德加是個舞女控

顧爺

本期介紹的這一位，是19世紀法國畫壇印象派中最奇特的一位——德加。

德加從不承認自己是印象派的畫家，他更愿意把自己歸入寫實派畫家。

因為當時的印象派提倡到戶外作畫，捕捉最真實的光影效果。德加卻非常反對這種做法：“藝術又不是體育運動，干嗎沒事老往外跑？”

但他又不同于寫實派。因為寫實派再怎么寫實，也都是畫眼睛看到的東西。德加只畫腦子里的東西！他找模特來，不架畫布，也不畫速寫，沒錯，只作文字的筆記！然后他把這些文字連同他的記憶輸入自己的大腦中，經過“數字化”處理和過濾以后，再畫到畫布上。這種獨特的作畫方式，正是德加不同于印象派，甚至不同于當時任何畫家的地方。

在印象派的圈子里，德加是有名的孤僻、冷漠和尖酸刻薄。他經?？梢源诋嬍抑泻脦讉€星期不出門，說白了就是個“宅男”。德加的弟弟曾經這樣形容他：“他作畫時總是面無表情，但在他那張冷漠的面孔后面，往往醞釀著一個又一個驚天動地的想法?！?/p>

有意思的是，這個“宅男”卻有好多朋友，其中最有名的，莫過于當時繪畫界的“超級巨星”愛德華·馬奈。

認識馬奈以后，德加白天的活動是看賽馬。他畫了許多馬。在這些畫作中，德加很少用顏色，主要用線條準確地表現馬的肌肉和骨骼，感覺就像是簡單上了色的素描。從中我們可以看出，德加在古典繪畫的基礎上，走出了一條自己的路。

認識馬奈以后，德加晚上的活動是和他的朋友們去一家名叫“蓋爾波瓦”的館子喝酒。當時，那里可以說是新潮藝術家的“根據地”，印象派的畫家幾乎天天在那兒聚會。和印象派走得近了，德加的畫風開始變得鮮艷起來。

1870年，德加創作了這幅《劇院樂隊》，畫中的樂隊成員個個表情生動，似乎能夠聽到他們演奏的樂曲。而且這幅畫還運用了一種新的手法：留一半切一半。

這種“留一半切一半”的畫法究竟算是什么路子？是不是德加在構圖的時候就沒算好位置，畫到后面畫不下了，最后連臺上演員的腦袋都被“砍”了？

仔細看看，這種構圖方式似乎有些似曾相識的感覺：這不就是照片嘛！

當時正是照相術盛行的年代，身為“新潮藝術家”的德加當然也是它的“粉絲”之一，所以，他這樣的構圖方式，其實是在故意模仿照片的效果。

有意思的是，這幅畫是德加第一次在作品中畫芭蕾舞女。你可能會問：“這有什么啊，不就幾個舞女嘛，還是沒腦袋的、作為背景出現的舞女?！笨v觀德加的整個藝術生涯，這幾個“無頭女”的意義很大。

德加一生留下了2000多幅作品，其中有一半都是舞女。他賴以成名的也正是他筆下的舞女，人們甚至稱他為“舞女畫家”。也就是說，德加的“舞女”，就像莫奈的“睡蓮”、雷諾阿的“乳房”一樣，是他的“注冊商標”。

德加的第一幅有舞女的畫，就好像邁克爾·喬丹在NBA投入的第一個球、邁克爾·杰克遜的第一支舞曲一樣，具有劃時代的意義。

你看，他筆下的舞女像是正在旋轉，然后突然被人按了“暫停鍵”，仿佛再按一下“播放鍵”，舞女隨時都會繼續旋轉下去。所以，他筆下的舞女雖然看似只表現了一瞬間的動作，但是會使觀賞者自然而然地聯想到上一個動作和下一個動作。一幅畫、一個動作，似乎帶出了一整套動作……

德加生活的年代，芭蕾舞女的地位很低。有錢的男人只要出錢，就能到后臺或練功房中觀摩這些小舞女排練。歌劇院里甚至還有一個專供有錢的男人和舞女見面的大廳，而且只有舞女和有錢的男人可以入內。一旦哪個舞女被有錢人相中，就有可能獲得資助而走紅。這就是在德加有關舞女的作品中，經常出現黑衣人（有錢人）的緣故。

印象派提倡去戶外作畫，就是為了捕捉光和色彩最真實的瞬間這種瞬間相對來說還是靜止的。然而德加能捕捉到“運動中的一瞬間”。光就捕捉瞬間這點來講，德加似乎已經超越了印象派。別說普通人，就連許多印象派的大師也為他的“舞女”折服。

德加畫舞女大多是用粉彩而不是油彩。用粉彩的獨特之處在于，既可以快速抓住舞女的動作神態，又能形象生動地表現出裙子的輕盈。

在畫法上，德加不把畫面中的主要人物放在中心位置。這種獨創的構圖方式使畫面更加耐人尋味。

德加對繪畫是非常嚴肅的，不管是畫人還是畫物，他都會先用他那強大的素描功力抓住那些一閃而過的瞬間，然后再把這些“瞬間”在頭腦中“揉碎”，“攪拌均勻”后再涂到畫布上——就像安格爾說的：“用記憶作畫，畫印象中的東西?！?/p>

雖然德加從不承認自己是印象派的畫家，但從某種角度說，他才是真正的印象派。