首屆“中華藝文獎終身成就獎”獲得者一生只為發揚傳播光大中國現代水墨第一位獲得美國畫廊簽約的臺灣藝術家 臺灣藝術大師劉國松：現代水墨之父

作者丨臺灣特約撰稿人 劉素玉

首屆“中華藝文獎終身成就獎”獲得者一生只為發揚傳播光大中國現代水墨第一位獲得美國畫廊簽約的臺灣藝術家 臺灣藝術大師劉國松：現代水墨之父

作者丨臺灣特約撰稿人 劉素玉

被譽為“現代水墨之父”的劉國松，自上世紀60年代提出“中國畫的現代化”命題之后，始終在“現代”與“水墨”的雙重議題上，用樂此不疲的“革命”精神，持之以恒、鍥而不舍，進行著各種實驗，到世界各地演講、教學、展覽，致力于宣揚中國畫的現代化，終而成為具有國際影響的中國現代水墨大家。

2016年4月底至6月初，85歲高齡的他，再次將他的現代水墨藝術的“革命”推向又一個巔峰：一場集他一生經典代表作和最新力作的現代水墨個展，在上海中華藝術宮隆重舉行。這個展，必將再現劉國松藝術生涯的燦爛輝煌，必將推動中國現代水墨藝術邁入一個新的里程。

英烈后代，流亡中培樹出反叛的性格

劉國松祖籍山東青州，1932年生于安徽蚌埠。他的父親是個軍人，母親帶著他和妹妹隨軍遷移，居無定所。1938年，他7歲那年，父親在武漢保衛戰中戰死疆場，他成為了一位英雄的遺孤。之后，兄妹二人隨母四處流亡。先后去過湖北、湖南、陜西、四川、江西等地，一路歷盡艱辛，逃亡中小妹也不幸夭亡。

直到今天，劉國松還清楚地記得，雖在逃亡，但賢達而堅強的母親從未放松過對他的教育，時時教導他和妹妹如何做一個堅強的人，一個有理想目標的人。正是這段經歷，培育出劉國松對任何事物有著永不服輸的堅強意識，也造就了他后來在認準的藝術道路上敢于創新反叛的一種“革命”精神。

1948年，劉國松考入南京國民革命軍遺族學校，次年被迫隨校到了舉目無親的臺灣。而母親則留在了大陸。他現存最早的一件作品《媽媽，您在哪里？》是剛到臺灣后，內心備感孤寂時而畫的一張水彩畫。在小小的明信片背面，生動地描繪了一個哭泣的男孩。這張劉國松的自畫像表達了他對海峽對岸母親的思念之情。

劉國松14歲開始學習傳統國畫，隨即就展現出非凡的繪畫才能和藝術天分。16歲時，在就讀國民革命軍遺族學校時，美術就成了他最拿手的科目，他的許多國畫作品都被裝裱起來，掛在當時的校長蔣中正以及校董主席宋美齡的辦公室，還有貴賓室、會議室等。19歲時，還是臺灣師范大學附中高二生的他，由于優秀的繪畫才能，以同等學歷提前破格考上了臺灣師范大學美術系。一時間成為佳話。

在臺師大美術系學習期間，劉國松更是如魚得水、如饑似渴，先是受教于黃君璧、溥心畬、金勤伯等國畫家，不僅使自己打下了扎實的國畫根基，而且對當時的中國畫有了全面而深入的了解。一年后，在他20歲的時候，他改習西畫，受教于朱德群、廖繼春、孫多慈等西畫家。這樣一來，他的繪畫根基得到了全面的發展，對西洋現代藝術思潮與畫風有了細致而精辟的掌握。

正是有了這些作基礎，劉國松胸懷大志，內心常常惴惴不安，似有一只兔子在胸中突突亂奔，那久藏內心深處的一種精神被激蕩了出來。

“五月畫會”，掀起臺灣現代藝術運動

這精神，就是他對臺灣畫壇保守的反叛。

1956年，劉國松自臺師大畢業后，隨即創立“五月畫會”，發起了臺灣現代藝術運動。那是那年6月，他與臺師大同學郭東榮、郭豫倫、李芳枝借用師大的4間教室舉行了一個“四人聯合畫展”。聯展結束之后，決定成立正式畫會。當時他們都很欣賞創辦于1945年的巴黎前衛畫派團體“五月沙龍”，有人提議仿效，但劉國松認為“沙龍”一詞過于洋化，建議命名為“五月畫會”，并在每年5月舉行畫展。就這樣，“五月畫會”正式誕生了。

