碰撞

摘 ?要：文章從白居易的《長恨歌》與洛夫的《長恨歌》的比較入手，著重分析洛夫《長恨歌》的內容，語言意象藝術，從而進一步的對其詩進行品讀。后半部分也從比較入手，試證明兩詩的聯系，共同點，以及洛夫的《長恨歌》對白居易《長恨歌》的部分解構、意象的升華。

關鍵詞：《長恨歌》;白居易;洛夫;意象

作者簡介：謝雨珊（1991-），女，本科畢業于四川美術學院美術學系，研究生畢業于香港浸會大學漢語言文化與文學研究，現為重慶市輕工職業學院語文教師。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-02-0-03

一九七二年八月十五日，洛夫的《長恨歌》橫空出世，引起了學界的關注。它在新詩中是獨樹一幟，充滿了新意和預示性，具有開拓性，里程碑式的意義。讀到這首詩是在不久前，我非常地喜歡，就像喜歡白居易寫的那首《長恨歌》一樣。在這里，我欲從詩人、社會背景和詩歌語言來分析下著兩首詩的聯系與區別，希望能從中領會到一些東西出來，對全文進行一個小結。

1、唐朝的白居易和現當代的洛夫

白居易留存至今的詩作近三千首。他曾將自己的詩作編集、整理，分為諷喻、閑適、傷感、雜律四類，后期作品有層分為格詩和律詩兩類。白居易不畏懼強權，巧妙的表達自己的凜然正氣，從老百姓的角度出發，他的詩有一種斗爭的精神在里面，白居易有力地推動了中唐時期詩壇的新樂府運動。白居易的詩歌在藝術上最突出的特色就是語言通俗曉暢，音律和諧自然，能雅俗共賞。他還提出了一套富有現實主義精神的詩歌理論，也表明了他的作品立場，在《與元九書》中說道“文章合為時而著，詩歌合為事而作?！?/p>

時光來到二十一世紀，至今為止洛夫出版的詩集已有三十七部，詩已逾百首，是現代詩中，作品甚豐的一位詩人，此外還有散文集、評論集、譯作等諸多作品，是一個文學才能相當全面的詩人。對洛夫詩作評論的文章很多，也分析得很詳細，說得頭頭是道，在我看來，在這里我想做一個大膽的總結，洛夫的詩，就是汲取了中國古代詩歌的種子，用中國古典文學的土壤，再加上國外文化的養分，在用詩人獨特而敏銳的思維意向的源泉加以灌溉，在現實社會的大地上開出的一朵朵能引發人們欣賞與思考的花朵。

從詩歌的數量上來說，洛夫還是稍遜白居易一籌，畢竟白居易是在中國詩歌最鼎盛的唐朝，而洛夫卻在現代并非社會文學主流的現當代。而他們的創作風格也是有所不同的，雖然白居易的是古詩，但是其卻比洛夫的新詩易懂，但洛夫的新詩，在你明白它的意向后，細細地品來，感覺更具有“殺傷力”一些。不過他們對文學的造詣，是相同的。他們作詩的角度是相似的，都是為了用一定的社會現狀，去引發人們對很對事的思考，也是為了抒發自己的感情和看法。這一點上面，詩人大抵都是相似的吧。

2、創作背景和社會背景

據陳鴻《長恨歌傳》記載：“元和元年（806）冬十二月，太原白樂天自校書郎尉于盩厔，鴻與瑯琊王質夫家于邑，暇日相攜游仙游寺，話及此事，相與感嘆。質夫舉酒于樂天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才潤色之，則與時消沒，不聞于世。樂天深于詩，多于情者也，試為歌之，如何？樂天因為《長恨歌》。意者不但感其事，亦欲懲尤物，窒亂階，垂于將來者也?！盵1]由此可見，白居易的創作背景應為“感其事”。前半段的描寫了唐玄宗與楊貴妃的奢侈荒淫的生活，因為他們的腐朽和荒淫才招致了禍亂，使國綱衰微，極具批評諷刺意味，這就是“懲尤物，窒亂階，垂于將來”之所謂吧。但是在詩的后半段，我們可以看到詩人對主人公悲劇的愛情故事高度的憐憫和同情，情愛本來沒有錯，錯就錯在，不該生在帝王家。白居易創作著首詩的時間，離這段愛情故事的發生，還不足五十年，他也還身處在唐朝，對于他們倆因為一己私欲而是整個社會的生活水平下滑，是親身所經歷的，但是一個悲劇的愛情故事對于文人神經也是一個巨大的挑逗，遂成此詩。

