.清雍正款斗彩龍鳳大盤

盤折沿，弧腹，圈足。盤內圖案以雙藍線相間，分為三層。折沿上滿繪黃、粉紅、淡綠、橙、紫五色祥云紋，其位置、色彩富于變化；盤心外圈以如意卷草紋為地，繪八組紅綠相間的纏枝并蒂蓮，蓮朵中心各有藍、紅色篆書團“壽”字；盤心繪龍鳳戲珠紋，飛龍青鱗紅翼，與五彩鳳凰首尾銜接，龍飛鳳舞，寓意“龍鳳呈祥”。盤外壁繪海水、山石、靈芝、蝙蝠紋，寓意“壽山福?！?。盤底署青花雙圈楷體“大清雍正年制”六字雙行款。填色精準，色彩絢麗，紋飾精美，寓意吉祥，為雍正朝斗彩精品。

斗彩初創于明宣德年間，是一種以釉下青花勾線，再以釉上彩繪填彩的瓷器裝飾工藝，釉下青花與釉上諸彩相互媲美，畫面秀逸清麗。明代以成化斗彩瓷最為精美。清代斗彩瓷以康、雍、乾三朝制品為佳，又以雍正朝仿品最為逼真。雍正斗彩在呈色中增加了金紅，并融入了粉彩的渲染技法，改變了成化斗彩衣飾、花朵無向背陰陽的情形，繪畫更為精細，釉上各種色彩精準填于紋樣輪廓線內。

9.清雍正斗彩纏枝花卉龍鳳梅瓶

口、足各有棗紅色單圈，腹部綠龍鳳。唇口，短頸，豐肩，肩下漸斂，瓶體修長，圈足露胎，底施白釉。主題紋飾為龍鳳穿花紋，以綠、黃、紅、紫等色彩繪龍鳳。龍昂首屈頸，爪牙伸張，氣勢威嚴；鳳紅冠彩羽，身形窈窕，振翅飛翔。紅、黃、紫、綠各色番蓮，花開艷麗，枝葉交纏。此瓶龍鳳紋搶眼奪目，鳳舞龍蟠，龍紋威嚴，鳳紋陰柔，生動傳神，形、繪、意皆佳。我國古代，龍鳳為帝后之象征，以龍鳳紋裝飾的器物，其規格應為最高。

梅瓶最早出現于唐代，宋遼時期較為流行，此后歷朝都有燒制。早期用作盛酒器，后來也被用于插花、擺設，成為觀賞陳設器。因其口徑之小與梅之瘦骨相稱，故名之梅瓶。

10.清雍正款青花紅龍大盤

盤心以紅釉繪正面紅龍一，追逐紅色火焰珠。龍身周圍以青花繪海水、江崖紋?？谘丶巴獗诟骼L行龍四條，于青花如意云紋中追逐，神態各異，氣勢生動。盤板沿處繪青花海水江崖紋。圈足露胎，胎質細致、潔白。盤底署青花楷體“大清雍正年制”六字兩行雙圈款。制作規整精細，為雍正官窯之精品。

雍正青花與康熙青花在紋飾上相比，刀馬人、山水圖顯著減少，多為云龍、云鳳、纏枝蓮、荷花、花卉、花鳥、博古、嬰戲等。雍正朝為時雖短，但瓷器的品種、釉色、制作工藝等方面成就空前，一方面因雍正帝對瓷器的喜愛，另一方面也與唐英為督陶官的杰出貢獻密不可分。

（未完待續）