劉國松，祖籍山東青州，1932年出生于安徽蚌埠。1948年考入南京國民革命軍遺族學校，1949年隨遺族學校到臺灣。1951年考入臺灣師范學院美術系。1956年創立“五月畫會”，掀起臺灣現代藝術運動。1960年應聘擔任臺灣中原大學建筑系講師。1961年受建筑界材料理論影響，放棄油彩與畫布，重回紙墨世界。1968年發起成立臺灣“中國水墨畫學會”，倡導中國畫的現代化，因開辟了在現代時空下表達現代人精神的水墨畫新境界而被臺灣畫壇譽為“現代水墨之父”。曾任香港中文大學藝術系主任、臺南藝術大學造型藝術研究所所長，受聘美國威斯康辛州立大學、愛荷華大學客座教授，當選國際藝術教育協會亞洲區會長。獲世界藝術文化學院頒發的榮譽博士學位、中國首屆“中華藝文獎終身成就獎”。參加世界各國美展50余次，畫作為世界63家收藏機構收藏，在世界各地舉辦個人畫展百余次。

劉國松對現代水墨畫的努力創作和貢獻，風格獨具、影響深遠，先后影響了韓國、日本、東南亞，而后擴及中國大陸，促使東方畫系的水墨畫創作發生根本的變化，形成了復興的新局面。其部分畫作被大英博物館、故宮博物院等收藏。

2013年3月，劉國松于臺灣美術館個展現場留影（臺灣美術館供圖）

1957年5月10日，“五月畫會”舉行了第一屆“五月畫展”。同年，臺灣美術史另一個重要的前衛藝術團體“東方畫會”也在醞釀之中。而劉國松與“東方畫會”的一些主要成員也頗有淵源。如霍剛、李元佳就是他在南京遺族學校的老同學，劉國松在籌組“五月畫會”的前兩年，就透過霍剛、李元佳的介紹而認識蕭勤、吳昊、夏陽等人，因為同樣具有前衛的繪畫觀念，因而時常往來。當霍剛等人籌組“東方畫會”時，卻沒有想到，劉國松已與臺師大的同學籌組了“五月畫會”，其首展出時間還比“東方畫會”（11月）早了半年。這以后，劉國松連續參加過10多屆“五月畫會”展。

“五月畫會”選擇每年5月辦展，除了是因應畫會名稱順勢而為之外，還別有用意，就是與每年也是5月展覽的“臺陽美術協會”互別苗頭。創辦于1934年的“臺陽”，當時的成員已都是名高望重的藝壇大佬，如陳澄波、楊三郎、顏水龍、李石樵、李梅樹、廖繼春等?！拔逶庐嫊蹦懜遗c大佬們同時間辦展，足見初生之犢不畏虎，也標示了他們在藝術上的先鋒精神。

劉國松與5月特別有緣，因他的生日就在5月。1963年，他有一幅大筆觸的水墨作品，就提名為《五月的意象》，這是以毛筆書寫水墨的方式完成，氣勢輝煌的黑色筆觸由下翻騰而上，如風火雷動，劇力萬鈞，黑墨之外的層層渲染，如云彩又似煙霧，營造出蒼茫氣氛，動態十足的畫面增添一股靈秀之氣。

不斷“改革”，大膽而獨創出希望之路

盡管如此，通過“五月畫會”，劉國松在畢業后的尋職工作過程中卻不斷出現坎坷，一些老師也對他十分排擠?，F在想來，除了因為他當年年輕氣盛之外，最重要的也是最主要的原因恐怕還是在于藝術見解方面的不同。當年，劉國松醉心于現代藝術，不但努力于繪畫實踐，更是勇于沖撞體制，拼命喊口號、寫評論，甚至不惜與前輩、高手大打筆戰。這自然得罪了很多人。而這也導致他雖以美術系第一名的成績畢業，卻無緣依照慣例留校擔任美術系助教，竟被分發去教育資料館畫圖表。他一氣之下，跑去基隆中學當了一名美術老師。后來，幸獲廖繼春老師推薦至臺南成功大學建筑系擔任郭柏川的助教。

