高校音樂理論課程教學改革的新突破

薛彥景

一、音樂欣賞“版本”釋義

一部音樂作品，詞曲作家是一度創作，演唱家和演奏家是二度創作。一度創作是停留在曲譜之上，二度創作把曲譜變成音響。音樂作為一門聽覺的藝術，二度創作也就是演唱家和演奏家的表演的成功與否對這部作品的傳播起著重要的作用。同樣一首音樂作品，可以有不用的演唱家和演奏家進行表演，每一位演唱家和演奏家在音樂的處理上可以有著各自不同的音樂處理，這樣就產生了音樂作品不同的“版本”，在音樂史和音樂欣賞教學中，給學生講解不同的版本，講解音樂的處理，不但對于學生的專業有著巨大的指導意義，在全國藝術院校的音樂史教學來看，“版本”教學也有著獨特的一面。（據筆者調查，大部分藝術院校的音樂史教學沒有多種“版本”的欣賞，一般一個音樂作品只欣賞一種演奏或演唱版本。）

音樂學院、師范院校的史論課和高職高專的史論課在大部分學生眼里是枯燥的，由于學生需要背誦很多音樂史知識，從而產生負擔重的陰影，如何提高學生的學習熱情，提高音樂史論課程的教學效果，提升音樂史論課程的性質，是筆者多年音樂史論課程教學的努力探索。結合多年音樂表演專業音樂史論課程的教學經驗，筆者摸索出一條史論教學的新途徑——音樂欣賞“版本”融入音樂史論教學。筆者本著立足高校人才培養特點，將以往枯燥的音樂理論講解變成直觀形象的視覺享受，通過對音樂作品不同演奏版本的分析與思考，提高學生的音樂鑒賞水平，讓學生真正喜歡音樂，從而達到理想的教學效果。筆者在課程教學設置方面，力求創新。將“版本”教學引入音樂史、音樂欣賞課堂。

高校音樂史和音樂欣賞的教學在課程安排上一定要考慮學生的專業情況。針對聲樂專業學生的情況，適當多安排聲樂作品的賞析，比如趙元任作曲的歌曲《教我如何不想他》，聶耳的《梅娘曲》，施萬春的《送上我心頭的思念》等，這些中國音樂史上經典之作，也是聲樂學習的必修之作。通過分析不同歌唱家的演唱，細致入微的對比不同歌唱家的音樂處理，讓學生從視聽中感受音樂史的內容。對于器樂專業的學生也是如此，在豐富的視聽盛宴中感受音樂作品的無窮魅力。密切結合學生的專業，真正做到“量體裁衣”和因材施教。在音樂史教學中通過不同版本的講解和分析，提高了學生的專業表演能力，作為理論課程的音樂史教學和學生專業課密切聯系，相得益彰。提高了學生學習音樂史的興趣。

通過音樂作品版本的講解，理論課變得更加生動?！鞍姹尽苯虒W由于課程設置新穎，密切結合學生的專業，學生從音樂史課堂上不僅學到了音樂史知識、更重要的是提高了學生對音樂作品的理解能力和處理音樂作品能力。課堂上教師教給學生如何分析演唱家或演奏家的表演，教給學生如何欣賞音樂，如何進行音樂欣賞。

不同的演奏、演唱版本體現著演奏家和演唱家對音樂作品不同的理解，怎樣忠實于作曲家的原作，這需要演唱家和演奏家豐厚的音樂修養和精湛的技巧。音樂作品的表演只有技術是不行的，但是沒有技術作為前提和保障，音樂美也無法完美體現。音樂史的學習是提高學生音樂修養的一條最便捷的路。

