明末名家陳繼儒《梅花圖》冊

彭建 李笙清

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春?！边@是元代著名畫家王冕的一首詠梅詩，道出了北宋王安石筆下《梅花》“凌寒獨自開”的那種超凡脫俗的魅力。梅花為梅、蘭、竹、菊“四君子”之首，又與松、竹并稱“歲寒三友”，開于歲末早春嚴寒之時，花色絢爛，以其所具有的忠貞、高潔品性而為歷代文人雅士所鐘愛，如北宋愛梅成癡的林逋，在草廬前遍植梅樹，終年與梅、鶴相伴，自謂“以梅為妻，以鶴為子”，人稱“梅妻鶴子”。在我國繪畫史上，歷代畫梅名家層出不窮，如被稱為“墨梅始祖”的北宋衡州畫僧釋仲仁，還有南宋的揚無咎，元代的王冕，清代“揚州八怪”中的羅聘、金農、李方膺、汪士慎等。明代亦不乏畫梅高手，且看——

陳繼儒（1558～1639年），字仲醇，號眉公、麋公、雪堂等，江蘇華亭（今上海松江）人。自幼聰穎過人，才情四溢。通經史諸子百家之說，古文、詩詞兼工，擅書畫，精鑒賞。他與同時期的書畫大家董其昌既為同鄉，又在畫法和理論上志趣相投。晚年筑室于畬山，朝廷屢征不仕，有“山中宰相”之名。他的山水師法宋元，筆墨簡樸清逸，多水墨云山，追求生拙空遠的情趣。翰墨丹青之外，尤致力于書畫理論著述，有《明書畫史》《書畫金湯》《眉公秘笈》《陳眉公全集》等行世。他最擅長的是畫梅花，多冊頁小幅，并配有多首題畫詩，圖詩并茂，相得益彰。傳世的多件梅花作品收藏于故宮博物院、遼寧省博物館、日本東京國立博物館等國內外博物館。武漢博物館收藏了一件陳繼儒的《梅花圖》（八開）書畫冊，就是陳氏詩畫結合、情趣橫生的一件代表作品。

此《梅花圖》冊共計八開，紙本設色。每開縱60厘米，橫40厘米。其中梅花圖每幅縱30厘米，橫20厘米。每開以一畫一跋分列左右，左側為畫，或水墨，或設色；左側以草書題詩，均書于金箋紙上。作者擷取了梅的八種不同姿態，分別描繪成八幅梅花小像，書有八首題畫詩，詩意畫情相向而對，相映生輝，雅然成趣。

第一開繪一幅墨梅圖（圖1）。只見一株蒼勁的老梅從畫右角處斜生而出，老干一長一短，頂端仿佛被霜風截去，分出兩股枝椏，枝干道曲鐵骨，呈反“S”形彎曲回環地向上延伸，展現出老梅不屈的精神。老干上又長出新枝，朵朵梅花俏立枝頭，競相綻放，令人感受到一股正在勃發的生命力。樹干分出的枝椏似乎不甘示弱，緊挨主干向上生長，數朵梅花傲立枝頭，與高處的梅花遙遙相對，似乎在媲美爭芳。作者以水墨畫梅，干勒濕暈，老干新枝，蒼古潤厚。與畫相對，作者以草書題有一首七絕題畫詩：“山復山兮梅復梅，每逢花處便銜杯。即教風雨應無恨，一日看花一百回?！庇霉P灑脫不羈，結字飽滿豐潤，一氣呵成，宛若龍蛇奔騰，有蘇、米書法筆意。詩意契合圖畫，“梅復梅”三字，更是詮釋了一樹兩枝梅花爭艷的畫意。跋后鈐有白文篆書“眉公”“陳繼儒印”兩方印。這也是此八開冊上唯一鈐蓋的印鑒。

第二開繪一幅色彩斑斕的梅花圖（圖2）。此圖一改第一開中梅樹自下而上的自然生長，而是獨出心裁，在畫之左上方繪一蜿蜒下垂的梅枝，其下側繪以一株矮矮的向上的新梅，兩株梅樹上下相視，花朵對開，似有盡發芳華、不讓對方獨美之意。枝干勁健挺拔，鐵骨錚錚，用筆簡率謹飭而不失法度。光禿禿的枝條上新蕾點點，一朵朵大大小小的白梅傲立枝頭，有的含苞待放，嬌羞可人；有的迎風怒放風華正茂。梅枝旁有柳絲垂下，柳葉青綠，生機盎然，暗喻著季節已越過寒冬步入早春時光。長長的柳絲婀娜輕拂，與梅樹一靜一動，讓人感受到凜冽的寒風中已彌漫出一縷春天的氣息。與畫相對的金箋上書有草書七絕一首：“種梅三萬六千頃，月潑花光香更發。自古英雄多負心，也應難負梅花月?！痹娋淝逍卵胖?，滲透出一種豪邁之氣，表達了作者隱居山野、種梅自娛的淡泊心態。