而洛夫呢，他創作這首詩的時間是一九七二年八月十五日，正是文革的中后期。當時的文壇可謂是壓抑的，社會的主流意識與大一統的思想相結合，詩歌成了歌頌政治、社會的號角，使得很多文人的才能和藝術天性受到了壓制，很多人的文學藝術天賦被“殺死了”。在這種情況下，洛夫詩中的抗爭和批判精神顯露，具有很鮮明的社會政治情懷。全詩感情熾烈而厚重，用語極具張力，與其說是唐明皇和楊貴妃的愛情故事感染了詩人，還不如說是詩人在用典像當時的社會意識形態發出怒吼。

3、詩歌語言分析

在這里，可能時隔洛夫生活的年代比較近，現在都還在同一片藍天之下，洛夫《長恨歌》里強烈而直白的意向，讓我深感震撼。所以在這里著重分析下洛夫的《長恨歌》，對白居易傳統的，我贊成的分析。

白居易的《長恨歌》作為一首古詩，自然是韻律鮮明，結構整齊，駢句行文，叫人讀之朗朗上口。這種程式化的詩體，對于我一個土生土長的中國人來說，是很容易接受的，而且很容易感受到，它的「詩意」與「詩味」，產生強烈的節奏感與韻律感。除此之外，白居易的《長恨歌》里用典豐富，對當時主人公奢侈生活的描寫，十分的細致到位，讓人讀其詩，明其意，同其心，確實不愧是寫詩的高手。

洛夫的《長恨歌》，初次讀這個名字，就會感覺和魯迅的《故事新編》有幾分相似，仔細想來，忽覺其不但詩意具有很強烈的情感色彩，就連用字都讓人覺得極具諷刺意味。首先他用一些現代的詞語，描寫著古代的場景，感覺就像在調侃歷史一般，人只有對自己很是熟悉，在掌握之內的東西才能談得上“玩弄”二字，洛夫就是這種“玩弄”文字的高手。

從縱向的脈絡來看，洛夫的《長恨歌》為什么要選用這個題目呢？大家對詩歌最繁盛時期唐朝大詩人白居易的《長恨歌》，可能稍有點文化的，都是知道的，從題目的選用來說，我試著揣測出了兩個原因。一是這樣的題目更具有「噱頭」，大家一聽，就像去看一看，這個《長恨歌》到底是什么樣的。白居易的《長恨歌》不用多說，大家都公認是一個“好作品”，那么又有一個大膽的人作了一首同名的，內容是否會與之相媲美？這里就引出了詩人的第二個原因，詩人有飽滿的自信，有對新詩的自信，覺得這首新詩的《長恨歌》是足以與古詩的《長恨歌》站在同一個臺階上的，事實證明，洛夫沒有讓我們失望?？戳艘恍┰u論文章，總結了一下，基本上都認為洛夫是用“水”和“黑發”這兩個意向，貫穿全篇，將李隆基和楊玉環之間的性與愛分成幾個戲劇性的場景推演至一個極致，從而呈現出一種現代人的荒誕與虛無。詩中運用了大量的現代詩藝，在這里筆者試著做一點粗淺的解讀。

首先是詩最前面引用的巴爾扎克的一句話“那薔薇，就像所有的薔薇，只開了一個早晨”，這里就把大家引入了一種悲劇的氣氛當中，只綻放了一早上的薔薇凋零了，大家容易聯想到“羞花”的楊貴妃，在后宮這個大花園里，她“集三千寵愛于一生”，但是卻逃不過“紅顏薄命”的凄涼。

