教學大戲

唐衍歡

【摘 要】話劇《家》是曹禺根據巴金同名小說改編而成，主要講述的內容發生在“五四”前后，一個典型封建大家庭生活形態毫無保留地展現在觀眾面前，也真實地記錄了這個封建大家族衰落、敗壞以至最后崩潰的歷史過程。而云南藝術學院師生排演的話劇成功地把觀眾們帶入了當時正處于一個風起云涌、激烈動蕩的歷史轉折時期的中國社會。

【關鍵詞】家；詩意；悲情；大氣

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0048-02

近期，云南藝術學院余力民教授導演的《家》在小劇場上演?！都摇肥前徒鹄舷壬ち魅壳凶钪囊徊?。我想無論是巴老的小說《家》，還是曹禺先生根據原著改編的話劇《家》，經典的劇目對于中國的讀者和觀眾來說都再熟悉不過了?！都摇肥且徊枯^沉悶的作品，它的戲劇沖突不太激烈，形式感不強，不是一部很討巧的劇作。至今，全國也沒有多少劇團排演過，在院校的教學當中，多半是作為片斷表演來鍛煉學生。余教授這次能迎難而上，難能可貴。演出結束后，現場掌聲﹑叫好聲不斷，在觀眾中反響巨大，此劇讓我們再一次領略到了現實主義的魅力?，F實主義手法是學生學習戲劇的奠基石，現實主義劇目也是最能體現導演和表演者功力的。下面我談談幾點體會：

一、表演

導演班學生對人物基調的把握較準確，這讓我在吃驚之余，不免感慨萬千。特別是飾演馮樂山的兩位同學，各有特色。A組同學較胖，像是個吃飽喝足，表面上滿肚子詩詞文章其實內心兇狠、惡毒的偽君子。B組同學一上場就給人的感覺是個干癟瘦小、陰險狡詐的真小人。兩位同學可謂是各有千秋。特別是馮樂山與婉姑那場戲很出彩：

（馮樂山由閣門緩緩出現。）馮：婉姑！婉姑在這兒跟舊主人敘家常了么？王氏（高克安的妻子）：馮老伯，婉姑太笨，怕不太合太老伯母跟您老人家的意思吧？

馮：還好，還好，總算是還有些慧根的。她在我家里沒有幾個月，全部《金剛經》已經能讀誦了，太老太太很喜歡她的。王：馮老伯呢？馮：我也還喜歡。很好，很好，究竟是高家用過的。王：真是承蒙您夸獎了。婉姑，你再到我屋里去坐坐。馮：也好，也好，去談談去吧。不過現在又是老太太要燒香的時候了吧？你是否該回去了呢？王：別，好容易才來一趟。就多說一會兒話，老太太那么個慈悲人，也不會見罪的。走吧，婉姑？馮：去吧，去玩去吧。平日也真是太苦了婉姑了，去吧！婉：太太！王：怎么？婉：我——。馮：去吧，去吧。婉：那我去了？馮：去吧，去談談去吧。婉：太太！王：來吧！婉：您先去，我就來。馮：也好，你先給我到樓上研研墨，我索性把那長條寫了吧？婉：太太，您去吧。王：好，你就來呀。婉：嗯。

——《家》第三幕[1]

演員較好地表達了語言的言外之意——潛臺詞，觀眾聽了都不禁對馮樂山這個封建禮教的頑固維護者的卑鄙、陰險、蹂躪女性感到憤恨，對婉姑的命運感到揪心。

飾演瑞玨的演員也比較打動人心。瑞玨善良、厚道、柔情，深愛著自己的丈夫覺新。以至于當她知曉覺新與梅表妹的感情時，痛苦不堪。她愛自己的丈夫，也很同情梅表妹的遭遇，這么善良的瑞玨最后卻死于難產。她是典型的封建家長制婚姻的犧牲品。演員對人物感覺的度掌握得還是比較好。但筆者覺得在她生孩子呻吟的時刻痛苦的表現力不夠，太倉促，應該在一聲慘叫之后，出生嬰兒啼哭的聲音再推上去效果會更好。當她艱難地把孩子生下來之后與覺新的那段對話，太拖太長，而且突然倒在丈夫懷里死去沒有漸進的過程。瑞玨在那個時刻已經屬于血流不止，奄奄一息的狀態，不大可能說話流利連貫。而且覺新作為瑞玨的丈夫眼睜睜看著心愛的妻子即將離去，自己又束手無策的時候，還會表情鎮定和妻子說著纏綿悱惻的話？這樣顯得不太合邏輯。

周輝無論從形象和氣質上，都與梅表妹這個角色十分吻合。梅的憂郁、苦悶、真摯﹑冷傲﹑多情﹑不幸，每一點都呈現得較完美。在臺下，我們已經看不到周輝是在如何塑造梅芬，因為她已經完全和梅芬融合在一起。在臺上，周輝就是梅芬，演員和角色已經合為一體。她真是美得含蓄、美得讓人心醉心碎。但她的臺詞差強人意，讓人惋惜，倘若是在臺詞方面的功力加強一下將會更完美。

