淺談齊白石的衰年變法

孫能苑++胡成娟

摘 要：“衰年變法”是存在于藝術領域內的一個特殊現象?！八ツ辍奔蠢夏?、暮年，它是指一個藝術家在暮年時段對自我藝術進行再次改造或徹底革新。由于齊白石的“變法”成果顯著并影響深遠，已成為“衰年變法”的典型代表。要全面認識和理解齊白石的“衰年變法”，我們不能停留于表面現象，而是要對他“變法”的促發因素、他內在的經驗世界以及他所形成的筆墨境界加以系統分析。他的“衰年變法”的價值不僅在于為將民間藝術融入文人畫提供了一種可能，還在于更廣泛意義上為民族藝術注入了更多的人文要素和文化內涵。

關鍵詞：齊白石；衰年變法；動因；經驗世界；筆墨境界

中圖分類號：J21 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）10-0166-02

“衰年變法”是存在于藝術領域內的一個特殊現象?！八ツ辍奔蠢夏?、暮年，它是指一個藝術家在暮年時段對自我藝術進行再次改造或徹底革新。自古至今，在中國畫的繪畫藝術境域內并不乏“衰年變法”的案例。在這些案例中由于齊白石的“變法”成果顯著并影響深遠，已成為“衰年變法”的典型代表。要全面認識和理解齊白石的“衰年變法”，我們不能停留于表面現象，而是要對他“變法”的促發因素、他內在的經驗世界以及他所形成的筆墨境界加以系統分析。

一、“變法”動因

齊白石在結束“五出五歸”的歷程之后，本不想再做遠游。但由于兵亂等原因，不得已離開湖南老家，到北京謀生。沒想到已在家鄉稍有名氣的齊白石，在北京的藝術生涯并非一帆風順，而是“落寞得很”。他那時的畫作價格遠低于其他同行卻鮮有人問津，只得靠賣印章得以艱難維持。恰逢陳師曾在法源寺碰到齊白石，二人談得頗為投機并成為知己。陳師曾對齊的畫作提出了自己的建議，勸他“自出新意，變通辦法”，而齊的反應是“這話正合我意”。

表面上看齊白石的“變法”似乎是陳師曾個人極力勸導的結果，是一位藝術家以自身藝術經驗為依據對另一位藝術家為提升其藝術水準而進行的積極引導。但“衰年變法”其實是一種特殊的藝術現象，它往往是許多要素綜合作用的結果。齊的“變法”亦包含了多重的促發因素。一方面，齊白石的畫在京城的確不好賣，他的“變法”是被現實逼迫的無奈之舉，他的這個選擇與當初學木匠學雕花是無太大差別的。但這個原因顯然不是最主要的因素。

另一方面，齊白石的“變法”源于對自身藝術發自內心的不滿。這個原因無疑是最深刻最本質的因素。雖然當時齊白石的繪畫已具有相當的藝術水準和功力，但畢竟還未達到爐火純青之境。他當時對自己的畫并不滿意。他在日記中說“余作畫數十年，未稱己意”，又說“余昨在黃鏡人處，獲觀黃癭瓢畫冊，始知余畫猶過于形似，無超凡之趣，決定從今大變。人欲罵之，余勿聽也；人欲譽之，余勿喜也”[1]。

從齊的日記中可以發現他對自己的畫是不甚滿意的，而且他也找到了問題所在。他過去從雕花木匠轉變為民間畫匠，又在多年的學畫歷程中自證自悟、反復摸索，與好友同道不斷交流切磋。又經遠游開闊眼界，增長見識，繪畫風格逐漸向文人畫靠攏。這是一個不斷發現和彌補自己缺憾的過程。他的書法起先寫當時流行的館閣體，之后轉而學習何紹基，而后又學鐘鼎篆隸。他起初跟隨胡沁園學工筆畫，西安之行后改學大寫意畫。到定居北京為止齊白石的畫已具有了相當的筆墨功力，但這并不代表不存在問題?！白兎ā鼻八庾R到的“猶過于形似”可謂正中要害。那時他的畫取法八大山人，造型準確卻略顯拘謹，受八大影響又帶有冷逸的特質，在當時高手如云的北京畫壇不受重視也是理所當然的事情。所以，齊白石的“變法”，也是出于在他不斷升華藝術境界的迫切需要。