第三開繪紅梅水仙圖（圖3）。畫面上不見梅樹根部，只是截取了梅樹的兩枝，輔以一叢青綠的水仙和數朵絢爛的水仙花。只見梅樹分開為大小兩根枝椏，呈左右相對向上生長，左邊的為梅樹的分枝，只有右邊主干的三分之—左右，枝條雖然遠沒有主干粗壯，但亦有數朵紅梅吐蕾綻發，分外妖嬈。主干部分彎曲著伸向畫面頂端，中間又分出數根小枝，花團錦簇，就像一位雍容華貴的婦人，風姿綽約；—叢水仙簇擁著梅樹，在風中輕搖腰肢，顯出萬般風情。數朵潔白的水仙花盡管在寒風的摧殘下枝葉泛黃，莖干彎折，但花瓣上仿佛還有來不及融化的積雪，散發出一縷詩意的清香。畫左金箋上書有草書七絕一首：“少年雪里能調馬，蹀（dié）躞（xiè）寺門路上沙。只有老夫無氣力，小舟隨路看梅花?！痹娗榕c畫意將人生行將年邁垂暮但依然向往大自然的美好心態袒露無疑。雖然畫上沒有落款繪制時間，但通過詩意以及老辣穩健的畫風推斷，此冊當為陳繼儒晚年作品。

第四開繪一幅墨梅竹葉圖（圖4）。畫面布局較滿，留白極少，但繁而不亂。作者別出心裁，從畫面中部靠近左側的地方開始布景，繪一株蒼勁老梅，樹干撐破畫面頂部。然后從頂部垂下一段梅枝，枝尖夸張地垂臨畫底。枝上梅花朵朵，傲霜斗雪，盡管沒有五彩斑斕的色彩，但已是暗香浮動，有如元代畫家王冕《墨梅》所吟哦的那樣：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！泵分唢L亮節的精神寫照已是一覽無余。梅干之下，一枝嫩竹從畫面左側伸出，枝節細勁，竹葉寬大飽滿，而臨空垂下的梅枝，不知是否為別的梅樹上的枝條，使人浮想聯翩。梅樹的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹葉施以濃墨，墨色豐富，層次分明，一虛一實，濃淡對比十分強烈。畫左金箋上題有草書七絕一首：“遠見松邊雀款飛，到來銜住薜蘿衣。鶴聲未了琴聲發，催得梅花凍欲飛?！背蹩雌湓?，有些語句似乎并不與畫意相連，如松樹和鳥雀在畫面上并未出現，倒是多了一竿新竹。松、竹、梅為“歲寒三友”，畫面上有了竹、梅，作者讓所缺的松樹在詩句中出現，構成詩與畫的水乳交融，可見作者獨具的匠心，以及豐富的藝術想象力。

第五開繪一幅設色竹梅圖（圖5）。以梅為主題，輔以數竿新篁。只見一株老梅從畫面右下角斜伸而出，主干粗壯道曲，新枝上朵朵白梅競相開放。也許是不許此梅獨領風騷，畫面左側及其后側各有一株相鄰的梅樹也伸過斜枝，綻放紅梅朵朵，與老梅上的梅花重疊相依，梅花龍影，紅白繽紛。老梅樹下，數竿新篁破土而出，枝葉青翠欲滴，一老一新，既有生命的新生，又有滄桑的勁美。畫左金箋上題有草書七絕一首：“先生杖履故閑閑，每到花時懶出山?？v使出山常送客，不離香雪幾回灣?！睍`動雋永，充滿盎然意趣。詩句充滿山林野逸之樂，將一位隱士因愛梅而懶得出山的閑適心境刻畫得淋漓盡致。

第六開繪一幅設包茶梅圖（圖6）。構圖較為簡練，只見茶樹、梅樹各一。畫面上的梅樹彎曲，根部與茶樹毗鄰，二者的根系緊密相連，宛若一對情趣相投的孿生兄弟。梅樹的主干與枝干均以雙鉤法勾勒而成，由于運用了點皴技法，使得曲彎的地方顯得梭角分明。清勁的細枝上朵朵梅花疏落有致，或花朵緊裹，含苞待放；或嫩梅初發，含羞帶嬌；或盡情舒展，芳華絕代。一株矮矮的茶樹緊挨梅樹生長，枝干同樣以雙鉤法繪就，繁茂的枝葉間捧出三朵美麗的茶花。一朵在畫面下方的紅茶花與白梅花緊挨在一起，各展芳菲；高處的兩朵茶花一大一小，比例反差極大，而且以一片綠葉遮住小茶花的大部分芳容，使之呈現出一種“懷抱琵琶半遮面”的嬌羞神態，更襯托出茶枝尖處的茶花之雍容華貴。畫面動感十足，雖不見寒風之形，但通過片片落英，帶給人們霜風刺骨寒意生的聯想。畫左金箋上題有草書七絕一首：“東西崦曲有人家，種剩梅花復種茶。茶塢落英堆滿寸，怪來茶味是梅花?！痹娨饩o扣畫面主題，通過詩句來展示畫上隱去的村舍人家，詩畫相接，鄉村人家植梅種茶的情景躍然紙上，充滿了濃郁的鄉村生活情趣。

