被互聯網+改變的大電影

鈴鐺

電影一直被新興的媒體推動著改變——當年電視機的出現，就曾經讓電影業如臨大敵，用更大的銀幕和更大的制作來對抗那個還沒有窗戶大的敵人。如今，接入中國已經超過20年的互聯網，正逼迫和推動著中國電影做出更大的改變。

錢不再是問題

一分錢難倒英雄漢，做事情要先籌錢。以銀行和煤老板為主要資金來源的拍片時代已模糊得好似不曾相識，互聯網時代，這種用來投資的錢被定義為“資本”，講究“運作”?；ヂ摼W+電影已經在各路英雄好漢的“運作”下，細分出了多種合作方式，統稱“互聯網+電影+金融”，其目的很明確，就是讓電影“不差錢”，當然，各種“成名”也是順帶的事。

個人或啟動的影片知名度不高的“老總”“小總”們，大多選擇“保守型”的融資方式，也就是資金眾籌。至今讓圈內外津津樂道的《大圣歸來》宣發資金的來源就是采用這種方式。這只是互聯網+電影+金融最基本的合作模式，通過出品人的微信朋友圈獲得89位眾籌人，少則一兩萬元，多則數十萬元，籌集的780萬元最終以本息近3000萬元、人均25萬元的收獲皆大歡喜。起源于2012年，發展于2014年，在2015年達到峰值的這種資金籌集模式不僅能讓電影得到資金上的支持，還能讓電影借助互聯網平臺引起話題，為營銷鋪墊。后者也是一些大、中成本電影“客串”資金眾籌的原因。

相對于眾籌，線上理財產品可以看作前者的“2.0”版本，融資風險和購買風險都會有所提升。這種“穩健型”的融資方式，就是把電影拍攝的融資需求，作為依托互聯網金融產品為標的發起的借貸需求，借貸標的便是電影。由于眾籌人數的限制，以及法律的界定尚且存在爭議，互聯網、保險、金融領域的公司更樂于將電影融資項目包裝成保險或信托理財產品。目前，這類產品的口碑日益惡化，很多跟風的互聯網金融企業會在利益的驅使下，推出一些“掛羊頭賣狗肉”的產品，以附贈電影票、觀看首映禮等形式掩蓋產品風險，更談不上任何實際的電影后續權益。

如果老板們屬于“進取型”，那么就只有想不到，沒有做不到了。除了現成的P2P平臺，“進取型”一般會搭建自己的P2P投資平臺，以電影的預期票房收入作為債權收益通過網貸平臺對接投資人。P2P平臺是否注重專業背景以及所投資電影項目的具體內容，包括一系列規劃甚至后續項目，決定了融資的體量和相關運作。為了做大蛋糕，“進取型”還講究“混搭”，以近日引起熱烈討論的《葉問3》等影片為例，一個電影標的被設計成多款理財產品在多個平臺進行“運作”，幾乎橫跨眾籌、P2P、線下理財以及多個上市公司。

與電影《葉問3》票房造假的處罰相比，一系列更大膽的資本“玩法”似乎無從審判。正如樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃接受記者采訪時談到，“資本是很野蠻的”，它只是為了尋求利潤。這種“野蠻”在互聯網+電影的“新常態”下影響會更大。彭侃認為，中國電影幾百億的票房，相對互聯網和金融行業的收益不值一提?；ヂ摼W行業和電影行業的運作邏輯存在區別，進入電影行業后，會發現創造的利潤遠不及預期或其他行業大，但是，影視業有一個最大的特點是可以制造話題，而這一點又恰巧能與互聯網的“短、頻、快”思維結合。

這邊廂，資本市場的“進取者們”讓電影圈的信譽遭遇前所未有的考驗；那邊廂，2015年票房前10的6部國產影片中，有5部是“互聯網+電影+金融”的產物?；ヂ摼W+電影+金融給了電影無限生機，也貌似“不差錢”，但正如“如果你愛他，就讓他去華爾街；如果你恨他，也讓他去華爾街”，資本的風險不會因為人們愛恨交織的情緒而有任何變化。