由此可見，齊白石的“衰年變法”包含多重因素。它不是單純的個人藝術行為，而是包含著復雜的社會背景和文化背景。在民國時期，中國的社會經濟形態急劇變化，中國傳統的文化藝術觀念也正遭受著沖擊?？涤袨?、陳師曾等人對中國藝術發展問題的爭論還在持續當中。這些爭論和辯駁也在悄然移化著大眾的審美意識?！白兎ā鼻褒R白石的畫風，不能從根本上符合近代人的審美趨向和視覺感受，自然不能被廣泛看好。而他的不滿足和對藝術的更高追求，也使他堅定了“變法”的決心。陳師曾的勸說以及齊白石當時的窘境，則是他“衰年變法”中帶有偶然性質的促發因素。

二、經驗世界

齊白石的“衰年變法”，大約進行了十年的時間。在這十年中，他大膽革新，取得了令人矚目的成就。他的成就首先在于為我們呈現了一個豐富而真實的經驗世界。有人認為他的成功是個幾乎不可能的奇跡。一般來說，良好的成長和教育環境對一名藝術家至關重要。有成就的畫家大多生于書香門第或官宦世家，而且家中極富收藏，有見到名畫真跡的機會。而齊白石幾乎不具備這些條件，這是齊白石的一個劣勢，但這同時又是他的優勢。童年的農村生活經驗和之后學木匠、做雕花的經歷，為齊白石之后的藝術生涯提供了豐富的藝術資源和經驗世界。這些生活經歷和藝術經歷，都被他有效地發掘出來，為“衰年變法”提供了有力支持。

“變法”成功的齊白石為我們呈現了一個極其豐富的經驗世界。這個經驗世界是玲瑯滿目而應接不暇的。以往中國花鳥畫的表現題材大多集中于花卉蟲鳥以及梅、蘭、竹、菊四君子。齊白石將這個題材陡然放大了。各種花卉、蔬果、樹木、禽鳥、走獸、魚蟲乃至是蒼蠅、蚊子、柴耙和算盤等物象都納入了他繪畫的表現范圍之中。表現題材的空前擴大顯然不能過多依賴“法古”，而是寫生所得。齊白石一直到晚年都格外重視寫生。他的寫生不同于西洋畫家的對景寫生，而是經過認真觀察后的憶寫。在“變法”期間，齊白石用畫筆生動地記錄下他所見到的各種花草蟲魚。而童年時期對這些客觀物象的精心觀察，也成了他的追憶對象，被合理地呈現在畫面上，這同樣屬于寫生的范疇。

齊白石還為我們呈現了一個生動而真實的經驗世界。這是一個生動而鮮活的經驗世界。齊白石是一個真實而有趣的藝術天才，一個富有童趣而不失赤子之心的藝術家。在《牧童》、《牧?！?、《荷花影》等暮年畫作中，他的童趣和天趣很自然地從他的經驗中生發出來，給人天真爛漫之感?！恫坏刮獭返犬嬜鞯乃囆g意蘊，則來源于齊在人情世故中的處世經驗。他當然有自己不喜歡的人和事，但他不是直接謾罵，而是用筆墨進行戲劇化的處理，這也正是他人格的真實性的體現。他對社會上類似“烏紗白扇儼然官”的投機分子的嘲諷，讓人感到既可惡又可笑。齊白石是個天性歡愉的藝術家。那富有現實生活氣息的畫作，正是他經驗世界的真實反映和流露。這樣看來，“齊白石衰年變法的藝術世界，是他早中年生活世界的審美表現，是他平生獨特生活體驗的再觀照、再挖掘和再表達”。[2]他的“衰年變法”歷程就是他對自己潛在的經驗世界不斷發掘的過程，這當中包含了他認識和把握世界的獨特方式。