1961年，有感于一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與畫風之不當，更基于對發展與宣揚民族文化傳統的強烈使命感，劉國松在創作上做了180度的大轉彎，重拾東方畫系的水墨媒材，從事水墨的革新，倡導中國畫的現代化。他提出一個至今仍有價值的口號：“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的?！睂Υ?，大詩人余光中教授曾撰文稱他為“浪子回頭”。

提出“中國畫的現代化”理念后，劉國松開始進行對“國畫改革”的探索。起初，他在畫布上涂上石膏，再以水墨和油彩畫半抽象作品，并試圖以這種畫法和抽象結構“詮釋”《溪山行旅圖》一類古代經典；60年代初，他放棄油彩，回到水墨宣紙，但不用筆墨方法而采用拓墨法和拼貼法——把刷染于皺紙、皺布上的墨色拓印到宣紙上，制造出類似樹石肌理的效果，然后再加以拼貼；接著，他發現一種附有粗質紙筋的紙可以利用——畫上墨再撕去紙筋，就形成類似自然肌理或書法飛白的效果，于是他請紙廠特制這種“劉國松紙”，在堅持拓墨法、拼貼的同時加上了“撕紙筋法”。這時期的代表性作品，多先用大筆揮寫出有草書般動感的、粗壯的抽象筆線，然后經過撕紙筋、拓印乃至渲染處理，形成有似雪山、云霧般的意象。他還多才藝，賦予這些抽象性作品以詩意的命名。如《連嶂起》《流動的山峰》《春夢無痕》《寒山雪霽》《春醒的零時零分》《升向白茫茫的未知》等等。這些又不失水墨韻味和詩意境界的抽象半抽象作品，給臺灣畫壇注入了虎虎生氣。

劉國松于畫室（劉素玉攝）

海外發光，使中國水墨畫進入西方殿堂

1964年，劉國松的“現代水墨”探索被美籍華裔藝術史家李鑄晉教授發現。那時，李鑄晉先生在愛荷華大學教授亞洲藝術史和西方現代藝術史，他意識到以劉國松為代表的臺港畫家的現代水墨探索，融匯了中西古今，為東西方的藝術交流開辟了一個新途徑。于是，他就在美國策劃了為期兩年的“中國山水畫的新傳統”巡回展，展出劉國松、馮鐘睿、莊喆、陳其寬、余承堯、王季遷6人的探索性作品。

1966年，又經李鑄晉特別推薦，劉國松獲得洛克菲洛基本會的環球旅行獎金，使他得以用兩年的時間周游美國和全世界18個國家的90多個城市，對西方藝術有了更多的了解。在這過程中，他走到哪里，都不停作畫，歐美畫廊開始找他簽訂合同，他的生活和地位也開始得到改變。特別是應邀在紐約諾德勒斯畫廊（Nordness Gallery）舉辦首次個展，結果廣受好評。這家位于曼哈頓麥迪遜大道的美國畫廊以推動美國當代藝術家聞名。此后，該畫廊還與劉國松簽訂了長期合約，年僅35歲的劉國松成為了第一位獲得美國畫廊簽約的臺灣藝術家。多年來，他在世界各地舉辦過上百次的展覽，而典藏其原作的重量級美術館已經超過70家，包括大英博物館、哈佛大學美術館等。

1967年，劉國松（右）與伯樂李鑄晉教授于美國納爾遜美術館留影（劉國松供圖）

1983年，劉國松在北京中國美術館個展與李可染、艾青、林林等合影（劉國松供圖）

2007年4月26日，“宇宙心印——劉國松繪畫一甲子展”于北京故宮武英殿開幕，劉國松致辭（劉素玉攝）

2011年12月19日，劉國松榮獲“中華藝文獎終生成就獎”，于北京國家博物館領獎后，與太太黎模華（右）及大女兒劉令徽（左）合影（張孟起攝）

“劉國松是一位使傳統的中國山水畫與現代觀念融為一體的不屈不撓的代表者。他那種蘸滿墨與顏色掃帚式的筆，使整張畫紙充滿活力：海、山與河谷在畫中若隱若現，畫面上處處像似已被重壓和力量扯裂而打開的許多裂縫，其實這不過只是拼貼而已?？傊?，每一個細節都是非常優雅的?！边@是著名藝評家、《紐約時報》主編約翰·卡納迪（John Canaday）發表于1967年1月21日的文章。