第七開繪的亦是一幅墨梅圖（圖7）。構圖簡單巧妙，以中上部為展示空間，下部留白，與前幾幅大為不同，顯得有些平中見奇。只見畫面右上角的梅樹分別向左伸展，其中一枝向下盤曲，到了中部又回曲而上，與另一根枝干遙遙相對。另一枝梅則傲然挺立，上部道曲的枝干有些夸張變形，更顯梅樹千奇百狀的自然形態，將梅樹的勁節靈氣、凌寒傲骨的品性表現得生動傳神。兩竿梅一近一遠，其明暗向背的處理，虛實相間的墨色，枯濕并用的效果，使畫面顯得秀潤生動，意態蕭散。對陳繼儒墨色的運用，摯友董其昌推崇備至，在其《容臺集》寫道：“眉公（陳繼儒）胸中素具一丘壑，雖草草潑墨，而一種蒼老之氣豈落吳下畫師恬俗魔境?！碑嬜蠼鸸{上題有草書七絕一首：“浮浮花發枝頭艷，忽忽香催水面來。莫怨梅花盡情落，幾人看到十分開?！痹娋湔Z帶雙關，充滿禪理，以梅花的開謝盛衰來比喻人生的榮華與衰敗，讀來發人深思。

第八開一幅湖畔墨梅圖（圖8）。此圖下實上虛，構圖巧妙。其墨色趨于淺淡，清氣滿紙。畫面上，一株粗壯的老梅從岸邊伸向湖中，一根梅枝從主干上長出，亭亭玉立，像一個窈窕嬌柔的美人。梅樹上下，十余朵臘梅點綴其間，冷艷嬌媚。一叢翠竹長在梅樹邊，茂密的竹葉簇擁著老梅。湖面微波蕩漾，倒映出梅樹、梅花以及竹葉的婆娑倩影，給人以清寂靜美之感。畫左金箋上題有草書七絕一首：“小閣開簾面面湖，湖光不動水微波。橋西十里梅花路，好趁新晴放白騾?！痹娋浠顫娚鷦?，其中的小閣、石橋、白騾在畫幅上均不見蹤影，卻由詩句點出，恍若背景，毫不影響對畫意的闡釋。明代文人畫家多崇尚山野林泉的隱逸生活，追求一種人格的恬淡與寧靜，這種思想被體現在他們的繪畫構思上，就有了許多充滿野逸情趣的作品。

“達則兼濟天下，窮則獨善其身?！鄙钍苋寮椅幕镜年惱^儒飽讀詩書，志存高遠。但其生活的嘉靖、萬歷時期，正是明代官場黨派集團之間斗爭最為激烈、尖銳、復雜的年代。時皇帝庸政，朝綱松弛，邊事不寧，內亂滋生。奸宦閹黨當權，迫害忠良。許多正派的有識之士或被冤殺，或被謫遷，或閑居遁世，明朝大廈岌岌可危?；蛟S是害怕黨爭紛紜，避免卷入政治旋渦，未足而立之年的陳繼儒即選擇了拋棄功名，“取儒衣冠焚棄之，隱居昆山之陽，構廟祀二陸，草堂數椽，焚香晏坐，意豁如也?！眽涯曛?，他更是絕意科舉，對朝廷的征召屢屢以疾相辭，選擇了潛心研究學問的生活。隱居生活中的陳繼儒崇尚松、竹、梅的品性，在家鄉的東佘山購地建房，廣植松、杉，移植上百株古梅，與梅相伴，過著“一日看花一百回”的平淡而又閑適的生活。他一生寫下以梅花為主題的詩作多首，尤其是以梅為素材的題畫詩無不風格俊朗，雋拔清爽，書風瀟灑，寄托了一位文人畫家“自古英雄多負心，也應難負梅花月”的獨特情懷。他筆下的梅花多姿多彩，富有生氣，與他平日愛梅之情感、觀梅之細致、品梅之入味是分不開的。

在中國畫的發展進程中，這種詩書畫的呼應、形與意結合、以詩詮釋繪畫的意境，可以說是一個頗具特色的亮點。明中期以來，文人畫創作蔚為大觀，詩、書、畫、印的有機融合，使中國古代繪畫更富有傳統文化氣息。陳繼儒詩、書、畫俱佳，以詩作為題跋，不僅更能彰顯畫意的內涵，讓讀者更直觀地欣賞和理解作者所要表達的涵義，更賦予了作品無限的藝術張力。歷代文入畫家層出不窮，是畫家亦是詩人，他們將自己的文學修養和書畫藝術有機結合起來，使作品洋溢出無限生機。欣賞陳繼儒的這件《梅花圖（八開）》書畫冊，畫因詩而生動，詩因畫而清雅，作者借梅抒情，感物喻志，寄托了明末文人畫家的堅貞節操和高遠情懷。

責編 瀟然