三、筆墨境界

齊白石決定“變法”，接受了陳師曾的建議，開始研究當時“海派”領袖吳昌碩的花鳥畫。他對吳昌碩的學習是從悉心臨摹開始的。由于種種原因，齊白石自己并沒有講，但還是可以從其他人的回憶中窺見端倪。胡佩衡曾說“老人這個時期學習吳昌碩的作品與以前的臨摹大有不同，對著原作臨摹的時候很少，一般都是仔細玩味他的筆墨、構圖、色彩等，吸收他的概括力強、重點突出、大膽刪減、力求精煉的手法”?？梢婟R白石的臨摹是極認真精細的，以至于“有時要陳師曾和我說，究竟哪張好，好在哪里，那張壞，壞在什么地方，甚至要講出哪筆好，哪筆壞的道理來”。他對吳的臨摹已經到了精確剖析一筆一墨的精細程度。與此同時，齊白石形成了帶有自我風格的藝術語言。吳昌碩的花鳥畫用復筆法，而齊白石慣用單筆法；吳昌碩喜用渾厚深沉的濕筆，而齊白石喜用澀辣爽健的干筆。這說明齊對吳的借鑒是有選擇的消化吸收。對自身有益的部分他努力汲取，對于不適合自己的東西則大膽采取“揚棄”的態度。這也是齊白石的一大成功。

齊白石在“變法”中逐漸成熟的筆墨境界，還源于他對于書法的研究和體認。宋代以來，在蘇軾、趙孟頫等人的倡導下，文人畫逐漸成為中國畫的主流。與此同時，“書畫同源”的原則也漸漸得到認可，書法機制已深刻地介入繪畫體系當中。齊白石一直非常重視書法的練習。他的書法造詣也許并不低于他的繪畫造詣，可能在某種程度上被他的畫名有所掩蓋。齊白石曾回憶說“我起初寫字，學的是館閣體。到了韶塘胡家讀書以后，看了沁園、少蕃兩位老師寫的都是道光年間我們湖南道州何紹基一體的字，我也跟著他們學了”。[1]齊白石之后又借鑒金農的“漆書”字體。在“變法”期間，他主要是從《天發神讖碑》以及《祀三公山碑》中汲取養料。齊白石變法之后的成熟作品，主要是以篆籀用筆來組織線條和營造物象。而直至“五出五歸”期間，他還依賴他所擅長的金農體。隨著“變法”的推進，篆書作品逐漸增加。他又將篆書用筆融入繪畫創作中，逐漸形成自己的面貌。齊白石成熟的寫意花鳥畫，往往伴隨富有金石味的毛澀線條，這種線質的發展與他對書法喜好的轉變不無關系。

齊白石的“衰年變法”大約歷時十載。其產生有偶然的促發因素，但這種偶然，又恰恰包含著歷史的必然。這當中有齊白石初到京城對于尷尬境況的無奈，有他升華藝術境界的渴望。當然，他的“變法”還包含深刻的社會背景和文化背景。他創造性地發掘潛在的經驗世界，形成富有感染力的筆墨形式。所以，“齊白石的藝術風格既來自對傳統圖式的選擇與改造，也來自畫家個性心理特質的外射——亦即他感受與把握世界的獨特方式”。[3]他的“衰年變法”的價值不僅在于為將民間藝術融入文人畫藝術形態提供了一種可能，還在于更廣泛意義上為民族藝術注入了更多的人文要素和文化內涵。

參考文獻：

[1] 齊白石.齊白石論藝[M].上海：上海書畫出版社，2012.

[2] 陳祥明.齊白石衰年變法再探究[J].美術觀察，2000（5）.

[3] 郎紹君.齊白石研究[M].北京：人民美術出版社，2013.

[責任編輯：東方緒]