已故的美國加州柏克萊大學美術史教授高居翰（James Cahill）于1980年做文提到：“劉國松屬于一個大運動，而這個大運動是未來藝術史家毫不疑惑地公認為20世紀后期的一個支配性的運動，并且多數令人感興趣的畫家亦屬于此一運動。60年代初期，劉國松在經過早期對中西風格的模仿性探索之后，對‘新中國’的模式便定出一個具有創造而有意義的看法?！备呔雍彩侵形魉囆g史權威，并有“最懂中國畫的美國人”之稱，當年對劉國松的評論，相當于給他在藝術史上的一個定位。

不遺余力，發揚傳播光大中國現代水墨

因藝術見解比時人前衛而不容于臺灣的劉國松，1971年遷居香港，并再度受到伯樂李鑄晉的介紹，出任香港中文大學藝術系主任。這一去就是21年。于此之際，他在國際藝壇上的地位日益隆起，陸續在美國、德國、瑞士、澳洲等地舉辦展覽。

1981年，劉國松應中國畫研究院的邀請，第一次來大陸參加畫展?！爱敃r偷偷摸摸的，不想聲張，結果一回臺灣，就有臺北的畫家朋友打電話問我說，你去北京了？我當時就想，連朋友都知道了，臺當局肯定也知道了，索性豁出去了?！敝?，劉國松多次在大陸舉辦巡回展和演講。1983年，他在北京中國美術館舉行了第一次個展，隨后3年巡回展覽于南京、廣州、武漢、哈爾濱、上海等18個城市。他的知名度也在一次次巡回展覽暨演講示范中，在大陸乃至世界各地遍地開花，美國加州大學沈揆一教授甚至以“劉國松現象”探討劉國松在上世紀80年代對中國美術界的影響力，華南師范大學教授皮道堅則指出：“這近30年來，中國現當代水墨的發展，劉國松功不可沒?！?/p>

出名了，成大師了，但劉國松沒有忘記一個根本，那就是要向世界傳播光大中國現代水墨藝術。1971年，在香港中文大學任教時，劉國松便首創“現代水墨畫”課程，并在校外進修部成立“現代水墨研習班”。除此之外，他在各地舉行藝術展覽之際，也同時展開演講，甚至親自進行技法展示及教學示范。上世紀80年代，在大陸各地巡回展覽時，必定同時伴隨公開演講與技法示范。在他的學生中，后來成為著名畫家，甚至也當起大學美術教授者不在少數。

1992，他自香港中文大學退休，回到臺灣之后，先后出任東海大學、臺南藝術大學教授，仍然作畫、教學并進，而且一如往常，也招收一批又一批對現代水墨有興趣的校外學生。此外，他又熱心籌組畫會。如1995年成立的“21世紀現代水墨畫會”，舉凡畫會活動幾乎無役不予，既出錢又出力，畫會成員并非全是他的學生，還有藝術愛好者，甚至非畫會成員，他同樣都熱情支持。為了進一步扶持同好、提攜后進，近年來，他更親自帶團出征，在兩岸三地，及至美國各個城市舉辦“白線的張力”“傳功等現代水墨聯展及劉國松師生展。其實以劉國松個人在藝術界的地位，大可不必如此。但是他活力四射，連年輕后進都自嘆弗如。更重要的是，他從未忘記自己肩負著推動現代水墨的強烈的使命感。

他總是念念不忘，“作為中華兒女，兩岸藝術家有著共同的文化背景、思想和責任。希望兩岸藝術家一起努力，迎接中華文化認同世紀的到來！”

溫馨家室，成為大師“革命”的助推器

對于劉國松，他的夫人黎模華給他一個極具西方色彩的稱謂：現代水墨傳教士。

對此，劉國松十分享受。其實，現實中，劉國松在宣傳中國現代水墨的熱情上，就如西方宣揚宗教的傳教士一樣，有過之而無不及。而受到他熱情感召而開始學習現代水墨的各界人士無計其數。甚至有專家評論，他影響了大陸中青年畫家，推動了近30年來中國當代水墨各種風格的涌現。

生活中，黎模華有時還埋怨劉國松對畫友、學生比對自己還好，甚至好上好幾倍。為了推動現代水墨畫，他出錢、出力、出汗，無怨無悔。如果說，劉國松為了推動現代水墨畫是“無怨無悔”，那么黎模華對于劉國松的所作所為就是“有怨無悔”，怨歸怨，但黎模華對劉國松總是全力支持。年輕時，熱情好客的劉國松動不動就邀請畫友、學生來家里吃飯，還經常事先未知會夫人，一群人呼嘯而來，黎模華只得立刻動起來，淘米、煮飯、燒菜，盡力使他們賓主盡歡。近幾年來，二老年紀都大了，熱情好客的本性還是一點也沒變，各界朋友們去拜訪他們時，黎模華雖不親自下廚了，但卻改在外面館子里請客。