《家》這部戲的演員當中，最令我意外的便是老五（高克定）的扮演者——董宇斐。在高老太爺審問他的那段戲中，雖然戲份不多，但他把一個貪婪、好色、膽小、沒出息的高克定演繹得淋漓盡致。該演員是全劇出彩的亮點之一。

二、導演

不同的導演對同一部劇本的理解也各有千秋，因為導演是根據自己對原著的理解而進行再創造的，是對原著的重新闡釋。

（一）詩意。海德格爾認為：凡藝術都是讓存在者本身之真理到達而發生；一切藝術本質上都是詩。[2]導演很好地借助于梅花作為形象種子，貫穿于全劇的始終。梅花第一次出現是在第一場覺新和瑞玨新婚之時，陳姨太不準鳴鳳插梅花，并把它扔在地上。第二次是在梅表妹來到覺新的書房看到桌上擺著梅花。第三次出現是瑞玨在郊外的小屋生產的時候，窗戶外有一些梅花。最后一次是瑞玨死后，覺新抱著新生嬰兒走向舞臺后景區的一片梅花林，空中撒下片片雪花，加上燈光的處理、音樂的渲染，把整部戲的高潮推向極致。余教授延續了《這里的黎明靜悄悄》的詩化風格，沒有華麗的舞臺布景，沒有花哨的表現手法，充分運用了虛擬寫意的手法，營造了一個空靈的幻妙空間。

“鳴鳳之死”也是導演處理的一個亮點?！皾嵣砘咨?，回歸清流中，帶走深深一段情，盼來生，夢與夢重逢?！边@句新編越劇《家》的唱詞正符合鳴鳳的內心情感。鳴鳳把一束荷花輕輕地放在曾經她與覺慧相愛的秋千上，逐漸隱身在湖中，把這個青春美麗的生命的逝去處理得干凈利落，意蘊悠長。美麗的靈魂走了，走得也是那么的美。但在鳴鳳欲死之前來到覺慧床前的一段對話，應有一束微光打在鳴鳳的身上，否則，看不到她臉上的表情，削弱了表演的力度。

（二）悲情?！都摇返恼麄€基調都比較沉重，以悲情感人。余教授抓住了覺新、梅表妹、瑞玨和覺慧、鳴鳳這兩組人物愛情悲劇展示其內心的波瀾起伏，話語簡練卻意味深長。在劇場里，我們看到了一段段讓人揪心又無奈的感情：覺慧與覺新的兄弟之情、瑞玨與覺新相依為命的夫妻之情、梅芬和覺新青梅竹馬又痛苦的戀情、梅芬和瑞玨的相互憐惜又矛盾的感情、鳴鳳與覺慧生死之情等，這些情都被導演處理得細膩微妙、蕩氣回腸。在這樣一個極度冷酷、專橫的封建腐朽的大家庭中，仍有一些人有著難以磨滅的純潔真情。不論是覺新、梅芬，還是瑞玨，他們都是“眼中不滅仁愛影，心中常留冰清美”，而是以一個個悲劇人物的命運折射出這個“冷漠悶人黑牢籠”的家的腐朽、罪惡以及無奈，揭示出人物心靈世界顛覆與重建的艱難曲折過程，因此更具震撼力。[3]

（三）大氣。家的出場人物較多，全班每個學生都有相應的角色。在新婚時刻，在軍閥混戰全家上下都慌著找地方避難時，在高老太爺死后的祭奠儀式等幾個群眾場面的調度上，人物的處理都恰如其分。每一幕中懸掛的大字和標志都很清晰明白，直指人心。特別是高老太爺死后，全家人在場時，從舞臺頂端垂落下的一個大大的奠字，一下子使舞臺空間變得很富有戲劇情境，非常具有感染力。最后，在謝幕時，導演把“家”中所有成員按照森嚴的等級制度排在一起形成一幅“全家?！钡臉媹D。人物眾多很有氣勢，讓人們更是憤恨和控訴以高老太爺為首的整個封建大家庭制度。

三、舞美

可以看出負責舞美設計的同學非常用心。場景變換比較流暢，以局部代整體，寫意較濃，音樂也很符合該劇的風格。但在最后一幕戲中，一塊大木板上畫了簡陋的家具、破門、破窗，這突然出現的木板我覺得和整臺戲詩化、寫意的風格不太協調，如果能換成框架式的景會更符合場景需求。

這部戲雖然在表演上有些缺憾，比如飾演姨太太們的三位女同學對于角色的身份、年齡、性格的理解比較粗糙，而且有些人物上下場太倉促，臺詞節奏處理也有待提高。但無論是導演手法還是演員表演，都有較多值得師生們學習借鑒的地方。也希望同學們在深入了解作者的寫作背景、理解劇本、反復揣摩角色內心的情感基礎上，能有更多的自己的體會和思考。

參考文獻：

[1]田本相.曹禺文集（第三卷）[M].中國戲劇出版社，1990.

[2]海德格爾.藝術作品的本源，海德格爾選集（上）[M].上海三聯書店，1996，292.

[3]韋翔東.天時地利人和占盡至真至愛至情皆備——越劇《家》觀后感[J].戲文，2005.