發行放映互聯網說了算

《葉問3》的票房事件的發現和迅速升溫，也讓更多人了解了包括時光網PRO、貓眼電影在內的多個手機應用軟件，這些軟件可以實時查詢電影票房。此外，國內統計票房的專項機構——廣電總局電影專項資金辦公室，也開通了實時票房數據平臺，并要求電影院，包括電影票網絡代售商，在每賣出一張票后，10分鐘內就要將電影票的相關原始數據上報至國家數據平臺。目前，全國每天申請開業的影院，必須符合通過的一個審核標準就是：影院建設的計算機售票信息系統能夠跟國家數據平臺正常對接。

互聯網+讓監管更具可操作性，給了虛報數據、利用數據炒作現象一記重拳。而與觀眾更密切的證明互聯網存在感的，則是網絡在線購票。從2014年開始，互聯網企業強勢而迅速地進入電影發行放映環節，以淘寶電影、格瓦拉生活網和貓眼電影為代表的互聯網售票機構與電影制片方、院線方合作展開各種形式的互聯網售票。與此同時，互聯網企業的介入還將電影售票時間從上映后提前至上映前，服務也更人性化，除了選座，一些互聯網銷售的電影票甚至還可以像機票一樣預售和改簽。

購票方式的變革，觀眾感受到的是前所未有的快捷和實惠，電影制片發行放映各方則收獲了更短的宣傳和營銷鏈條，節省大量人力、物力和財力。那么，互聯網企業呢？無利不起早?！笆濉币巹澲赋?，要努力實現文化產業成為國民經濟支柱性產業的“新目標”，使中華文化影響持續擴大?；ヂ摼W企業通過整合資源，不僅有可能成為電影行業的領跑者，而且能在資本市場提升其估值溢價的收益，包括網絡售票催生的流量、用戶等相關衍生業務和后續收益。

據記者了解，現在網上售票比例已經高達60%以上，春節檔更高，達到80%。貓眼、格瓦拉、微信電影票、百度、網易電影票、淘寶電影等也都在嘗試在線售票的平臺模式以外的多條腿走路，艾漫、藝恩等第三方數據機構開始對產業進行服務。以貓眼為例，憑借東家美團網的后臺數據分析優勢，制訂更加適合電影的排片計劃，成功與片方合作發行了《心花怒放》《智取威虎山》等影片，口碑和票房都不錯。背后控股股東為騰訊的微信電影票則以覆蓋全國500個城市，近5000家影院的合作，以及6億多的移動互聯網所搭建的海量朋友圈，打造作為電商平臺在營銷發行領域的核心競爭力。

除了發行，放映領域也有互聯網企業忙碌的身影，推出一系列全新的舉措。網絡影院已經得到多家視頻公司的布局，成為小成本、小眾影片進入市場的一個出口。樂視網控股的樂視影業除了參與出品、發行影片，也打造了數字熒幕、PC屏、手機屏、Pad屏和點播電視“五屏聯動”的放映平臺。此外，為了提升專業性和話語權，美團旗下的貓眼電影和阿里旗下的淘寶電影紛紛發布電影行業報告。

一系列組合拳打下來，互聯網企業在電影發行放映領域的地位已經很明顯?；诖?，一些業內外人士紛紛驚呼“互聯網是真正的發行方”，“電影公司就是為BAT（百度、阿里、騰訊）打工”。

其實，很多內電影公司并非沒有前瞻性，突圍也正在進行。除了光線傳媒與奇虎360成立合資公司，主要經營以電影為主的互聯網視頻業務；華誼兄弟則通過收購“賣票網”完善自己的布局。萬達院線、新文化A股公司都陸續宣布一系列定增及投資方案，總金額達數十億元。

樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃談到，中國互聯網+電影的發展程度已經走在了世界前列，比好萊塢在某些方面還要成熟。比如售票系統，美國的在線售票比例也就20%左右，不到中國的三分之一。不僅沒有來自不同渠道的補貼，美國觀眾網上購票還需要交納手續費?？梢?，各路企業風起云涌日月更替，說了算的還是中國觀眾，海量中國觀眾！

為網民服務

近日，在韓國一家金融新聞編輯部，一名人工智能記者正式上崗。智能記者僅用0.3秒即可完成一篇股市行情的新聞報道。網絡上進行的對比調查顯示，一半以上的讀者分不清楚到底是人寫的還是機器寫的。其實中國在這方面起步更早，早在去年9月，騰訊就已經嘗試啟用寫稿機器人，可以發表一些簡單的財經新聞，后來新華社的寫稿機器人“快筆小新”正式上崗，可以寫體育賽事中英文稿件和財經信息稿件。

不少人調侃，記者是不是可以下崗了？那么，接下來呢？互聯網也能為編劇提供“素材”，包括網絡熱詞、橋段，以及粉絲和他們的喜好需求。近兩年，正是因為互聯網的這種幫助，不少“網生代”創作的網絡大電影撐起了互聯網+電影的另一片天空。比如由網絡微電影《老男孩》改編的影片《老男孩·猛龍過江》，就是具有這種獨特代表性的“網生代”作品。制作者充分利用與用戶溝通互動的方式，為觀眾提供了更多的尋找、組合、闡釋的機會與樂趣。此外，《小時代》系列、《熊出沒之奪寶雄兵》以及眾多“粉絲電影”也都被業界劃歸“網生代”思維下的作品。

中國互聯網信息中心今年發布的第37次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2015年12月，中國網民規模達6.88億，互聯網普及率為50.3%；手機網民規模達6.2億。具體來看，2015年新增加的網民群體中，低齡（19歲以下）、學生群體的占比分別為46.1%、46.4%，這部分人群對互聯網的使用目的主要是娛樂、溝通。另有電影業內的調查表明，中國影迷的平均年齡僅為21.8歲。

網絡用戶和影迷的年輕化，對影片和創作的影響很明顯。2015年，國產影片票房排行前6名的影片中，有5部是新導演作品，其中4部是導演處女作，它們分別是暑期檔的電影《大圣歸來》（田曉鵬）、《捉妖記》（許誠毅）、《煎餅俠》（大鵬），以及國慶檔票房冠軍《夏洛特煩惱》（閆飛、彭大魔）。而與此同時，一些大牌導演，甚至明星陣容豪華的影片卻遭遇滑鐵盧。

“網生代”們口味的趨同和對網絡熱點的依賴，業內人士不無擔憂。賈樟柯在不久前的香港國際影展上談到，電影制作水平很低的電影仍然可以獲得很高的票房，長此以往，就會形成一個“惡性循環”。而一位從媒體改行當編劇的朋友告訴記者，互聯網+時代，電影從啟動開始每天都會遇到新情況、新問題，幾乎沒有更多的時間來討論劇本，很多只能從網絡中抓取。

中國電影家協會饒曙光秘書長分析，現在大多數觀眾的觀影沖動處于一種社交娛樂的心理，他們更多地追求話題性，網絡的熱點語言、熱點信息和一些段子，才得以進入電影內容生產，而且對觀眾具有比較大的吸引力。電影最終還是要講好一個故事，講好一個從生活中來的，具有生活人性內涵的故事。饒曙光秘書長告訴記者，“電影人才培養從網絡抓起”，中國電影家協會也準備開辦一些網絡編劇的訓練班，引導他們創作更積極健康的網絡文藝作品，用健康的網絡文藝作品來占領網絡文藝陣地。

正如研發人員所說，現在全球做得最厲害的是谷歌的機器人，其智能水平也只能跟上3～5歲的小孩，因此寫稿機器人只能是記者的輔助性工具。報道越有深度和思想性，記者越難以被替代。研究的最終目標是讓私人記者成為可能，即人工智能機器人可以根據每位用戶的需要撰寫私人新聞。