1970年，《日月浮沉》57.7cmx94.8cm

1974年，《錢塘潮》45cmx87.5cm

1978年，《溢出的不是月色》 57.7cmx94.6cm

1976年，《流動的山峰》57.5cmx94.5cm

2005年，《夜靜雪山空》 93cmx61cm

如今，劉國松從藝一甲子過去了，盡管年齡越來越大，但他對推動現代水墨畫的熱情絲毫未減。依舊是賦有強烈的使命感，而且身體力行，畫畫、辦展覽、提拔學生，從不知疲倦為何物。黎模華常怪他“好為人師”，真是一語中的！這點連大女兒劉令徽都看不下去，近年來更擔心他的身體負荷不了，母女兩人經?？鄤袼麆e再教學生畫畫了，但是劉國松還是依然故我。

劉國松有3位子女，個個都很優秀，在事業上、家庭上都各自擁有一片燦爛的天地。不但如此，他們都支持父親對藝術的貢獻。更難能可貴的是，他們都不貪戀父親的藝術成果。3年前，劉國松捐出了100幅畫給山東省博物館，成立“劉國松現代水墨藝術館”。當時，劉令徽陪父母去參加開幕典禮，現場有大陸的記者訪問她時問道：“你父親無償捐出這么多畫給博物館，身為子女，難道沒有任何意見嗎？”劉令徽說：“父親熱愛藝術，我們做子女的都十分清楚，他可以為了推動現代水墨畫做任何事，捐畫的事我們當然支持?！?/p>

想想看，100幅畫作市價值多少？以他目前的畫價來算，已經好幾億元了。還有，這些畫中，有些是他當年自掏腰包從外面買回來的。他不但捐畫，還捐錢，而且還是好大一筆錢。2011年，他獲得中國文化部頒發的“中華藝文獎終身成就獎”，獎金是100萬元，他全部都捐給了山東博物館，作為推動現代水墨藝術的研究基金。而在此之前，他還捐了新臺幣500萬元及每年作為講座教授的薪金，全部給了臺灣師范大學美術系，作為“劉國松現代水墨獎學金”。

劉國松熱心掖助后進，并非只針對熱愛藝術的人，他還是個有菩薩般柔軟心腸的人。自六七年前起，劉國松便與女兒劉令徽一起支持“撿珍珠計劃”，認養山東省濟寧縣泗水高中的清寒學生。一般人頂多認養一兩位學生，劉國松卻是一口氣就認養50位，而且是連續3年，一位學生3年學費及生活費是7500元，所以50名學生3年下來就是37萬多元。如今，他所認養的這些學生已經上大學了，他又繼續認養了山東曹縣的50名清寒高中學生。

這就是大師的一家人，這就是劉國松，一位頂尖級的藝術大師，他一生榮譽獎項不計其數，當選過臺灣“十大杰出青年”，被列入“美國名人大辭典”“世界名人錄”“成就人士錄”“國際著名知識分子大辭典”等，而在藝文界所囊括的獎項更是無數，遠者姑且不論，近年來最重要的藝文獎就有：2008年榮獲“臺灣最高藝文獎”、2011年榮獲中國最高藝文獎“中華藝文獎終身成就獎”。

2004年，《早春圖》91.5cmx184.5cm

2000 年，《世界屋脊》 88cmx184cm

一輩子都在倡導和堅守現代水墨的劉國松，今天依然沒有停下追求的腳步，依然在兩岸、在世界傳播宣揚，依然一如往昔、只要一得空就進入畫室作畫……這是他的“中國夢”。4月底至6月初，美國加州大學美術史論家、著名策展人沈揆一教授，將在上海中華藝術宮為他舉行一場他這一生中最重要的現代水墨個展。此展除了展出最新作品之外，還有他一生當中許多精彩的代表作，包括1989年為美國運通銀行香港分行落成而創作的巨幅水墨畫《源》（高1952米、寬366米）……

我們堅信，劉國松此次個展，必將推動中國現代水墨藝術邁入新的里程，必將迎來中國現代水墨藝術盛世的到來！