唐玄中

從水聲里提煉出一縷黑發的哀慟

——第一節

一來我們就可以看到兩個母體意向的出現——“水”和“黑發”，這兩個意向在后文中不斷的展開、變奏、交織在一起，形成這一首交響樂般的詩篇。我們可以看到，這里不僅僅是用的“水”，而是用了這個比“水”更容易傳播、具有浸透力的“水聲”，給人的感覺更詭異。從水里提煉出黑發，這讓人覺得恐怖，從水聲，這種無處不在的包裹中提煉出頭發，感覺頭發就在你臉頰邊，唇旁，無比詭異，不寒而栗。感覺是一種穿透了時間、空間的覆蓋和瀰漫。這里引起讀者注意的還有“提煉”一詞，它顯得有些現代化，這是第一節詩，也是對唐明皇和楊貴妃整體愛情悲劇的一個總括、提煉?！耙豢|黑發的哀慟”這一句讀來，筆者第一個聯想到的是徐志摩的“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”是否水聲里隱藏著一個女人，她的黑發正隨著水聲的韻律。在水底招搖？更是回應“提煉”二字，這里突出了唐玄宗是多么的無奈與悲傷，“黑發”的“黑”字意向直指死亡，而“提煉”指出，唐玄宗是這場女人死亡悲劇的參與者，也可以說是制造者，他的欲望殺死了這個女人。

他有千萬個不想，但卻不能從另一個高度來給予她拯救，最終只能隨她的“哀慟”而“哀慟”。詩人用短短數字，就為讀者呈現了一幅無可奈何的悲劇，把我們引進了一個悲劇的氛圍當中。

接下來的詩中，我們可以看到“水”和“黑發”在詩篇中的不斷發展演變：水→泡沫→白色的“歌謠”→粘液→兩股間的“河川”→婦道人家之血→“水經注”→云→黑井→鹽的“饑渴”→火焰→風雨;黑發→白肉→歌謠的“白色”→手的“燒焦”→梳頭→烽火蛇升的“發式”→婦道人家之血（紅）→胡須→一縷煙→黑井（黑）→相對黑絕對白的“溶入中的臉”→升起的火焰（溺水者的發式）→空氣的“白色”→月色。[2]

她是

楊氏家譜中

翻開第一頁便仰在那里的

一片白肉

一株鏡子里的薔薇

盛開在輕柔的拂拭中

所謂天生麗質

一粒

華清池中等待雙手捧起的

泡沫

——選自洛夫：《長恨歌》第二節

第二節，洛夫用獨特的手法介紹了女主角——楊貴妃。讀之不覺讓人久久回想，讓后產生驚嘆，形容的如此巧妙貼切。世人均知楊貴妃“天生麗質”，在這里，洛夫為她的“天生麗質”非常巧妙地找到了兩個貼合的意向，就是“泡沫”和“薔薇”?！芭菽钡搅藯钯F妃身上，就成了華清池中的泡沫，晶瑩剔透的美麗，讓人忍不住想把她捧在手心，可惜泡沫本就短暫易破，如果是被捧在手心里的泡沫，就更容易消失了?！八N薇”本就美麗動人，比百合多了一份妖嬈，用來形容楊貴妃是再貼切不過了，但是到了楊貴妃這里，“薔薇”成了鏡子里生長的薔薇，雖然美麗未變，但是不能碰觸，碰觸過后就如鏡花水月一般被打破了。楊貴妃的美還來自于她的“白白胖胖”，這里詩人諷刺的用了“白肉”二字，讓人讀來心里一驚，細細想來卻不得不認同。短短幾句，不但把楊貴妃形容的活靈活現，也暗示了她注定悲慘的結局，真是太巧妙。

