中國攝影收藏市場的起跳點

2016年的5月和6月，春拍正酣，《中國攝影報》卻邀集中國攝影圈的一眾活躍人士，幾度用較大的版面熱火朝天地討論“原作”概念。這件事在筆者看來特別值得關注：首先因為其事出有因——中國攝影圈長期以來忽視了“原作”的重要性，而原作恰恰是攝影收藏的起點；同時，這場討論也來得非常及時，因為攝影收藏市場復蘇在即，正處于行情的起跳點。

導火索之“原作100”

《中國攝影報》就攝影“原作”發起大討論十分罕見，其導火線就是近年來在中國攝影圈內掀起的一股“原作熱”。追根溯源，2011年8月14日在中央美術學院美術館舉辦的著名藏家靳宏偉的收藏展：“原作100：20世紀西方攝影大師作品中國巡回展”，則是原作熱的引領者。

展覽差不多已經過去了6年，但靳宏偉對當時的情景仍記憶猶新：主辦方為業內的朋友準備了400張請柬，想不到一搶而空。圈內人士都知道這個展覽的分量：它不僅呈現了構成20世紀西方攝影傳統的節點性人物的經典作品，而且是在中國國內的攝影展上十分罕見的原作。美術館館長王璜生因此在《原作100》的前言中強調：“靳宏偉先生收藏的攝影藏品較完整地體現了20世紀西方攝影史的節點和概貌，又反映了藝術大師的精湛造詣和精神情態，同時還展現了攝影原作珍藏保護的‘脆弱性和不可再生的‘文物性?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/07/30/qkimagescftacfta201608cfta20160811-2-l.jpg"/>

就是在這個展覽上，王璜生作了這樣的定義：“原作”是指由攝影家、攝影藝術家拍攝后親自進行后期制作完成，或在藝術家親自介入指導由制作工作室按其要求完成的作品原件。展覽由知名的攝影策展人蔡萌操刀。由于中國攝影圈乃至整個造型藝術圈里普遍缺乏“原作”的概念，他和王璜生把靳宏偉的收藏展命名為“原作100”，特意強調了“原作”的概念：僅靠閱讀畫冊、印刷品來理解攝影，只能陷入到圖像和圖式的學習和模仿，無法建立良好的攝影學習范例與正確的攝影認識；更無法建立起一種基于材料、媒介、工藝本身所形成的攝影審美和觀看方式，也無法體驗照片的真正魅力與價值。

攝影圈延燒“原作熱”

值得注意的是，王璜生、蔡萌為靳宏偉策劃的收藏展“原作100”，還是一個全國范圍的巡回展，繼北京之后還在沈陽、杭州、上海、西安、廣州、武漢、香港、重慶等地巡回展出，把“原作”的概念推向了全國。

與此同時，靳宏偉本人也迭出新招：他不僅繼續大手筆收藏攝影作品，還在 2013年參與了世界第四大圖片社法國希帕（Sipa）圖片社的并購案，成為其大股東；2年后又在北京建立了希帕畫廊。在這個畫廊里，他通過自己的收藏展，繼續推廣“原作”的概念，其中既有針對西方經典大師的收藏展，如“從卡拉漢到杰夫·昆斯：來自靳宏偉的收藏”，也有針對中國當代攝影的收藏展，如“從圖片到圖像——來自靳宏偉的中國當代攝影150收藏”。這些展覽一方面體現了靳宏偉在攝影收藏方面最新的收獲，一方面也把“原作”概念引向深入。

原作熱也在全國各地發酵，最特別的例子是去年10月的北京國際攝影周，主辦方在其國際展單元里推出了一個《薇薇安·邁爾的瞬間》原作展。這個展覽之所以特別，是因為攝影師的特殊身份：她一生的職業是保姆，她一生的愛好是攝影，直到她2009年逝世她還一直默默無聞。據說她用業余時間拍了10萬多張照片，直到2010年才被發現并受到攝影界的好評，被譽為美國當代最重要的街頭攝影師之一。主辦方特別強調她的50件參展作品是原作?！霸鳌钡母拍钛堇[至此，成為這場爭論的引爆點。

大討論：原作熱的反彈

在《中國攝影報》上，討論由反對“原作”概念的人士挑起。編者按里特地引用了攝影學者顧錚對“原作”的定義：“攝影原作是攝影師以自身拍攝的底片、底版加以印放，或者委托自己認可的印放技師制作照片，并且承認此照片是自己的最終表現形態的照片。作為證明之一，需要有攝影師本人的簽名?！本幷甙蠢镆蔡氐匾昧藬z影專家曾璜的定義：“攝影原作是有作者親筆簽名的出自原始底片（原始數據）的影像作品?！?/p>

眾多攝影圈的活躍人士加入了討論。反對“原作”概念的意見理由很多，實質性的理由則很簡單，強調攝影作品與繪畫相比沒有唯一性，因此不是原作。然而，版畫和雕塑像攝影一樣，也是“復數藝術”，作品都仰賴某種特殊的工藝制作而成，而且可以成批甚至大量制作，可版畫與雕塑都有“原作”，攝影作品為什么就不可以？