除了必修課程《中西方音樂史》，筆者開設的選修課《中外歌劇、音樂劇欣賞》和《音樂作品欣賞》進一步將“版本”教學具體化、深入化。必修課程由于課時有限，不能對每一個作品做到幾個不同版本的分析。而對于選修課來說，教師可以根據課程實際、學生專業來安排教學，對于重點曲目，授課教師需花費大量時間和精力，廣泛收集音響資料、視頻資料，進行充分的備課，將音樂作品的不同“版本”，通過分析演唱家、演奏家的表演，深入探討不同“版本”之間的區別和差異，給學生分析不同“版本”的演奏和演唱形成的歷史原因和客觀背景。從演唱家和演奏家的角度分析音樂作品、讓學生更深入的理解、分析音樂作品，從而達到提高學生對音樂作品的鑒賞能力，繼而幫助學生有效提高專業演唱、演奏水平?？芍^一舉兩得。

二、教學中“版本”的具體實施

歌劇《小兒黑結婚》（馬可作曲），歌劇《劉胡蘭》（陳紫、茅沅），《洪湖赤衛隊》（張敬安、歐陽謙叔作曲），《紅珊瑚》（王錫仁、胡士平作曲），《江姐》（閻肅作詞、羊鳴、姜春陽、金砂作曲）。在這些大家耳熟能詳的歌劇作品中，有一個有趣的現象，就是這些歌劇全部成功塑造了一個個光輝的女性形象，小芹，劉胡蘭，韓英，珊妹，江雪琴，他們中有優秀的共產黨員劉胡蘭，韓英和江雪琴，他們為共產主義事業拋頭顱、灑熱血；有為解放珊瑚島作出杰出貢獻的漁家女珊妹；也有普通的農村姑娘小芹。這些歌劇中的唱段《清凌凌的水來藍盈盈的天》，《數九寒天下大雪》、《一道道水來一道道山》，《洪湖水，浪打浪》、《看天下勞苦人民都解放》，《珊瑚頌》，《紅梅贊》《繡紅旗》早已深入人心，影響了一代人，這些經典唱段不僅普通人愛唱，老少皆宜。這些唱段也是學習民族聲樂的人必唱曲目，還是我國很多重要的聲樂比賽的必唱曲目。比如《看天下勞苦人民都解放》、《清凌凌的水來藍盈盈的天》、《五洲人民齊歡笑》是中央電視臺青年歌手電視大獎賽的必唱曲目。在2010年第十四屆青歌賽決賽中，多位民族唱法的選手演唱了《看天下勞苦人民都解放》，比如海政文工團的陳笠笠、二炮文工團的王喆等，最后總政歌舞團的王麗達憑借對樂曲的深入的理解和出色的演唱拿到了金獎。

欣賞王玉珍、彭麗媛、吳碧霞、王麗達、陳笠笠演唱的《看天下勞苦人民都解放》版本，通過幾個版本的比較與分析，讓學生暢所欲言，談談他們的想法，喜歡那個版本，說出原因。這幾個版本是幾個歷史階段比較有代表性的，演唱者也是民族唱法中有代表性的，通過聯系央視的青歌賽，使學生認識到音樂史和自己的專業和當前熱門的比賽有著密切聯系，這樣無形中加大了音樂史在學生心目中的地位。讓學生暢所欲言，此舉有利于培養學生獨自思考，以此提高學生的音樂審美能力、音樂評論能力。

歌劇《江姐》里面有《紅梅贊》、《繡紅旗》、《我為共產主義把青春貢獻》等經典唱段，課堂上教師會給學生播放著名歌唱家彭麗媛演唱的版本，播放第一代“江姐”—— 萬馥香和蔣祖繢演唱版本，播放第五代“江姐”——空政文工團王莉演唱的版本，播放歌劇電影楊維忠演唱的版本，一首歌曲通過欣賞幾位演唱家的演唱，給學生分析每一個版本的演唱特點，在音樂史和音樂欣賞課堂上，學生不僅能學到理論知識，通過大量的音樂作品版本的欣賞，在分析和對比中提高了學生的演出或演奏水平，專業水平得到提升，從而達到提高學生學習音樂史的興趣。