然后第二節的后半段，和第三、四、五、六節， 我們可以看到明顯的情色用詞，這一部分寫得露骨，但是直指人心，撕裂了人們羞澀的保護膜，直接給人造成一種思想和視覺的沖擊，細細品來，覺得直白得甚有道理。在政治生活和古代的貴族宮廷生活終，江山之戰和芙蓉帳內的戰爭并置，產生碰撞，相互諷刺，它直指人性的荒誕。他存在于每一個人的內心深處，潛意識里，只是人們受著道德、臉面的束縛，不敢將它公之于眾。而在這里他直接指出君王對性愛的渴望，他不僅存在于歷史里的唐玄宗心里，也存在于社會上每個人的皮囊之下，只是大家不敢這么赤裸裸的表現出來而已。欲望本來沒有錯，錯就錯在人類把欲望演繹成了一種絕癥。極具現代化的用語，如“讀報、吃早點”等，也把矛頭直指現當代的人們，引發作為當代人的我們的一些思考。

……

他呼喚的那個名字

埋入了回聲

竟夕繞室而行

未央宮的每一扇窗口

他都站過

冷白的手指剔著燈花

輕咳聲中

禁城里全部的海棠

一夜凋成

秋風

他把自己的胡須打了一個結又一個結，解開在解開，然后負手踱步，鞋聲，鞋聲，鞋聲，……

千間廂房千燭燃

樓外明月照無眠

墻上走來一女子

臉在虛無縹緲間

——摘自洛夫《長恨歌》第七節

“回聲”，往往象征著一件已經結束了的東西，在人生命力，耳邊產生的一種回響，但是逝去的終已無可奈何的逝去了。發出呼喚的人得到了一種絕望般的處境，他等待回應的傳回，他固執的相信，這聲音能傳播到她在地方，她會給他回應，可是等來的卻是寂寞的回聲?！袄浒椎氖种?、海棠、秋風”這些意象都是洛夫獨創的，從聽覺，到觸覺，在到視覺，詩人用全方位的感覺來描述，在轉變的脈絡中在融入情感，和巧妙的思維?！负Ｌ摹故敲谰?，「秋風」卻是悲風，以秋風來襯托思念的悲哀，時間之長，思念之無望，不言而喻。白居易的《長恨歌》著重描寫了荒淫生活，唐玄宗思戀楊貴妃的場景，而給人一種畫面的呈現，而洛夫的《長恨歌》更加著眼于對人物心理的刻畫，關注唐玄宗作為一個純粹寂寞和蒼涼的太上皇，把他演繹成一個飽經滄桑的老人，突出他內心的思念與哀慟，從而給讀者心靈的共鳴。下面在出現了一個十分荒誕的情景——「他把自己的胡須打了一個結又一個結……鞋聲，鞋聲，鞋聲」，筆者腦海中呈現出來的是一個陌生化的畫面，有些滑稽，但是更多的是荒涼與思考。一代帝王要寂寞成怎樣，在會獨自給自己的胡須打結→解開、打結→解開，一個地方要安靜空曠成怎樣，才能清晰的聽見鞋聲的不斷回響？這里更加凸顯了一個老去帝王的寂寞與落寞，讓人讀來心情復雜。第七節的最后是以一首頗具古意的打油詩結尾，總括了第七節的已經內容，形成了一個小結，然后從兩者詩體強烈的對比下，滑稽與和諧并存，這里，又引發了我的思考，覺得很新奇，至少，在此之前，筆者沒有讀過，這樣的詩。

隱在樹葉中的臉

比夕陽更絕望

——摘自洛夫《長恨歌》第八節

這里的“絕望”比“回聲”的絕望更加的絕望。唐玄宗，明白楊貴妃已經死了，他和她已經不再一個時間空間，他不得不承認?！盎芈暋笔恰跋﹃枱o限好，只是近黃昏”的無可奈何，心情惆悵。而這里的「絕望」則是對這種心理的遞進，讓人心情愈加沉重。同時，唐玄宗相信，楊貴妃死后，只是不再受世俗的痛苦，她的意識形態還是在的，這兩句讀來，不覺是全詩有種詭異的氣氛，充斥在字里行間。