毋庸諱言，攝影在其發展的短短一個多世紀里經歷了早期洗印、膠片洗印與數碼打印這三個階段，制作工藝的變化也給“原作”的認定帶來了困難。因此，在eBay官方網站上如此界定“攝影原作”：1.寬泛定義（Loose （poor） definition）：任何在相紙上“看起來像”原作的；2.常規定義（Common definition）：一張從原始的底片中沖印出的照片；3.時間限定（Time-sensitive）：一張原始底片被拍下后就沖洗出的照片，也經常被稱為原版（vintage print）；4.藝術家定義（Artist-specific）：由攝影師本人從原始底片沖印出的照片；5.綜合定義（Combination）：由攝影師本人，在原始底片被拍下后就沖印出的照片。后面還有另一句話：對于膠片攝影來說，真能談得上原作的只有那一張原始底片。但從攝影的定義上來說，所有從那張底片上沖印出的照片都只是復制品。

讓人意外的是，討論中許多攝影圈內的專業人士對“原作”的概念拒不接受。身為供職新華社的影像藝術品收藏投資顧問的曾璜在接受筆者采訪時表示，這場大討論既涉及到對攝影本體的認識，具有很強的學術性，又涉及到美術館、博物館在進行攝影收藏時怎么來挑選作品，也是實務操作中亟待解決的課題。因此，對攝影原作的認定是不可回避的問題。他還表示，攝影原作就是媒介承載著圖像，現在許多圈內人士只關注圖像，卻忽視了作品本身的媒介。而他之所以要強調“原作”，就是要強調作品本身的媒介。因為媒介不一樣（比如材料不同、尺幅大?。?，結果就會不一樣。

靳宏偉：收藏家支招

1980年代末赴美留學的靳宏偉，曾經是《上海畫報》的業內人士，在馬里蘭藝術學院成為第一個獲得美國攝影專業碩士學位的大陸人。他2006年開始攝影收藏，如今已經是中國攝影收藏第一人。在接受筆者采訪時則表示，他并不想說服那些拒斥“原作”概念的人，但覺得有義務告訴大家，針對攝影“原作”，國外是有一套約定俗成的做法的。在他看來，在早期的攝影史上，原作也許不是問題，如濕版洗印的作品本身就有唯一性。到了銀鹽洗印，就有了原作的概念。而到了膠片時代，原作就成為問題了。

膠片時代，人們不得不借助限量、授權與簽名等各種辦法來區分原作。不過即使在膠片時代，有的藝術家還是把原作保留給美術館收藏。他還談到了在收藏過程中發現的一些特例：如他收藏了九十多幅羅伯特·梅潑索（Robert Mapplethorpe）的作品，都是限量的，但有一幅是獨版的，唯一一幅，還有作者本人的簽名。什么情況下才會有這種特別的做法？現在已經無從查考。像這樣有獨版作品的還不止他一個，如目前還健在的大師大衛·霍克尼（David Hockney），又如新色彩攝影大師威廉·愛高斯頓（William Eggleston）等，也都有獨版簽名的作品。

數碼時代讓收藏家最頭疼。中國著名的藝術家如楊福東、邱志杰、王慶松、張洹、艾未未等，沒有一個藝術家是自己動手打印的。對他們打印出來的照片怎么確定原作？他說，連西方收藏界也沒有約定俗成的做法。他的做法就是借鑒膠片，把一次性完成打印的第一張作品當作原作。即便是這樣打印出來的作品，在西方還是有少數幾個人作品身價超過100萬美元的。如美國的理查德·普林斯（Richard Prince）、德國的葛斯基（Andreas Gursky）、美國女攝影家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、英國的達明·赫斯特（Damien Hirst）。他的做法是，也買數碼打印的作品，但只盯著幾個人，挑選藝術家個人以及代理畫廊的聲譽較可靠的。

攝影收藏復蘇在望

在影像拍賣上已經堅持了10年而獨步中國拍場的北京華辰拍賣公司，其總經理李欣女士則對筆者表示，這場大討論非常及時。盡管今年春拍北京華辰的影像拍賣業績相比去年秋拍略有下滑，但她卻認為攝影收藏市場前景可期，一定會蒸蒸日上。因為她觀察到目前的攝影收藏市場正處在收藏群體新老交替的關鍵時期，新買家不斷進入，每場都有。同時也有少量機構參與進來。他們通過中國政府鼓勵的創業實現快速致富，年輕、受過西方教育。對他們來說，關于原作的討論好比一場及時雨，是最好的啟蒙教育。

可以作為旁證的，則是已經第三屆的“影像上海藝術博覽會”日前剛剛發布了參展畫廊名單，共有來自世界15個國家、覆蓋24個城市的50家頂尖畫廊，其中四分之一為首次亮相中國。主辦方還宣布，影像上海藝術博覽會今年策展有了新舉措，推出“連接”“洞見”“平臺”三大板塊。其中“連接”板塊由著名中國策展人馮博一監督策劃，關注國內移動影像領域的藝術家作品。這是中國大陸首個集中展示此類作品并推介收藏的博覽會項目，亮點包括那特畫廊（成都）、Vanguard Gallery（上海）、拾萬空間（北京）等。

作為一項全新的策展舉措，博覽會主辦方邀請了常住上海的知名策展人比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）聯合策劃。這個板塊將在影像上海藝術博覽會上啟動，還將呈現在之后各地的影像藝術博覽會中。值得注意的是，這個包括Peter Beard、鳥頭、蔣鵬奕、李杰、Helmut Newton、邵文歡、姜錫昊等30位藝術家參與的“洞見”板塊，將探討攝影制作過程的重要變化，以及攝影媒介從復制形式向獨特的藝術形式的轉變，似乎從一個側面觸及了“原作”的問題。其實，對于北京華辰的影像拍賣會、對于影像上海的藝博會，所有參與者的興趣都是建立在作品作為“原作”的基礎上的。每一個人都明白，離開這個原點，攝影收藏市場再怎么起跳都與你無關了！