以《繡紅旗》為例，彭麗媛的演唱版本，音樂處理細膩而自然，展示出江姐柔情的一面，表達出獄中的江姐對新中國的憧憬。娓娓道來的音樂刻畫出江姐犧牲前的大義凜然。王莉的演唱版本 “今天終于盼到了你”的“盼到”字在音樂處理上咬字比較重，突出了江姐和獄友們熱切盼望新中國誕生的欣喜之情。萬馥香的演唱突出的是江姐英勇就義前悲喜交加的情緒，楊維忠的演唱“多少年多少代，今天終于盼到了你?！?音樂處理上“多”字力度上加強，表現的是革命歷盡艱辛萬苦，人民終于看到了曙光，感受到勝利的成果來之不易。通過分析不同演唱者的音樂處理使學生博采眾長，提高專業修養。

小提琴協奏曲《梁?！肥怯猁惸媒淌谑籽莸?，她的演奏技藝爐火純青，成功刻畫了一位英姿颯爽、活潑爽朗的祝英臺形象。薛偉的演奏技巧純熟，他將小提琴美妙的音色發揮到極致，協奏部分控制得恰到好處，質感強烈而激情四射。再現段主題渲染的是一種含蓄的意境美。呂思清演奏版給人最大的感受就是對比強烈，不論是力度上還是各段落間，有的音樂段落細膩委婉，令人肝腸寸斷，有的音樂段落鏗鏘有力，讓人振奮人心，突出了戲劇性的矛盾沖突。

二胡名曲《二泉映月》是民間藝人華彥鈞（阿炳）的傳世之作，課堂上給學生播放20世紀50年代阿炳本人演奏版本，這是最權威的演奏，本人創作本人演奏，最具有說服力。二胡演奏家閔慧芬演奏版本，顯示出演奏家扎實的基本功，左手的滑音和揉弦，右手運弓上的語氣，將音樂的悲憫和凄美表現的淋漓盡致。宋飛的演奏版本將音樂的層次劃分的更加清楚，時而是作為第一人稱，時而是一位聽眾在聆聽。弓法上的運用瀟灑而帥氣，表現一種內在的力量。于紅梅的演奏音樂處理細膩委婉，將音樂段落的細微變化展現的栩栩如生。這幾位演奏家的演奏是這部經典佳作在不同歷史時期的代表，展現了《二泉映月》作品的風格特征，通過幾個版本的分析與講解，提高學生理解音樂、處理音樂作品的能力。

三、結語

目前的藝術類高校的音樂史教材在“版本”教學上還是一片空白，筆者在這方面的探索也將為我國藝術類高校的音樂史教學開辟出一條新路。筆者想法設法使得版本教學更有針對性。

音樂史的學習是一個從感性認識到理性認識的過程，版本的分析教學有助于音樂欣賞課程的開展，掌握了這個法寶，枯燥的理論學習變得輕松而愉快，在音樂學習中達到培養學生創造能力的目的。這樣的教學過程突出學生能力的培養，體現音樂理論基于實踐的學習過程，更貼近高校藝術教育的需要。

音樂欣賞課堂中引入版本教學，將突破高校音樂理論教學的瓶頸，讓音樂理論的學習不再枯燥，不再是傳統的死記硬背，不再是以單純的應付考試為學習目的，而是以欣賞音樂、感受音樂為起點，以“版本”教學為突破點，以音樂理論課程為研究內容。

音樂史上有很多可歌可泣的音樂家，他們成長的經歷值得我們學習、研究，他們成功的經驗值得我們繼承、借鑒，我們每一個人都是歷史長河中的小小的一份子，我們也在經歷著歷史，感受著音樂帶給我們的喜怒哀樂，從音樂史中學做人，從音樂史中學做事，從音樂史中學專業，從音樂中感受人生的苦辣酸甜。

參考文獻：

[1]《中國近現代音樂史》汪毓和編著，2009年人民音樂出版社第三次修訂版。

[2]《歌聲中的20世紀-百年中國歌曲精選》劉習良主編，中國國際廣播出版社1997年版。

[3]《中國當代音樂》梁茂春著，北京廣播學院出版社1994年版。

（本文為河北省高等學校社科研究年度基金項目階段性研究成果。課題編號：sz16216）