時間七月七

地點長生殿

一個高瘦的青衫男子

一個沒有臉孔的女子

火焰，繼續升起

白色的空氣中

一雙翅膀

又

一雙翅膀

飛入殿外的月色

漸去漸遠的

私語

閃爍而苦澀

風雨中傳來一兩個短句的回響

——摘自洛夫《長恨歌》第九節

最后一節的前四句總括的交代了時間。地點。人物。這里同白居易最后的「七月七日長生殿」一樣，把舞臺拉近，清晰的展現在大家的眼前，也把大家從唐玄宗悲痛的情緒中，拉回到有畫面感的現實。一個“高瘦的青衫男子”是人，一個“沒有臉孔的女子”是鬼，兩人在鬼節重逢?！盎鹧妗焙汀鞍咨目諝庵小备嬖V我們，這里不是仙境，這里可能是地獄?！俺岚颉焙苋菀鬃屛覀兿氲桨拙右椎哪蔷洹霸谔煸缸鞅纫眸B”，但是中間卻夾著了一個“又”字，讓人讀來彷彿暗示著一場悲劇即將降臨，連“私語”都“閃爍而苦澀”。最后是一個朦朧的拉遠的整體鏡頭，風雨中，一人一鬼話語的凄涼。

4、小結

整篇對比下來，我覺得洛夫的《長恨歌》其實是“以子之矛攻子之盾”，對白居易的《長恨歌》進行的一個解構。

在情節的敘述上，白居易的《長恨歌》是從前到后，按著時間順序來敘述的唐玄宗與楊貴妃的愛情故事，怎么開始的，結局又是如何。而洛夫的《長恨歌》先是指出了唐玄宗對楊貴妃的思念，在回憶他們的快樂生活，以及生離死別的場景，對在時間上對白居易的《長恨歌》有一個打破，但是讀者讀來，也不會覺得突兀。從內容表達和意象呈現來看，白居易的多為敘事，然后再加一點抒情，著重告訴人們這件事情是怎么樣的，“我”對這件事情的感受，注重事件的刻畫，而洛夫的《長恨歌》單刀直入，戳入人的心里，著重于感官和心里的描寫，更注重內心的刻畫。最后白居易的《長恨歌》覺得楊貴妃成了仙，然后增加了李楊愛情的浪漫色彩，洛夫的《長恨歌》則覺得楊貴妃死后就是成為了鬼，最后增加了李楊愛情的凄涼色彩。

細細讀完后，感覺洛夫《長恨歌》像是走進了白居易的詩里，然后再里面修煉了，破繭成蝶，更加的現實、陰冷、赤裸。

注釋：

[1]「白居易」，中國歷代人物圖像館，日期無，教育部學習加油站。2013年11月18日取自.

[2] 莊曉明，網貝·博客，發表日期，2006年10月20日9：46，取自

參考文獻：

[1]詩探索編輯部.洛夫訪談錄【J】.詩探索.2002.

[2]李晃，聽洛夫深圳談詩【J】，世界華文文學論壇，2002.

[3]洛夫，詩魔之歌【M】，廣州，花城出版社。1990.

[4]洛夫，詩的語言和意象【J】，東南大學：哲學社會科學版，2005（4）：頁88-91

[5]陳繁，洛夫《長恨歌》與白居易《長恨歌》的對比賞析，出自《時代文學（上）》2010.05.

[6]戴達，古蝶在現代風中翩舞——品讀洛夫的《長恨歌》兼與白居易 同題詩比較賞析，出自《名作欣賞》1990.02.

[7]徐海蛟，在古典與現代之間言說——洛夫詩歌藝術概述，出自《文學港》，2006.04.

[8]王伊薇，由「飲」意象解讀洛夫「新古典詩」，出自《牡丹江師范學院學報（哲學社會科學版）》2012.03

[9]洛夫：《洛夫詩選》。北京，九州出版社，2012年

[10]簡政珍：《洛夫作品的意象世界》。臺北：詩之華出版社，1991年初版

[11]洛夫，世紀詩選，臺北：爾雅出版社，2000.