這也許是對電影劇本創作的一個啟示：“快餐”與“老湯”都有人需要。

大踏步進入IP時代

IP（知識產權）如今成為行業內最熱的關鍵詞，好像不談IP，就被out了?；ヂ摼W是IP天然的沃土，《小時代》系列、《左耳》、《何以笙簫默》、《盜墓筆記》，以及未上映的電影版《花千骨》、阿里影業的電影項目《擺渡人》、游族影業的《三體》都是受關注度比較高的IP電影。據統計，從2014年開始，關注度高的電影中有三分之一是IP電影，發展到2015年這一比例已經上升到接近40%，其中《尋龍訣》《煎餅俠》《狼圖騰》《夏洛特煩惱》等IP電影占據了國產電影票房的半壁江山。

于是，留下“低風險、快速收益能力”印象的IP被電影業迅速當作一個“筐”，青春小說、漫畫、校園民謠、流行金曲、網絡游戲、電視節目、國內外翻拍電影都成了“筐中之物”，可謂上下五千年、東西南北中。有意思的是，網絡流行短語“世界那么大，我想去看看”也于去年立項，同名電影正在拍攝中。

調查顯示，在2015年所有IP電影里，電影評分為7分以上的只占所有IP電影的20%，5分以下的則占48%。而普華永道分析師在綜合多方數據統計中得出的結論是，過去10年中，全球票房前20都是“IP產品”。

讓人過目不忘的電影《美人魚》海報最醒目位置，留給了“周星馳”三個字，這便是經典IP的價值體現。好萊塢無疑是經營經典IP的范例，“系列電影”“迪士尼樂園”“米老鼠”……一個電影IP從相關的跨界產業里面，包括家庭娛樂、文學、玩具、動漫、樂園等所獲得的商業回報，已經超過了票房兩倍以上，這才是更大的“金礦”。目前，我國已有文交聯合、時光網、阿里巴巴等企業布局電影衍生品的開發。

無論是IP轉換成電影，還是電影形成自己的IP，進行后續的開發利用，都繞不過一個很現實的問題——版權保護，而這也是我們的短板。2015年底，國家新聞出版廣電總局電影局發布通報，點名提及了5起影院盜錄事件，重申盜錄影片及合法流傳盜版節目是觸犯《刑法》和《著作權法》的重大犯罪行為。與此同時，針對票務系統和在線放映等一系列電影市場秩序亂象的“大清理”已經開始。

2015年，我國電影總票房440.69億元的成績幾乎無人不知，可是海外27.7億元的銷售收入則幾乎被湮沒。對此，國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森接受媒體采訪時分析，首先，想要真正贏得世界電影尊重，必須對世界電影文化多樣性做出獨特貢獻，然而中國電影還不能產生出一種更具廣譜意義的、讓世界各國效仿和學習的榜樣文本；其次，中國電影仍以小的規模、窄的方式在同國外的電影市場對話，如果海外主流觀眾對中國電影是陌生的，中國在文化上的影響力肯定就是受局限的。

的確，觀察中國電影是否崛起的指標，不能局限于國內的數字分析，還需要看中國電影有沒有機會被更多的外國人看到。中國電影家協會饒曙光秘書長認為，互聯網+電影對中國電影的影響要比對美國電影的影響要大得多，這也為中國電影提供了一個難得的發展機遇，提供了一個新的增長點，中國電影有機會實現“彎道超車”。

互聯網+提供了各種無限的可能性，還會出現很多新的情況，但正如李克強總理談到文化遺產保護時所說，“市場經濟是法治經濟，也應該是道德經濟”。電影也是文化的組成部分，也是道德產業。今天我們誰也說不出來到底全世界拍了多少部電影，而只會記住一些優秀的影片、一些經典的鏡頭，希望未來的人們也會跟著電影懷念我們這個時代。